Libros de Teoría y crítica de arquitectura, página 37 de 115

El arquitecto y profesor Moisés Gallego presenta aquí sus lecciones de arquitectura, avaladas por años de enseñanza y de trabajo profesional. Cada lección es un análisis didáctico de una obra de arquitectura que explicita los conocimientos que sustentan su saber hacer practico y apoyando asi el valor estetico, tecnico y social de dichas obras. Los logros de proyectos y obras quedan asi al descubierto, garantizando un proceso de aprendizaje que, hoy mas que nunca, es necesario en nuestra profesion como arquitectos y urbanistas. Estas lecciones enriquecen, pues, la revista Arquitectonics y apoyan sus objetivos pedagogicos.

Los cincuenta artículos de este libro sobre las innovaciones, las teorías, los avances y los estilos en arquitectura le proporcionarán una base sólida sobre los fundamentos del entorno construido, desde las tumbas antiguas hasta los iconos urbanos. Se explica cada idea, por muy compleja que sea, en una sola pagina y con una imagen: todo facil de digerir en no mas de medio minuto. Expertos en la materia se enfrentan al reto de definir y describir los principios en los que se basan los arquitectos y los estilos con los que ponen en practica esos principios. Si desea saber que es un arco y que es un alzado, el estilo barroco y el bizantino, o desea saber que hicieron los arquitectos romanos por nosotros, identificar una dovela o una boveda, conocer al padre del rascacielos o sencillamente identificar los estilos Art Nouveau y Art Deco, entre otras muchas cosas, este libro le proporcionara la manera mas sencilla de construir su conocimiento. Una introduccion practica e interesante a los puntos mas fundamentales del omnipresente mundo construido: una ventana a nuestro rico e interesante entorno edificado.

Este libro constituye el compendio internacional más actualizado sobre habitáculos mínimos: viviendas refugio caracterizadas por el libre vuelo de la imaginación, el uso inteligente del espacio, la exploracion de materiales y la osadia de las localizaciones que proponen sus autores. No es un libro exclusivo para arquitectos. Las ideas que animan cada uno de los proyectos surgen como un sintoma de los cambios estructurales que deja el siglo XX, sintetizados por los arquitectos en propuestas y apuestas constructivas de vanguardia. Los arquitectos aqui recogidos hacen suyo el lema de otro mundo es posible. Las construcciones parecen sacadas de una mitologia arquitectonica para el futuro. Sin embargo, en su mayoria, se trata de obras ejecutadas, cuyas fotografias, explicaciones y planos evidencian la consolidacion de nuevas formas de articular la intimidad espacial en las actuales condiciones de cambio.

Arquitectura

Música y arquitectura

El uso de bóvedas gótica con rampante curvo en edificios con cubiertas resueltas con azoteas era una cuestión que estaba por estudiar. El libro clasifica, cataloga y ofrece una explicación para el uso de este tipo de bovedas tanto en el Reino de Sevilla como en Nueva España

Eludiendo las vulgares mansiones kitsch en que suelen habitar las estrellas, Adam Bresnick escoge unas cuantas casas de reconocidos divos que fueron diseñadas por destacados arquitectos. Casas singulares e irrepetibles como sus dueños. Si el hogar es habitualmente el ambito de la intimidad de sus habitantes, en estas casas la diferencia entre lo privado y lo publico se desdibuja. El caracter escenografico propios de los espacios en los que las divas resplandecen ante el publico impregnan profundamente sus moradas, escenarios con sofisticados mecanismos de exhibicion. Tambien se indaga en la relacion, tensa y conflictiva, entre el ego de la diva deslumbrante y extraordinario y el del arquitecto: Josephine Baker, musa de la epoca del jazz, y el austero Adolf Loos; la bailarina Madame Guimard y Claude-Nicolas Ledoux, arquitecto neoclasico; el extravagante multimillonario Beistegui y el revolucionario vanguardista Le Corbusier, entre otras parejas, recorren estas paginas.

