eBooks de Teoría y crítica de arquitectura

En Espacio, cuerpo y mente, Ana Mombiedro explora la intersección entre arquitectura, neurociencia y psicología para desvelar el modo en que los espacios construidos influyen en la salud fisiológica, cognitiva y socioemocional. El libro ofrece una vision profunda y cautivadora sobre el valor de la neuroarquitectura y demuestra que el diseño de un lugar puede mejorar la sensacion de bienestar.Desde el estudio sobre la importancia de la luz natural en la recuperacion de pacientes enfermos hasta el analisis de la influencia de los entornos enriquecidos en la neurogenesis y el comportamiento, la autora argumenta que la arquitectura, ademas de su doble condicion de arte y ciencia tecnica, tiene tambien una dimension humanistica cuando se construye bajo los dogmas de las neurociencias. Al integrar conocimientos de varias disciplinas, este texto plantea un futuro en el que la arquitectura sume a sus inherentes requerimientos esteticos y funcionales, la promocion activa de valores en salud y bienestar.Esta obra se dirige a arquitectos, diseñadores, urbanistas y todas aquellas personas interesadas en el conocimiento y la practica de como el entorno construido transforma la salud fisica y mental de nuestra sociedad.

Con cerca de cincuenta años de historia, este libro forma parte del imaginario de varias generaciones de arquitectos y sigue siendo una obra fundamental para comprender los procesos de conformación de la ciudad entendida como arquitectura.Desde que en 1966 se publicara La arquitectura de la ciudad por primera vez en italiano, la critica al funcionalismo ingenuo, los conceptos de locus, monumento y tipo, o la recuperacion del valor de la memoria colectiva en la arquitectura han permanecido para siempre en el debate teorico arquitectonico. En este texto, Aldo Rossi reclamo el valor autonomo de la arquitectura y reivindico, en el marco de lo que el denominaba la ciencia urbana, la obra singular y el monumento como los elementos fundamentales de la historia de la ciudad y de la memoria colectiva. Pero mas alla de estas aportaciones y en la linea de otros autores, desde el iluminismo hasta la actualidad, con este ensayo Rossi abordo directamente los principios y fundamentos de la teoria de la arquitectura y propuso el establecimiento de un cuerpo cientifico autonomo que fundara la actividad de la arquitectura y condujera a la acumulacion de las experiencias, al estudio ordenado de los problemas y a una enseñanza sistematica.En definitiva, uno de los textos programaticos mas influyentes de la segunda mitad del siglo XX en arquitectura.

La arquitectura moderna encontró en la fotografía el canal perfecto para retratar la nueva imaginería moderna y elevarla, mediante su difusión mediática y la propaganda, a la categoría de icono y símbolo de una nueva manera de habitar. Paralelamente, la practica fotografica vislumbro en la arquitectura y la ciudad modernas el tema y el escenario perfecto para ejercitar esa nueva manera de mirar la realidad y de retratar una sociedad en constante transformacion. Atraidos por la relacion entre estas dos disciplinas, desde 2011 se han venido celebrando unas Jornadas cuya edicion y contenidos de 2013 se publica en estas paginas. Los ponentes invitados Jaume Orpinell, Fredy Massad, Jose Hevia y Jesus Marina exponen de manera sintetica algunos de los temas presentes en la sinergia arquitectonico-fotografica para continuar con este debate cientifico, academico y profesional, impulsado desde la EINA de la Universidad de Zaragoza y el proyecto de investigacion FAME.

Unprivilegiadoacceso a lamente delgenio de laarquitectura através de suspropiosescritos.A lo largo de la historia, algunos libros han transformado la manera en que nos vemos a nosotros mismos y a los demas. Han inspirado el debate, la discordia, la guerra y la revolucion. Han iluminado, indignado, provocado y consolado. Han enriquecido vidas, y tambien las han destruido. Taurus publica las obras de los grandes pensadores, pioneros, radicales y visionarios cuyas ideas sacudieron la civilizacion y nos impulsaron a ser quienes somos.Maximo representante del modernismo catalan, Antoni Gaudi es hoy uno de los arquitectos españoles con mayor proyeccion internacional. Sus obras, fruto de un talento excepcional para unir estructura, funcion y ornamento, surgieron en un periodo de esplendor economico y cultural. Su alcance sigue despertando admiracion entre curiosos y expertos, y ha convertido sus edificios en un atractivo central de la Barcelona contemporanea. En este volumen, sin embargo, es el propio Gaudi quien expone sus ideas sobre arquitectura, construccion y ornamentacion, asi como sobre el templo y la casa, sus tipologias preferidas. Estos textos permiten acceder a la mente y la concepcion del trabajo del artista antes del mito.

