Libros de Modelos arquitectónicos, página 7 de 78

Contiene ilustraciones. La primera cuestión que se plantea en un acercamiento a la Arquitectura rural es la propia formulación de la misma, pues se trata de una disciplina y de un territorio en transformación, lo que lleva a desarrollar un trabajo que cuestiona las categorías al uso en las metodologías de investigación. Esto sucede por varios motivos. En primer lugar, porque intenta proponer una mirada multidisciplinar que refleje la complejidad y la diversidad de enfoques existentes sobre el modelo de estudio. En segundo lugar, porque se utiliza una instrumentación basada en la Hermenéutica, centrada fundamentalmente en la interpretación de textos e imágenes. Esta elección aleja la investigación de una idea de la disciplina arquitectónica más ligada a la ciencia objetiva, para conectarla con el territorio mestizo de escritos teóricos que se produce en el entorno cultural actual, y que se escapan por sistema a cualquier clasificación al uso. Dese esa perspectiva nos acercamos al proceso de transformación productiva, espacial y paisajística de lo rural, de acuerdo con los procesos de refuncionalización y desterritorialización que toman el papel protagonista en la reactivación de este entorno, apoyándose con demasiada frecuencia en factores de recreación y escenificación, aun cuando estos supongan un alejamiento tanto de la tradición como de la realidad misma de lo rural. Para buscar alternativas a este proceso nos encaminamos hacia una relectura de la relación del hombre con el medio, que encontramos en planteamientos alternativos a la cultura científico- tecnológica predominante

When the sun goes down, Spain's culinary culture comes alive; the Catalans like to enjoy their meals late into the night, to the surprise of many foreigners who are not accustomed to eating dinner as late as 11 p.m. or even midnight. But they quickly become accustomed to this very relaxed way of life, having learned to enjoy a siesta in the afternoon when all the shops are closed. A favorite way to usher in the evening hours is to visit a classic tapas bar such as TapaÇ24 or Cervecería El Vaso de Oro, where fresh, simple, and delicious nibbles can be had while sipping a cold cerveza. When your appetite is in full swing and the hour grows late, choose from our restaurant recommendations such as 7 Portes, the oldest eatery in the city, or the very glamorous Noti. If after-dinner drinks are in order, be sure to visit Bar Gimlet for cocktails and jazz. And forget about that diet: you must try the scrumptiously sweet suizos and churros at Granja La Pallaresa!

Barcelona may be design-crazed these days, but visitors can still take a trip back in time by visiting devotional shops that have hardly changed in centuries, such as Cereria Subirà (est. 1761). Cooks and culinary fans will appreciate our recommendations for the best places to find kitchenware, chef's apparel, fresh-roasted coffee, or world-famous Spanish hams. If clothes-shopping is more your style, you'll want to visit one of our selected boutiques such as Josep Font, one of Spain's most celebrated designers, or the concept store Lobby. Be sure to keep this guide with you while you jaunt through Barcelona so you don't miss any of the local institutions (n.b. when you're drooling over a leg of jamón ibérico, you may want to remind yourself that the airlines impose a weight limit for checked baggage).

El diseño de los espacios públicos urbanos se basa, fundamentalmente, en concebir el mejor acomodamiento posible para las personas y en conseguir una óptima configuración destinada a ofrecer un lugar de ocio, un remanso para la contemplacion y el descanso o un enclave idoneo de reunion. En los ultimos años, esta rama del diseño ha vivido un impresionante desarrollo, y se ha observado un sensible aumento del grado de sofisticacion y la variedad de recursos empleados por arquitectos y paisajistas a la hora de proyectar los espacios comunes al aire libre que vemos construirse hoy en dia.

28 ejemplos de casas de fin de semana de todo el mundo, ilustrados con numerosas fotografías en color, dibujos y planos. Un breve texto introduce cada ejemplo con explicaciones sobre materiales, colores, diseño del interior y otros detalles.

La implacable competitividad del mundo corporativo exige a las marcas el desarrollo de estrategias de marketing cada vez más sofisticadas para poder eclipsar a sus adversarios. La arquitectura como herramienta de marketing ya se ha consolidado como un fenomeno durante la ultima decada, generando edificios excepcionales proyectados por famosos arquitectos con el fin de elevar el estatus de las prestigiosas firmas al asociarse con estructuras iconicas. Esta coleccion de Arquitectura Corporativa ofrece un analisis de esta tendencia, no solo examinando a los edificios sino tambien la historia de cada firma en relacion a la evolucion de su diseño. El primer titulo de esta coleccion se adentra en el universo eclectico de la moda y de sus manifestaciones arquitectonicas. En este mundo, la imagen lo es todo, asi que no es sorprendente que las grandes marcas de moda utilicen la arquitectura como una manera de vestir los espacios que albergan sus creaciones. Esta composicion analiza una seleccion de marcas que han generado las aportaciones arquitectonicas mas significativas.