Realmente, sí existió un momento en el que fue posible presentar a la arquitectura moderna en su totalidad, un momento en el que esta pudo aparecer como el estilo que seguramente será el último en la historia de la arquitectura: el Estilo Internacional. Ese estilo, aunque fuera solo algo que aparece para desvanecerse inmediatamente despues, ha dejado sin duda una profunda huella en la arquitectura. A traves de su instantaneidad, de su vision fugaz, tanto ayer como hoy puede observarse enteramente la arquitectura moderna y sus obras quedar como la evidencia de un orden que, mas que desarrollarse y perpetuarse en el tiempo como ha sucedido con otros estilos, puede observarse de una sola vez.

El propósito principal de esta obra es hacer una síntesis de los aspectos de la naturaleza, el ser humano, la sociedad y la cultura, que están directamente relacionados con el diseño. Es decir, una teoria del diseño y la arquitectura que pretende servir a los alumnos de estas carreras (que con un conocimiento global anticipado encuentran mas sentido a cada una de las materias que estudiaran), servir a los profesionales interesados especificamente en la teoria (donde tal vez puedan encontrar una diferente manera de enfrentar y clasificar los temas de su interes) y servir a los ajenos al tema que quieran entenderlo a traves de un solo libro.

Esta publicación contiene los más innovadores ejemplos de diseños de packaging, los cuales destacan por su gran originalidad y funcionalidad. La selección de obras presentadas muestran el producto final asi como su despiece y patron de montaje. Tambien se incluye un CD donde estan disponibles los dibujos de la estructura de cada uno de los diseños listos para imprimir, recortar y montar.

Arquitecturas cerámicas es una publicación que tiene como propósito ampliar el conocimiento sobre los materiales cerámicos. Incluye un apartado inicial compuesto por un artículo de Francesco Pagliari sobre la figura del polifacetico arquitecto italiano Gio Ponti, la traduccion del texto de Luiggi Moretti "La estructura como forma" -una interesante reflexion teorica publicada originalmente en la revista Spazio en 1957- y por ultimo la vision y experiencia personal del arquitecto Javier Bernalte entorno al material ceramico. Un segundo apartado refleja las diferentes propuestas elaboradas por los estudiantes de arquitectura durante la realizacion del taller de proyectos "La mirada del otro". Para finalizar, se incluyen una serie de imagenes que ilustran las sesiones criticas, conferencias y viajes desarrollados a lo largo del curso academico.

Actas del 14 Congreso Internacional de Expresión Gráfica Arquitectónica.Oporto, del 31 de Mayo al 2 de Junio de 2012. El Congreso: El XIV Congreso Internacional de Expresión Gráfica Arquitectónica, que tendra como tema monografico ''Los Concursos de ArquiActas del 14 Congreso Internacional de Expresión Gráfica Arquitectónica.Oporto, del 31 de Mayo al 2 de Junio de 2012. El Congreso: El XIV Congreso Internacional de Expresión Gráfica Arquitectónica, que tendra como tema monografico ''Los Concursos de Arquitectura'', estara organizado por la Universidade Lusiada Porto y la Universidad de Valladolid. Las dos ciudades estan hermanadas por el rio Duero, y sus universidades mantienen estrechas relaciones en el ambito arquitectonico, docente e investigador.Se celebrara del 31 de mayo al 2 de junio de 2012 en el Campus de la Universidade Lusiada (www.por.ulusiada.pt), dentro de las actividades de su Grupo de Investigaço em Territorio, Cidade e Design (integrado en el CITAD), con el atractivo que supone poder contar como conferenciante al reciente Premio Prizker de arquitectura Eduardo Souto de Moura, cuyas obras podremos tener la oportunidad de visitar.Los Coordinadores o Directores del Congreso seran el profesor Manuel Diogo, Catedratico y Director de la Facultade de Arquitectura e Artes de la Universidade Lusiada Porto, y el profesor Eduardo Carazo Lefort, Catedratico de Expresion Grafica Arquitectonica de la Universidad de Valladolid.El Congreso tendra una duracion de tres dias. Por las mañanas se celebraran en la Facultad las conferencias plenarias y la lectura de comunicaciones. Las tardes se dedicaran a la visita guiada a algunos edificios de la denominada Escuela de Oporto, como pueden ser las obras de Fernando Tavora, Alvaro Siza o Eduardo Souto de Moura, u otros de especial relieve, como la Casa do Musica de Rem Koolhaas.Tema del congreso: El tema monografico del congreso, que articulara las ponencias, las comunicaciones presentadas y los debates a celebrar, trata de ''Los Concursos de Arquitectura''.El ''Concurso'' ha sido desde la Antiguedad, no solo un medio para seleccionar la mejor propuesta entre muchas, sino el mejor sistema para promover la competitividad entre los artistas, para incitar nuevos caminos de investigacion tipologica, funcional y formal, para generar publicidad sobre un proyecto, para estimular el debate sobre nuevas ideas, y para descubrir valores emergentes en cada generacion de arquitectos. En la actualidad, el Concurso se ha convertido en muchos casos, en el unico cauce para el adiestramiento e insercion profesional de los jovenes graduados de las Escuelas de Arquitectura.El ''Concurso'' siempre ha estado unido a una gran exigencia de presentacion grafica con el fin de lograr transmitir la mejor imagen de cada propuesta, lo que ha redundado positivamente en la evolucion y transformacion de los sistemas de representacion tradicionalmente empleados por el arquitecto. Pensemos, a modo de ejemplo, en las grandes maquetas a escala, en los virtuosos dibujos a color de la tradicion academica, en las grandes perspectivas de los concursos ingleses de la epoca victoriana, o en los nuevos procedimientos graficos de nuestros dias.