DescriçãoEditarSinopse:Esta obra, fruto de 25 años de trayectoria docente, aborda la fascinante problemática del diseño arquitectónico basado en la geometría poliédrica fractal. El autor ofrece una p

Este libro pretende ofrecer una visión concisa y crítica de la arquitectura española moderna y contemporánea, centrada principalmente en el siglo XX, pero extendida desde la Ilustración del si­glo XV

Los proyectos de viviendas contemporáneas se integran con el paisaje, usando materiales naturales y formando espacios fluidos y sostenibles. Varias casas destacan por su adaptación a la topografía, con estructuras que mimetizan el entorno, como el uso de madera, piedra y metal. Algunas aprovechan vistas panoramicas y la conexion interior-exterior, incorporando soluciones ecologicas como captacion de agua y energia solar. La arquitectura mantiene un equilibrio entre tradicion y modernidad, priorizando la privacidad y el respeto por el entorno natural. En zonas costeras, el diseño respeta las cotas y el paisaje, con fachadas blancas, grandes ventanales y materiales calidos. En conjunto, estos proyectos reflejan una arquitectura que dialoga armoniosamente con el paisaje y busca sostenibilidad.

Si observamos los lugares que conservan la vegetación endémica del valle central de Chile, la paleta cromática se reduce a una gama de ocres y el verde predomina solo en algunas semanas de la primavera. Sin embargo, la ciudad de Santiago tiene verdor, y ese verdor incluso llega a ser emblema de sus espacios publicos: la Alameda de las Delicias, la Quinta Normal de Agricultura, el Parque Forestal y el Cerro San Cristobal. Todos estos sitios paisajes no naturales cuentan una historia que este libro busca develar, demostrando que en la arquitectura del paisaje un buen proyecto es aquel que logra permanecer en el tiempo pese a una institucionalidad al menos erratica. El alma del verdor de Santiago expone los esfuerzos que permitieron transformar terrenos aridos y degradados en unos con una nueva condicion de verdor. La construccion del paisaje de Santiago entre 1830 y 1930 fue posible gracias a la influencia de una poderosa red que forjo relaciones improbables entre especies migratorias y poderes coloniales y, a ratos, entre practicas botanicas y futuros urbanos imaginados, que, una vez enraizados, construyeron la identidad y el caracter de la capital.

Esta selección de Casas Country comparte un denominador común: una profunda conexión con las características regionales, tradiciones y memorias locales. La arquitectura se integra con el paisaje variado que abarca sierras y llanos, considerando la relacion interior-exterior segun cada contexto. Se busca desmaterializar los limites espaciales para maximizar las visuales y optimizar la orientacion, potenciando asi el entorno y respetando la topografia existente. La union entre arquitectura y diseño interior es fundamental, promoviendo la reutilizacion de espacios que redefine las posibilidades estructurales. Esto permite aligerar volumenes y crear ambientes flexibles con un enfoque minimalista en recursos esteticos y funcionales. Se busca jerarquizar el diseño mediante un lenguaje expresivo claro, ya sea en casas contemporaneas o rurales, donde lineas modernas se combinan con calidez y armonia. Cada espacio es concebido como una plataforma de luces y sombras, equilibrando opacidad y transparencia e incorporando la riqueza natural al proyecto. Ademas, estas viviendas responden a diferentes nucleos familiares que evolucionan a lo largo del tiempo; por ello es esencial redefinir los espacios conforme cambian sus usos. La arquitectura contemporanea se plantea como sustentable, garantizando su perdurabilidad en el tiempo mediante una optimizacion energetica acorde a su ubicacion.

Este libro interpreta las relaciones entre el pensamiento de María Zambrano y la arquitectura; se centra en su concepción de la relación espacio-tiempo, su propuesta de la razón poética y la metáfora del claro del bosque, su mirada reflexiva y poetica sobre las ruinas y su fenomenologia del sueño y de la aurora. Zambrano elogia la accion y la construccion, entiende la casa como refugio de todo proyecto de vida, y la ciudad como contexto de la democracia y horizonte de las utopias. Por haber reflexionado tan exhaustiva y ampliamente sobre la condicion y las entretelas del ser humano, todas sus iluminaciones sobre arquitectura son claves.