THIS RESOURCE PROFILES THE MOST INNOVATIVE GREEN DWELLINGS AND INCLUDES PLANS FOR 32 MOSTLY SINGLE FAMILY HOUSING UNITS IN AN ARRAY OF STYLES AND SIZES.

En México la casa del siglo XX fue muy rica en expresiones arquitectónicas y tipologías tanto de carácter unifamiliar como colectivo, sin embargo, en estas últimas es donde encontramos las expresiones mas genuinas del periodo; en ellas se construyen y se ensayan distintas opciones para dar albergue a las masas que pueblan las ciudades. Estas arquitecturas fueron expresiones del gusto y de las posibilidades tecnologicas de la epoca. Durante las dos primeras decadas de le centuria, la herencia del siglo anterior aun era notable en las nuevas casas, pero al concluir la Revolucion mexicana, en muy poco tiempo otras arquitecturas ganaron lugar en el gusto de los habitantes. Se crearon varias colonias donde las nuevas expresiones arquitectonicas comenzaron a mostrar los afanes de modernidad y la aspiracion de nuevas formas de la vida entre la poblacion.

Pocos lugares, elegidos con mimo y fotografiados con detalle. Una colección que descubre hoteles, restaurantes y tiendas en Berlín, Londres y París. Lo pequeño es hermoso. Lo sencillo también. Y por supuesto lo exclusivo, lo escondido, lo que te encanta y fascina, lo más evocativo, las ideas y los ideales. Éstas han sido las máximas de la editora Angelika Taschen (nacida en 1959 de familia de libreros) al concebir esta colección que lleva la coletilla & More en su título y cobija su selección "personal" de restaurantes, hoteles o tiendas en Berlín, Londres y París (en breve se publicará Barcelona). "Estos más chiquitos, de bolsillo, son para mí libros perfectos", asegura, sentada y ante un tentempié en uno de los restaurantes berlineses que recomienda precisamente en uno de esos volúmenes "pequeños", Restaurants & More, dedicado a la capital alemana, donde reside desde hace tres años. (…) Estos libros pequeños son una belleza en la austeridad de su diseño." El País, Suplemento El Viajero, Madrid "Angelika Taschen presenta una serie de guías de viajes a ciudades como París, Londres, Berlín y Barcelona. En sus páginas incluye hoteles, shoppings, restaurantes. Organizadas por barrios y colonias incluye opciones para todos los presupuestos. TASCHEN no sólo recomienda los lugares típicos, sino que aporta datos interesantes y heterodoxos. Esta colección es, sin duda, única en su género, y estéticamente, maravillosa." Caras, México D.F "Aunque podría pensarse que cualquier viaje a la Ciudad Luz es de por sí inolvidable, tener a la mano esta cuidadosa publicación repleta de maravillosas fotografías, que selecciona entre los miles de restaurantes, hoteles, museos y tiendas aquellos que reflejan con particular intensidad el carácter y la atmósfera de la capital francesa, marca la gran diferencia entre un recorrido turístico y una inmersión completa en las maravillas de París. Adem&am

Se encuentran disponibles en formato digital PDF las obras publicadas. La documentación gráfica (planos y fotografías) en PDF de alta resolución. Incluya el producto en la cesta, realice el pago (1,02 euros por obra) y reciba el PDF en su email de contacto, una vez confirmado el proceso de compra. Cualquier acto de transmisión, distribución, cesión, reproducción, almacenamiento o comunicación pública total o parcial, debe contar con el consentimiento expreso de conarquitectura ediciones.

Como vivienda social o pública se entiende una forma de alojar en la cual la propiedad es conservada por un ente gubernamental o social, que puede ser central o local. Aun así, es un término paraguas que puede referirse a la vivienda de alquiler en propiedad del estado, de organizaciones sin ánimo de lucro (ONG), o por una combinación de los dos, por lo general con el objetivo de proporcionar una vivienda económica a parejas jóvenes, colectivos con discapacidades, personas que necesitan especial protección o grupos minoritarios. Un abanico enorme de posibilidades que en cada país tiene un sentido o significado diferente.

Alcanzar la felicidad parece ser el objetivo más importante de todos los humanos, aunque no sepan muy bien lo que es, ni cómo conseguirla. Por otro lado, las personas no son conscientes de que su entorno construido, la arquitectura, puede proporcionarle un elevado grado de felicidad, siempre que haya sido diseñado de forma conveniente. Por ello, en este libro Luis De Garrido resume una estrategia básica y contrastada para lograr la felicidad, haciendo hincapié en sus factores reductores y amplificadores, y establece las bases conceptuales para lograr un nuevo Paradigma en Arquitectura, integrada en la Naturaleza, y capaz de hacer feliz a sus ocupantes.

