Libros de Arquitectos extranjeros, página 32 de 37

Charlotte Perriand y Kazuyo Sejima: Una Revolución Sutil descubre el papel protagonista de Kazuyo Sejima y Charlotte Perriand en iniciar un cambio de paradigma en la arquitectura japonesa y francesa, que continua resonando en la practica arquitectonica actual. Al igual que Charlotte Perriand medio siglo antes, Sejima fue pionera a la hora de desdibujar las fronteras entre edificio (immeuble) y mueble (meuble) e introducir al cuerpo humano como generador de sus proyectos. Asi fue capaz de trascender el dogma arquitectonico imperante, alejandose de una innovacion determinada por la tecnologia y cuestionando las implicaciones autonomas de lo monumental en el contexto urbano.Este libro desvela la relevancia de Perriand y Sejima como precursoras de una revolucion sutil que conecta a la Francia de la decada de 1920 y al Japon de la decada de 1980. A traves de la equivalencia entre arquitectura y mobiliario, ellas han avanzado soluciones de diseño extraordinariamente innovadoras, a lo largo de multiples escalas, sin sacrificar la conciencia corporal del usuario. Ambas arquitectas comenzaron sus carreras proyectando casas como si fueran sillas, con la misma precision dimensional y cuidadosa atencion al detalle, asi como fluidez espacial y especificidad material. Se trataba de prototipos de limites precisos, destinados al disfrute hedonista del nomada urbano; que encajan dentro de lo que denomino Arquitectura Petite: mobiliario habitable con potencial de transformacion urbana. En la arquitectura de Perriand y Sejima, los lemas de sus predecesores ya no tienen sentido, el individuo es el contexto. Su obra nos recuerda que la casa no es una maquina para vivir ni una obra de arte, sino un escenario abierto y flexible para que la vida suceda. Ambas han creado desde y para el presente; y, libre de convenciones, han introducido un componente ludico y experimental, que incorpora lo cotidiano, y cuya consecuencia es la elegancia intrinseca. Su trabajo ha trascendido fronteras y tiempos, y en ultima instancia, nos inspira y nos interpela a introducir el tiempo presente como cuarta dimension y considerar la experiencia corporal como motor de evolucion dinamica.

Este libro recopila seis entrevistas que Hans Ulrich Obrist ha venido manteniendo con Rem Koolhaas sobre los temas más recientes tratados por OMA y AMO. En ellas no sólo se dialoga sobre la trayectoria y el pensamiento de Rem Koolhaas, sino que se abordan sus ultimas obras asiaticas, la biblioteca publica de Seattle, la Casa da Musica en Oporto o la embajada de Holanda en Berlin. Dada la dispersion de la obra de OMA/AMO por todo el planeta, los temas abordados en las entrevistas tratan tambien sobre geopolitica y sobre los diferentes condicionantes de trabajo a la hora de proyectar la arquitectura en las diferentes partes del mundo.

Un viaje profundamente revelador a través de la mente y la memoria de uno de los grandes poetas de la arquitectura, narrado por el propio Tadao Ando. Este volumen, profundamente personal, recorre cinco decadas de prolifica creatividad a traves de mas de 750 bocetos, maquetas y dibujos tecnicos que capturan la esencia de su trabajo. Desde la cruda inmediatez de las lineas a lapiz hasta la meticulosa precision de los dibujos tecnicos, sea testigo de la evolucion de muchos de sus proyectos mas emblematicos como la Casa Adosada de Sumiyoshi, las Viviendas Rokko, el Museo de Arte Chichu y la Bolsa de Comercio, que no fueron momentos aislados de inspiracion, sino obras vivas moldeadas por el tiempo, los viajes y la reflexion.Mas que una monografia, este libro es un mapa del paisaje interior de Ando. Evoca la luz de un monasterio de piedra en el sur de Francia, la profunda resonancia espacial de un pozo escalonado en Ahmedabad y el misterio laberintico de las viviendas cueva en Capadocia. Estos recuerdos, reunidos durante sus primeros viajes de juventud, germinaron como semillas. Descubra como estos fragmentos de experiencia, filtrados a traves del cuerpo y la emocion, resurgen como intensos dramas espaciales, materializados en hormigon, vidrio y luz.Ando se ha mantenido fiel a la fragilidad de la linea trazada a mano. Para el, la dificultad y la espontaneidad del boceto es lo que captura el verdadero latido de la arquitectura, no la impecable perfeccion de los modelos digitales. Este libro es al mismo tiempo registro y ensoñacion: una meditacion sobre el modo en que los edificios surgen, y como pertenecen al fluir del tiempo, a la memoria y a la busqueda constante de la belleza. Incluye tambien un apendice con una lista completa de los proyectos construidos y no construidos de Ando.En palabras del propio Ando: Nuestra imaginacion puede expandirse infinitamente, dando forma a escenas invisibles en nuestras mentes; esta es la historia interminable de la arquitectura.