El Arq. Pesci ha reunido aquí sus 10 casas más emblemáticas a lo largo de las 6 décadas de su trabajo profesional. En este ensayo, el crítico e historiador Martin Carranza indaga esa obra y la caracteriza como perteneciente cada una de ellas a un lugar especial, donde la arquitectura fortifica y agrega valor a ese lugar. Entonces, el libro tiene 2 titulos: el mas generico es que la arquitectura de Pesci, emerge destacada en la valoracion del "Genius Loci" como lo señalara Norberg-Schulz. El segundo es, que son casas de Pesci y sus amigos donde varios notables arquitectos en algunas de esas casa han aportado tambien su mejor experiencia y creatividad

EL HÁBITAT MODERNO 1929-2015 Recorte de referentes que resumen el pensamiento que ha representado los mejores momentos de la pieza doméstica por excelencia a lo largo de un siglo. Despliegue y desarrollo de 50 casas. Segun los artistas, con la reproduccion se puede ver en una sola instancia los problemas de una disciplina en su totalidad. Una vez conocidos y asimilados, seran parte del repertorio que construira nuestras primeras ideas hacia un lenguaje propio de la arquitectura. Se construyeron modelos a escala para descubrir el pensamiento que les dio notoriedad. Se trabajo para aprender a escribir en codigo de arquitectura. Desde alli, entender como se configuran las obras, la intencion del proyectista y el tipo de habitar que experimentaran sus usuarios. La planta y el corte constituyen la informacion abstracta y racional del proyecto. Una segunda instancia, pero no menos importante sera descubrir la estructura material de la obra. Como se sostienen las obras, a que apela el proyectista como sustento de los espacios materiales. Finalmente, la obra tiene un encanto, una calidad arquitectonica que la hace unica frente a nuestros sentidos, estructura y materiales son seducidos por la intuicion y la sensibilidad proyectual que es propia de los maestros. "La naturaleza se hace paisaje cuando el hombre la enmarca" (Le Corbusier). En el paisaje, el objeto arquitectonico domina la escena, lo hace con la impronta de su volumen y la estetica constructiva de sus materiales. En la diversidad y pureza descontrolada de la naturaleza, se abre paso la obra con sus diferentes alturas, sus salientes, sus patios internos y su naturaleza controlada, es decir, crea su existencia bajo la influencia de los espacios bajo la luz del sol y sus sombras. Estos son los elementos singulares a distinguir que sirven para llegar a comprender la obra en su total dimension. La reproduccion como metodo de aprendizaje cala hondo en las ciencias y en las artes. Casi la totalidad del conocimiento en cuanto al vivir en un objeto estan escondidos en estas obras. El desafio sera entonces, dibujar los planos y construir modelos a escala con la intencion de ser parte del conocimiento que estas casas acumulan en mas de cien años de ensayos y especulaciones. Estas obras, ademas, se encuentran ubicadas a lo largo de cuatro continentes, dejando todas ellas el rastro de sus influencias. Estan atravesadas por tres periodos historicos/culturales/ arquitectonicos que desde luego ejercen gran influencia en sus autores. Entre las influencias determinantes se encuentra la estructura y el material, quinta esencia de nuestro entendimiento. Casas de: Le Corbusier, Amancio Williams, Marcel Breuer, Charles & Ray Eames, Oscar Niemeyer, Mies Van Der Rohe, Mario Roberto Alvarez, Arne Jacobson, Louis Kahn, Jorn Utzon, Paulo Mendes da Rocha, Vilanova Artigas, Glen Murcutt, Tadao Ando, Norman Foster, Rem Koolhaas, Horacio Baliero, Ernesto Katzenstein, David Chipperfield, Kazuyo Sejima, Herzog & de Meuron, Matias Klotz, Eduardo Souto de Mora, Sanaa, Marcio Kogan, Smiljan Radic, Mauricio Pezo & Sofia von Ellrichshausen, Alberto Campo Baeza, Toyo Ito, MVRDV, Luciano Kruk, y mas.

Nueva edición revisada de La cimbra y el arco, veinte años después de que su primera edición inaugurara y diera nombre a nuestra emblemática colección la cimbra.La teoría de la arquitectura ya no posee la solidez y la compacidad de los antiguos tratados. Su condicion actual es mas liviana y volatil y se manifiesta de un modo ocasional en articulos, debates o entrevistas. Para evitar que ese saber se pierda o se disipe, la coleccion la cimbra desea recopilar las aportaciones de algunos autores que han desarrollado un pensamiento intenso en torno a la arquitectura.Si algo he aprendido despues de tantos años de dedicacion a estos temas es que todo intento de construccion teorica en nuestro ambito debe, de entrada, asumir su papel auxiliar, su condicion secundaria, su supeditacion a las obras, que son las verdaderas depositarias del conocimiento tanto en arquitectura como en cualquier otra actividad artistica. Ese caracter auxiliar que le atribuyo a la teoria en el campo del arte no disminuye en nada su importancia ni desmiente su valor decisivo. Es, exactamente, como la cimbra que hace posible la construccion del arco: una vez cumplida su mision desaparece y, por tanto, no forma parte de la percepcion que tenemos de la obra acabada, pero, en cambio, sabemos que ha sido un paso obligado e imprescindible, un elemento necesario para erigir lo que ahora vemos y admiramos.

