Libros de Arquitectos extranjeros, página 29 de 37

La ciudad, la arquitectura y el diseño son los tres grandes temas de estas reflexiones; reflexiones que asumen una forma tan libre como subjetiva, en un lenguaje directo y coloquial. El texto y los bocetos (muchos de ellos inéditos) se encuentran íntimamente relacionados, de modo que la idea nos remite a la obra y viceversa. De este modo se esboza un escenario tan profundo como original de la arquitectura y el diseño contemporáneos, a través del testimonio directo y apasionado de uno de sus mayores protagonistas. Obra dirigida a arquitectos y estudiosos de la arquitectura y el diseño en general, aparejadores, ingenieros, estudiantes de Bellas Artes y de Historia del arte. Dada la relevancia de su autor, el libro también interesa a un público amplio –en estos momentos Álvaro Siza ha sido encargado de un gran plan urbanístico para remodelar el eje histórico de Madrid– interesado en la cultura contemporánea.

Arne Jacobsen (Copenhague, Dinamarca, 1902-1971), conocido internacionalmente por sus diseños de muebles y objetos, es junto a Alvar Aalto y Erik Gunnard Asplund, una de las grandes figuras de la arquitectura escandinava. La abstraccion que le permiten los nuevos materiales se va reflejando progresivamente en su obra: escuetos exteriores se contraponen a la logica manierista de sus interiores; un esfuerzo que ya nacia con sus primeros dibujos que entrelazan lo imaginado con su realidad. Este libro ofrece el redescubrimiento de su obra. Mas de 200 paginas totalmente ilustradas, divididas en siete capitulos que tematicamente recorren la obra de Jacobsen, desde sus primeros proyectos hasta las obras construidas tras su muerte. Encuadernacion: Rustica.

Hailing from Vienna, Rudolph Michael Schindler (1887-1953), like his colleague Richard Neutra, emigrated to the US and applied his International Style techniques to the movement that would come to be known as California Modernism. Influenced by the work of Frank Lloyd Wright and taking cues from spatial notions found in cubism, he developed a singular style characterized by geometrical shapes, bold lines, and association of materials such as wood and concrete, as seen in his own Hollywood home (built in 1921-22) and the house he designed for P.M. Lovell in Newport Beach (1923-24).

Gunnar Asplund An analysis of the life and work of the Swedish architect.Peter Blundell Jones Comprehensive monograph of Erik Gunnar Asplund (1885-1940), Sweden's pre-eminent architect and a central figure in the development of Scandinavia's architectural modernism Offers an in-depth analysis of Asplund's life and work, in particular his collaborations with architect Sigurd Lewerentz Extensively illustrated with photographs, drawings and Asplund's own renderings Explores key projects in detail, including Stockholm City Library (1928), Gothenburg Law Courts (1937) and the Woodland Crematorium at Enskede, Sweden (1940) Although a contemporary of Walter Gropius and Le Corbusier, Asplund pursued an architecture that does not fit easily into their view of Modernism as a movement that rejected the applied styles and ornamentation of the nineteenth century. Instead, Asplund was at ease with classical or vernacular elements blending with modernist ideals, and displayed a sensitive understanding of the relationship between architecture and its surrounding landscape. His abilities are amply demonstrated in masterpieces like the Woodland Cemetery. In 1915 Asplund and Sigurd Lewerentz won the competition to plan a new cemetery for Stockholm. Their romantic plan, in which a symbolically straight, narrow pathway abruptly curves blindly away into the forest, and with open fields capped by burial-mound-like hillocks, earned both of them further commissions for buildings within the cemetery. Asplund's Woodland Chapel of 1920 is tucked into the forest and uses classical elements such as Doric columns, but sparingly and in unusual ways, while manipulating scale in ways that further the spiritual and contemplative nature of the building. Buildings such as the architect's own summer house at Stennas and the crematoria at Kviberg and Skovde, dating from the later part of his life when he had begun to embrace Modernism, still show traditional classical and vernacular influences and are evidence that not all forms of Modernism constituted a fresh start. This comprehensive monograph on Asplund includes extensive new colour photography, as well as many original drawings.

Richard Rogers Complete Works Volume 3 Volume 3 of the complete works of award-winning British architect Sir Richard Rogers.Kenneth Powell The third volume of the complete works of Richard Rogers (b.1933) Features over 48 projects from 1993-2005, including a complete up-to-date list of works dating from 1961 Documents many unbuilt projects, such as the Pusan Rail Station, Korea (1996), and the Congress Centre in Rome, Italy (1999) Includes major buildings around the world, from Canary Wharf (2000-) and the Millennium Dome (2000) in London, UK, and the Terminal Building at Barajas Airport in Madrid, Spain (1997-2005), to the Minami-Yamashiro Elementary School in Kyoto, Japan (2003) Richard Rogers is head of an internationally respected architectural practice that is responsible for many landmark buildings around the world and notorious for the quality of its work, as well as its expertise in urban planning. This third volume of the Complete Works looks at the most recent projects by the Richard Rogers Partnership - the period from 1994 to 2005 - and discusses in detail many of the innovative and hi-tech schemes for which the practice has become renowned. Covering over 48 projects, this book features both the realized and unrealized projects of the last ten years, such as Greenwich Peninsula and the Millennium Dome in London; a school near Kyoto; the transformation of a Barcelona bull-ring into a major entertainment complex; master-plans for Wembley, London, and Florence, Madrid Airport and London Heathrow's Terminal 5; and a new library for Birmingham. The book is prefaced with an accessible introduction to the office, which brings the story of the acclaimed practice up to date. The second key essay examines the impact of Richard Rogers in the political arena, focusing particularly on his chairmanship of the Urban Task Force and his work as Advisor on Architecture and Urbanism to the mayors of London and Barcelona. The final essay discusses the continuing growth of the practice both, at home and abroad, and the different dimensions of the impact of a new generation of talent rising to the fore.