En este libro se describe la base conceptual de un nuevo paradigma en arquitectura, y un proceso de diseño capaz de lograr una arquitectura perfectamente integrada en la Naturaleza. En la primera parte del libro se establece con detalle una metodologia proyectual que permite el diseño de cualquier tipo de edificio, y al mismo tiempo se puede utilizar como sistema de evaluacion de su eficacia medioambiental. En la segunda parte del libro se analizan con profundidad un amplio numero de innovadores proyectos, utilizando la metodologia descrita, y que suponen diferentes manifestaciones de un mismo paradigma arquitectonico. En definitiva, el libro muestra como lograr una arquitectura integrada en un nuevo ecosistema artificial, a su vez integrado en el ecosistema natural. Una arquitectura con alto nivel bioclimatico, con ciclo de vida infinito, con cero consumo de energia, con cero nivel de emisiones, autosuficiente en energia, autosuficiente en agua, e incluso -en casos concretos- autosuficiente en alimentos.Sin duda, UN NUEVO PARADIGMA EN ARQUITECTURA es un libro que inspirara a las generaciones futuras para entender la complejidad del proceso de diseño arquitectonico sostenible, y aceptar el reto que supone hacer una arquitectura verdaderamente integrada en la Naturaleza.

Diagramando recoge los trabajos realizados por los alumnos de la asignatura de Proyectos 1 del curso 2009-2010 en la Escuela de Arquitectura EPS-CEU San Pablo.Son propuestas en las que sus autores demuestran los primeros movimientos de apertura a la creatividad, la experimentacion y la reflexion. Ahora bien, todo ello encauzado y adecuado a las posibilidades productivas y a las herramientas para llevarlas, de forma realista, a la accion. Es en este punto donde el concepto de diagramatiene sentido como elemento articulador de ambas dimensiones.

La publicación se basa en el catálogo de proyectos que se desarrolló en el transcurso de la redacción de la tesis doctoral que realizó José Ángel Medina Murua en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra bajo la direccion del Catedratico Juan Miguel Otxotorena. La primera dificultad de la investigacion consistio en desmontar el mito de que el archivo Aizpurua-Labayen habia ido desapareciendo a lo largo de los años. Primero seria la guerra civil quien mermaria el fondo documental del estudio de los arquitectos; despues el prestamo del material que Joaquin Labayen hizo para la publicacion del Nueva Forma monografico dedicado a Jose Manuel Aizpurua en 1969 y que nunca volvio de vuelta al estudio del tolosano. Sin embargo, y despues del exhaustivo estudio de todas las fuentes, se pudo comprobar que gracias al celo y el escrupuloso orden de Joaquin Labayen, todavia quedaba documentacion suficiente para completar un catalogo que diese fe de la fecundidad del trabajo de los guipuzcoanos. Asimismo, la familia Aizpurua guardaba todavia documentacion, sobretodo fotografias, que ayudaron a completar el catalogo.