La arquitectura es un reflejo vivo de la identidad cultural, y su evolución revela tanto la memoria de los pueblos como los desafíos del presente. Este libro propone una mirada innovadora a la historia de los estilos arquitectonicos a traves de un enfoque filogenetico, que permite rastrear sus origenes, transformaciones y la perdida de elementos que marcaron la identidad de las comunidades.Mas alla de un analisis historico, la obra muestra como los estilos arquitectonicos dialogan entre si a lo largo del tiempo, generando influencias, rupturas y herencias que configuran nuestro entorno construido. Al mismo tiempo, plantea una reflexion sobre el futuro de la arquitectura frente a los grandes hitos contemporaneos: la inteligencia artificial, la robotica, la impresion 3D y el cambio climatico.Con una perspectiva multidisciplinaria, este libro no solo invita a comprender la evolucion de la arquitectura y sus raices culturales, sino tambien a imaginar nuevos caminos creativos. Se convierte asi en una herramienta inspiradora para arquitectos, investigadores y amantes del patrimonio, que encontraran en sus paginas un puente entre el pasado, el presente y las posibilidades del mañana.Una obra indispensable para arquitectos, estudiantes, investigadores y todo aquel que desee entender como la arquitectura cuenta nuestra historia y como puede transformar nuestro mañana.

Muchos cristianos se preguntan por qué sus oraciones ante el Todopoderoso no obtienen la respuesta correcta. Por otro lado, hay otros casos en cierto grupo de intercesores, de los cuales solo algunos obtienen resultados positivos en sus suplicas a Dios, mientras que la mayoria continua esperando por mucho tiempo sin que suceda nada segun sus perspectivas. En esta obra el autor, reconocido doctor en Teologia del Antiguo y Nuevo Testamento, explica de forma sucinta pero muy objetiva y utilizando varias referencias biblicas para confirmar la veracidad de sus conclusiones, algunas de las principales razones por las que una oracion no llega en los oidos del Todopoderoso o, aunque los escuche, no añade respuesta alguna, esperando que de esta manera el lector pueda corregir su postura espiritual actual ante su Creador y pueda finalmente mantener una comunion con el que le permita ser escuchado y atendido en vuestras oraciones.

Esta obra es la primera deconstrucción y evaluación rigurosa del Taller de Diseño Avanzado (TDA), el influyente enfoque pedagógico que el arquitecto Enrique Ciriani dirigió en el Perú entre 2009 y 2019. Esta investigacion, basada en una tesis doctoral de metodo mixto, analiza las raices teoricas del enfoque, conectandolo con el Pragmatismo Norteamericano y los principios del Movimiento Moderno.El principal hallazgo del libro, descubierto a traves de un proceso de deconstruccion analitica, es la articulacion del sistema pedagogico de Ciriani en un metodo claro de tres fases (Problematica, Dominio y; Realizacion & Reflexion) y el desglose del ""Lexico"" de herramientas conceptuales que lo sustentan.El estudio se enriquece con el analisis detallado de los proyectos desarrollados a lo largo de una decada y un archivo inedito de entrevistas a colaboradores y estudiantes. A traves de sus testimonios, se reconstruye la ""experiencia de diseño"" del Taller, validando el profundo impacto del enfoque en la formacion de una nueva generacion de arquitectos. Esta obra es un recurso esencial para docentes, investigadores y profesionales interesados en la teoria y la practica de la enseñanza de la arquitectura.