Si entendemos que lo ejemplar lo es para poder repetirse, esta obra no es ejemplar en tanto no funda un tipo repetible. Es que la arquitectura se concibe en casos únicos, cada vez debe rehacerse el pensamiento Jose Cruz Ovalle Si hubiera que definir la arquitectura de Jose Cruz Ovalle, es probable que sea el pensamiento riguroso con el que enfrenta cada obra, el que da lugar a un discurso que aparece como fundamento explicito de ella. Manuscritos y dibujos como puntos de partida y estructura interna que gobiernan el proyecto, recogen las observaciones del arquitecto que mas alla de ser un teorico ejerce un dominio claro del oficio con una comprension cabal de la estructura y una maestria en la construccion, que otorgan solidez a su obra.Ediciones ARQ, presenta esta monografia como contribucion fundamental al panorama de la arquitectura chilena contemporanea.

Director del proyecto: Ángel Fernández Alba. Colaboradores: Ben Busche y Alonso Montero. Entidades organizadoras: Ministerio de Vivienda El cine Universum formaba parte del complejo urbanístico Woga A.G. proyectado por Mendelsohn. Construido en Berlin entre 1926 y 1928 para la UFA entra en escena como arquetipo de formas aerodinamicas, rebosante de energia y sumamente evocador. Sufre transformaciones diversas desde 1937, año en el que es vendido, hasta su demolicion y posterior reconstruccion en el año 1981. La sala, origen de arquitecturas construidas con la luz, no ha sido recuperada.

El estudio de arquitectura HildundK, con sede en Múnich y formado por Andreas Hild y Dionys Ottl, parte de una premisa fundamental que guía toda su actividad proyectual: producir arquitectura moderna sin que esta entre en conflicto con el contexto urbano, la tradicion historica, lo artesanal y, por supuesto, las necesidades de los usuarios. Sus proyectos se articulan alrededor de tres lineas fundamentales de actuacion. La primera consiste en tomar cualquier dato del entorno como punto de partida, en particular la ciudad de Munich, su historia y tradicion constructiva. Las resonancias del contexto permiten que sus edificios construidos tengan una capacidad evocativa mas alla de lo formal. De hecho, la suya es una manera de hacer que se aleja voluntariamente de la forma como punto de partida. En segundo lugar, abordan el tema de la ornamentacion como parte fundamental de sus proyectos, vinculandola a las tradiciones decorativas artesanales de la region. Por ultimo, y sin perder la cercania a la sencillez de los edificios tradicionales y su decoracion, incorporan una gran sensibilidad hacia los materiales y las condiciones tecnicas contemporaneas. En ultima instancia HildundK pretenden que su arquitectura sea entendida por los usuarios, que sus contenidos culturales comuniquen y vinculen al publico con la disciplina arquitectonica, dando respuesta a sus requerimientos. Citando a Mechthild Stuhlmacher, autora de uno de los textos introductorios: Andreas Hild y Dionys Ottl consideran que es imprescindible huir de un discurso arquitectonico que sea meramente interno a la propia disciplina. Desde su punto de vista, si la arquitectura quiere sobrevivir como disciplina, debe ser tambien comprensible para el publico no especialista.

El arte de la construcción no ha de ser objeto de especulación intelectual, en realidad sólo puede entenderse como un acto vital y es expresión de cómo zs

Pioneros norteamericanos del arte y la cultura, reconocidos aún en vida como genios y precursores del arte americano, son referentes ineludibles para las generaciones futuras. De la misma colección:

Obra maestra de la imagen, el diseño y el análisis, panegírico de la nueva civilización de la máquina publicado originalmente en 1935, el libro celebra, por una parte, la belleza de los aviones y la funcional austeridad de sus elementos, y aborda, por otr

"The interior space itself is the reality of the building." - Frank Lloyd Wright. Widely thought to be the greatest American architect, Frank Lloyd Wright (1867-1959) was a true pioneer, both artistically and technically. At a time when reinforced concrete and steel were considered industrial building materials, Wright boldly made use of them to build private homes. His prairie house conceptthat of a low, sprawling home based upon a simple L or T figurewas the driving force behind some of his most famous houses and became a model for rural architecture across America. Wright`s designs for office and public buildings were equally groundbreaking and unique. From Fallingwater to New York`s Guggenheim Museum, his works are among the most famous in the history of architecture.

Dos mágnificos volúmenes con el sentido cubista de Le Corbusier.