Esté número hace un repaso de obras recientes, cuyas fachadas se han realizado con sistemas que se independizan constructivamente de la estructura aprovechando las virtudes de la resistencia a compre

Las tiendas son espacios de venta donde la creación arquitectónica y la oferta espacial confirman toda su representatividad y notoriedad. El concepto es esencial y, contrariamente a los grandes centros comerciales que se multiplican mundialmente, estos espacios de venta e interacción se convierten en entes únicos, qué tratan siempre de establecerse en lugares emblemáticos de metrópolis, a menudo en las grandes avenidas de ciudades como París, New York, London, Tokyo, Milano, Barcelona, Los Angeles, Seoul, Hong Kong y, más recientemente, Shanghai, Beijing o Moscow. Para el diseño de este tipo de tiendas se recurre al talento de los creadores de espacios (arquitectos, interioristas o diseñadores), que saben poner en relación la localización estratégica de una marca, sus productos, los consumidores, el merchandising y la arquitectura comercial.

El concepto de la reforma arquitectónica se ha concebido siempre como una solución para la conservación del pasado en el presente. Hoy en día podemos decir que la rehabilitación o la renovación de edificios es una manera interesante de solucionar los problemas arquitectónicos referentes a las nuevas realidades urbanas, sociales, ambientales y económicas del mundo globalizado en el que vivimos. Estamos preparados para el colapso de las ciudades debido a la carencia del espacio. El movimiento continuo de personas alrededor del mundo y la mezcla de costumbres, de tradiciones y de culturas nos conducen a una sociedad que esté intentando adaptarse a un cambio constante. Los edificios y la arquitectura deben desarrollar y seguir este constante devenir, reinventándose teniendo en cuenta los nuevos requisitos. .El objetivo de este libro es dar un ejemplo de las diversas posibilidades para restaurar arquitecturas, mostrando nuevas ideas para nuevos conceptos de espacio. Cómo un arquitecto puede modificar y reinventar las funciones, destacando la posibilidad de jugar con el espacio ya construido en busca de nuevas soluciones para nuevos usuarios.

Los shoppings son espacios de venta donde la creación gestual arquitectónica y la optimización espacial confirman toda su representatividad y notoriedad. En este caso, el concepto es esencial y, contrariamente a las grandes cadenas de almacenes, estos espacios de venta e interacción se convierten en entes únicos y casi autónomos. Ya sean "concept-store" de una o varias marcas (multimarca) o tiendas bandera de una marca en particular "flagship-stores". El espacio de venta es un punto de encuentro y la zona de intercambios que traslada la imagen de la marca y una oferta comercial específica. Para responder a esta evolución del mercado, los arquitectos se obligan a sí mismos a renovar sin cesar sus ofertas mediante ambientes innovadores y sorprendentes, teniendo en cuenta la globalidad, la comercialización, la comunicación, la identidad visual, la arquitectura propia y de marca y su relación con las fachadas, los escaparates, las adaptaciones de los interiores, las circulaciones, las zonificaciones, la implantación, el ambiente, los materiales, colores y alumbrado, etc. Presentamos en este libro tiendas donde el diseño global es innovador, localizable y memorizable.

En el presente volumen, el autor trabaja sobre una selección de proyectos de edificios de apartamentos ubicados en el corazón y barrios más significativos de las grandes ciudades del mundo. Cada edificio se halla situado en el epicentro de todo lo que un habitante de la ciudad moderna puede llegar a necesitar, por lo que el autor se centra en explicar la arquitectura de cada proyecto y las soluciones aportadas por los arquitectos así como el encaje del edificio en el entorno urbano característico de esa ciudad y país. Acompañado por textos descriptivos, abundante planimetría y fotografías de autor de vivos colores, estos proyectos demuestran por sí mismos que por el hecho de tratarse de edificios de viviendas, no necesariamente deben ser estructuras monótonas y repetitivas, de hecho pueden ser visual y estéticamente agradables o impactantes al tiempo que fomentan un placentero sentido de comunidad.

This issue examines the range of projects embarked upon by Adam Caruso and Peter St John over the past two decades, a spectrum that reveals the singularities in their work, showing how the architects take advantage of unique opportunities to accomplish something different in each circumstance. Besides an extensive interview with Caruso St John and text by Pier Vittorio Aureli, more than twenty defining works are highlighted in detail through numerous texts, drawings and photographs, among them New Art Gallery Walsall, Basel Ozeanium, Nottingham Contemporary, Bremer Landesbank and the V&A Museum of Childhood