El filósofo estadounidense Nelson Goodman fue uno de los pensadores analíticos más destacados del siglo XX, con contribuciones innovadoras en los campos de la lógica, la filosofía de la ciencia, la epistemologia y la estetica. Este libro es una introduccion a los principales aspectos de la filosofia de Goodman en relacion con la arquitectura y el entorno construido.El pensamiento de Goodman es particularmente atractivo por su aspecto constructivo: no hay un mundo dado e inmutable, sino que tanto el conocimiento como la realidad se construyen y se reconstruyen constantemente. Otras teorias, como la deconstruccion, implican implicitamente desmontar los preceptos modernos, pero la concepcion de Goodman de la construccion de mundos ofrece una forma positiva y constructiva de entender como se hace y se rehace una realidad diversa.El enfoque de Goodman hacia la arquitectura no es solamente un pensamiento relevante, que proporciona nuevos conocimientos para comprender el entorno construido, sino que sirve tambien como ilustracion del pensamiento analitico sobre la arquitectura. Este libro muestra que los metodos, los conceptos y las formas de argumentar caracteristicos de la filosofia analitica son herramientas utiles para examinar los edificios de una manera novedosa y fructifera, y sin duda mejoraran las habilidades criticas de los arquitectos que proyectan y que piensan sobre la arquitectura.

Este libro estudia las posibilidades que tiene la estructura -es decir, vigas, pilares, entramados, soportes y otros elementos- para enriquecer la arquitectura. Lo que se busca aquí es que los arquitectos perciban la estructura como un elemento integral de la arquitectura antes que como una simple tecnica aplicada. Tambien se pretende incitarlos a que diseñen estructuras ellos mismos, en colaboracion desde luego con los calculistas de estructuras, para asi poder hacer realidad sus ideas arquitectonicas.Asimismo, se intenta cambiar esa vision -habitual al menos entre los estudiantes de arquitectura-, de que la estructura es un componente puramente tecnico o, en el peor de los casos, un mal necesario. Para ello se ilustran ejemplos de la estructura como elemento arquitectonico indispensable, un elemento que se involucra y se integra por completo en la creacion arquitectonica, desempeñando importantes papeles que afectan a los sentidos, el corazon y la mente de los usuarios de los edificios. Como proyectistas, debemos preguntarnos como puede añadir la estructura valores esteticos y funcionales a nuestros proyectos, y contribuir asi a enriquecerlos.En primera instancia, este libro esta escrito para estudiantes de arquitectura y arquitectos en ejercicio, pero se pretende tambien suscitar un interes algo mas que pasajero entre los estudiantes de ingenieria y los ingenieros de estructuras que deseen ampliar su experiencia sobre el potencial arquitectonico de este aspecto de su disciplina. Ilustrado con ejemplos de mas de 170 edificios, este estudio pretende servir como manual de referencia y como inspiracion para hacer proyectos, pero tambien como un instrumento que ayude a los arquitectos a reflexionar sobre su propio trabajo; ademas se aporta un amplio repertorio de ejemplos muy diversos en los que la estructura realza ideas, conceptos y cualidades especificamente arquitectonicas.

La filósofa Hannah Arendt es una pensadora fundamental para entender el devenir de la sociedad contemporánea y la relevancia de lo social en la arquitectura. Esta publicación, articulada bajo la forma del encuentro, nos posiciona en el aprendizaje abierto y en la escucha atenta. Arendt nos aporta matices clave para la comprension de conceptos arquitectonicos y sociales que podemos descubrir y verificar en ciertas actitudes de arquitectos y arquitecturas contemporaneas. A traves de Constant Anton Nieuwenhuys, Rem Koolhaas, Cedric Price, Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal podemos interpretar ideas clave de la pensadora.

¿Es posible entender algunas prácticas arquitectónicas como cercanas al arte documental? Este texto ensaya esta posibilidad a partir del corpus teórico que recoge el documental en el cine. Realidad, honestidad y ficcion son terminos muy discutidos y a la vez muy pertinentes en nuestra disciplina. Lo que une a cine y arquitectura, en el marco de este texto, es que uno y otra han de elaborar una obra a partir de una realidad existente, en ocasiones delicada, a veces dificil de asumir. La accion que interviene sobre esta realidad es objeto de vision critica y etica. Esta tension documental es algo intrinseco a las propias disciplinas.La respuesta a esta pregunta abre caminos posibles y tambien se encuentra con obstaculos que ponen en evidencia dificultades que atraviesa el proyecto. Tomando la sugerencia de Victor Erice, que alude a que el documental se conecta con el cine mas primario, podemos preguntarnos si estas practicas se relacionan con una parte fundamental de la arquitectura, lo que referiria a un interes contemporaneo por trabajar activamente con la realidad desde la autonomia disciplinar.Si en el documental se discute sobre el registro de la realidad en bruto, sobre la preparacion de un guion masabierto, sobre el uso de dispositivos para provocar una invasion de lo real, sobre la incorporacion del lenguaje de los otros o sobre la habilidad del montaje como constructor de sentido, nos proponemos preguntar a la arquitectura a proposito de estos mismos temas.