Walter Gropius (1883-1969) se propuso construir para el futuro. Como director y fundador de la Bauhaus, el arquitecto berlinés ejerció una influencia incalculable en nuestro entorno estético gracias a su defensa de un nuevo y atrevido hibrido de luz, geometria y diseño industrial, tan deslumbrante hoy como lo era hace un siglo. En esta monografia examinamos la evolucion e influencia de este visionario del siglo XX a traves de 20 de sus proyectos mas importantes, desde el edificio de la Bauhaus en Dessau (Alemania) hasta la Chicago Tribune Tower y el Harvard University Graduate Center, construido despues de que Gropius emigrara a Estados Unidos en 1937. Exploramos su labor como arquitecto, escritor y docente, no solo como uno de los pioneros de la Bauhaus, sino tambien, junto con Ludwig Mies van der Rohe, como uno de los principales defensores del Estilo Internacional. Al repasar su trayectoria descubrimos que muchos de los principios de Gropius siguen siendo una referencia para arquitectos, diseñadores y urbanistas de hoy en dia. Gropius sorprende tanto por la agilidad de su pensamiento como por la precision luminosa de su trabajo, que se reflejan en la importancia que otorga a la belleza funcional y en su interes por las viviendas y la planificacion urbana.

Dossier Souto de Moura, Seven Projects Power Plant for Foz Tua Dam, Alijó (Portugal) School Campus in the Middle East (Abu Dhabi) Assembly and Arts Building Aiglon College (Switzerland) La Comédie,

Natural de Viena, Rudolph Michael Schindler (1887-1953) emigró a Chicago en 1914, al igual que su amigo y eterno rival, Richard Neutra. Con el tiempo fue contratado por Frank Lloyd Wright para trabajar en Los Angeles. Schindler se inspiro en los planteamientos del cubismo y el estilo internacional para dar forma a un lenguaje unico, un estilo que llamo arquitectura espacial y que combinaba formas geometricas, lineas muy marcadas y materiales como la madera y el hormigon. En sus edificios, el espacio es un elemento clave que el arquitecto controla igual que el color o el volumen. Su enfoque radical le valio poco reconocimiento en vida, pero hoy Schindler esta considerado uno de los pioneros de la arquitectura moderna de Estados Unidos. Descubra, entre muchos otros, proyectos tan importantes como la casa Wolfe, ubicada en una pronunciada ladera; el Falk Apartment Building, que recuerda una casa en un arbol; la casa Lovell en la playa, reconocida como uno de los principales ejemplos del canon modernista en America; y la casa Schindler/Chace, el trabajo mas importante de Schindler, ademas de su hogar y estudio, un edificio que compartio con su familia y la de Neutra. Desde residencias privadas hasta pequeños edificios comerciales, los innovadores diseños de Schindler anunciaron una nueva era en la arquitectura. Esta coleccion se completa con un mapa en el que se señalan los proyectos mas importantes del arquitecto, comentarios esclarecedores, planos de planta, asi como nuevas fotografias de cada edificio y de sus interiores.

La modernitat arquitectònica va necessitar una pedra de toc per verificar i legitimar la seva nova arquitectura. Si pensem en Le Corbusier, Oud o Aalto, el seu referent no va ser la Roma de l Académi

Esta es una biografía literaria inusual, compuesta por una serie de capítulos cortos, a modo de viñetas, de la vida del célebre arquitecto vienés-checoslovaco. “He escrito este libro a partir de re

Le Corbusier compartió el espacio y el tiempo con los surrealistas, el inquieto París de la posguerra (1920/1930). Pero también las técnicas productivas con las que estos inundaron el ambiente social, intelectual y cultural de la ciudad: la aficion por desplazar objetos y conceptos en el espacio y en el tiempo fuera de su lugar de origen, forzar la aproximacion de realidades dispares y ajenas, o manipular estructuras estables -como el lenguaje, el marco, la geometria, la anatomia o el espacio domestico- para erosionar sus fundamentos.Adopto instrumentos afines al surrealismo, como la fotografia, el montaje y el caligrama, con el objeto compartido de ampliar el significado de los paradigmas asociados a la racionalidad productiva y tecnologica, en particular los de la maquina. Y los empleo para construir, a traves de la edicion y manipulacion de textos e imagenes en libros, conferencias, revistas y otros medios de divulgacion, una version deformada de su propia obra.

Más de 80 ilustraciones, planos, detalles constructivo, fotografías, etc.. COMPLEJO INTERNACIONAL DE LA CULTURA Reconocido internacionalmente por sus proyectos innovadores y sus aportaciones mundi

Desde su fundación en 1981, el estudio neoyorquino Diller Scofidio + Renfro (DS+R) ha diseñado algunos de los espacios cívicos e instituciones culturales más venerados del mundo. Su práctica abarca la arquitectura, el diseño urbano, el arte de instalacion, la performance, los medios digitales y la impresion.Desde el famoso High Line en la ciudad de Nueva York hasta el proximo V&A East Storehouse en Londres y algunos de sus primeros proyectos como el edificio Blur diseñado para la Expo Suiza de 2002, DS+R explora estrategias alternativas en la creacion de espacios que atraen y sorprenden a escala global.Diseñada por DS+R como un par de volumenes unidos estructuralmente, esta monografia invita a los lectores a tender un puente entre diferentes modos de produccion y reconsiderar los limites de la arquitectura. La encuadernacion unica permite leer cada volumen de forma individual o en paralelo desplegando el libro por el lomo. Los diseños especiales cruzados vinculan los dos volumenes con obsesiones compartidas.La monografia incluye diseños de la consultora de diseño 2x4, con fotografias de Iwan Baan y Matthew Monteith, entre otros fotografos. Tambien incluye nuevos dialogos con visionarios de otros campos creativos, entre ellos el artista Edmund de Waal, el criti

Este primer volumen de la colección Visions, impulsada por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura y Edificación de La Salle, celebra la mirada transformadora de Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal, ganadores del Premio Pritzker en 2021. El libro incluye el discurso que Anne Lacaton pronuncio en febrero de 2020 "con motivo de su investidura como doctora honoris causa por la Universitat Ramon Llull" y una extensa entrevista que recorre la evolucion de su practica, desde sus inicios en Africa hasta sus mas influyentes proyectos de transformacion urbana. Lacaton & Vassal nos invitan a construir sin demoler, a sumar sin sustituir, a abrir el espacio al clima, a la vida y al cambio, y reivindican el optimismo, la generosidad y la economia como actos de resistencia arquitectonica frente a la norma y la homogeneizacion.

El continente europeo es el hogar de algunos de los edificios más fascinantes y de exitosos arquitectos. Europa ha forjado una larga tradición de arquitectura rica y diversa que abarca milenios. Hoy en dia, a medida que la globalizacion se afianza en nuestras sociedades, la arquitectura europea toma otras dimensiones, influenciada por las preocupaciones ambientales mundiales, las nuevas tendencias de estilo de vida y los avances tecnologicos.

Solament una part minsa de la crítica ha reconegut el valor del transitiu i continu en l’arquitectura d’Alvar Aalto. Se l’ha interpretat a partir d’una idea d’ordre en què les diferents peces d’un ed

La Casa de Luis Barragán: Un valor universal, es un proyecto en conjunto entre la Fundación de Arquitectura Tapatía, la Fundación Cultural Bancomer y RM. Esta monografía presenta la obra cumbre de e

Avec sa maison de Santa Monica et le musée Guggenheim de Bilbao, Frank Gehry a laissé à travers le monde des édifices déterminants pour l'architecture contemporaine, dont la présence a transfiguré le

David Adjaye es uno de los arquitectos más solicitados en la actualidad, conocido por su cuidadosa interpretación de los espacios públicos. Para entenderlo como arquitecto, debes mirar sus proyectos a traves de la lente del material, una consideracion crucial en su practica. Organizado en cinco secciones: piedra/hormigon, madera, metal, vidrio y tierra apisonada, Alchemy reinventa la monografia tradicional del arquitecto al examinar la importancia del material en la arquitectura, un estudio vital para Adjaye y su proceso de diseño. ;En 2021, David Adjaye recibio la Medalla de oro RIBA y estuvo entre los siete lideres mundiales en recibir un Premio de impacto TIME100 en 2022. El libro presenta mas de 30 proyectos publicos, comerciales y residenciales en todo el mundo, desde su Concrete Garden de 2001 en Londres a la Galeria Amoako Boafo en Accra, Ghana, construida con tierra apisonada y terminada en 2022.

"Aitor Goitia se ha aproximado a las obras de Le Corbusier sin intención alguna de documentarlas exhaustivamente, o de realizar el consabido reportaje completo y descriptivo. Por el contrario, desarrolla una mirada deliberadamente parcial, impertinente, curiosa, insatisfecha una mirada voyeur que libera la obra de LC de tantas aproximaciones repetidas y visiones agotadas.Trabajando casi exclusivamente entre el primer plano y el plano detalle, los provocadores encuadres de Goitia consiguen una intimidad sorprendente con la aspera materia construida por LC. Revelados en esta vision de plano corto, los cuerpos arquitectonicos se impregnan de sensualidad al ser rozados apenas por la luz rasante o se cargan de barroco dramatismo al ser tallados a luminicos hachazos; los fragmentarios motivos."

Bartók in Space and Time captures a unique encounter between architecture and music, between space and time, referring to an experimental evening at Bozar, Brussels. Led by conductor Gábor Káli, Flanders Symphony Orchestra performed Bela Bartoks Music for Strings, Percussion and Celesta (1937), while Robbrecht en Daem architecten mirrored this music into architectural bodies. The dialogue between these two disciplines is illustrated and explained by drawings, calculations, images, sources of inspiration and notes, including an analysis by Mark Delaere, expert in twentiethcentury music. Founded in 1975, Robbrecht en Daem architecten has since built up a unique body of work renowned on an international level. Paul Robbrecht, Hilde Daem and Johannes Robbrecht always strive for that extraordinary space, that unforgettable place. Their architecture is never antagonistic but always engaged in a dialogue with the users, with the surrounding context, with history, with artists.Published on the occasion of the ?ftieth anniversary of Robbrecht en Daem architecten.

Tom Kundig es uno de los arquitectos más solicitados de la actualidad, conocido por sus extraordinarias casas que se integran profundamente con el entorno. Con sede en el noroeste del Pacífico, la cartera internacional de Kundig incluye casas construidas en terrenos rocosos, dispositivos cineticos dinamicos que abren paredes y techos, e incluso arquitectura movil que se desplaza sobre vias de tren. Abarcando casi cuatro decadas de diseño, Tom Kundig: Complete Houses presenta 462 proyectos residenciales reunidos por primera vez. Este libro de 600 paginas, profusamente ilustrado, ofrece un panorama completo de la carrera del arquitecto hasta la fecha y una exploracion intima y personal de su practica creativa. El libro invita a los lectores a explorar en profundidad 38 de las extraordinarias residencias de Kundig, cada una de ellas cobrada vida a traves de entrevistas originales con Kundig, portafolios de sus bocetos dibujados a mano y fotografias impresionantes. Bellamente diseñado, con una llamativa cubierta de tela envuelta en un estuche a medida, este volumen monumental es un recurso inspirador y un testimonio de la extraordinaria vision de Kundig como arquitecto.