Libros de Teoría y crítica de arquitectura, página 40 de 115

"Theorizing a New Agenda for Architecture: An Anthology of ArchitecturalTheory" collects in a single volume the most significant essays on architectural theory of the last thirty years.A dynamic period of reexamination of the discipline, the postmodern eraproduced widely divergent and radical viewpoints on issues of making, meaning, history, and the city. Among the paradigms presented arearchitectural postmodernism, phenomenology, semiotics, poststructuralism, deconstruction, and feminism.By gathering these influential articles from a vast array of books and journals into a comprehensive anthology, Kate Nesbitt has created a resource of great value. Indispensable to professors and students of architecture and architectural theory, Theorizing a New Agenda also serves practitioners and the general public, as Nesbitt provides an overview, a thematic structure, and a critical introduction to each essay.The list of authors in "Theorizing a New Agenda" reads like a "Who's Who" of contemporary architectural thought: Tadao Ando, Giulio Carlo Argan, Alan Colquhoun, Jacques Derrida, Peter Eisenman, Marco Frascari, Kenneth Frampton, Diane Ghirardo, Vittorio Gregotti, Karsten Harries, Rem Koolhaas, Christian Norberg-Schulz, Aldo Rossi, Colin Rowe, Thomas Schumacher, Ignasi de Sol-Morales Rubi, Bernard Tschumi, Robert Venturi and Denise Scott Brown, and Anthony Vidler. A bibliography and notes on all the contributors are also included.

La guerra civil provocó la salida de España de intelectuales, escritores, arquitectos, hombres y mujeres de todas las ramas del saber, profesionales de distintos sectores que, de una forma u otra, apoyaron al gobierno legal de la Republica. Dentro de este grupo destacan un numero importante de artistas andaluces que buscaron fuera de nuestras fronteras una nueva patria donde continuar su desarrollo profesional, muchos de los cuales recalaran en America como tierra hospitalaria.El volumen ofrece un recorrido por los paises que dieron abrigo a los artistas andaluces, pero centra su atencion en Mexico y muy particularmente en los ocho creadores de Andalucia que alli se asentaron: Antonio Rodriguez Luna, Juan Eugenio Mingorance, Jose Horna, Jose Moreno Villa, Cristobal Ruiz, Eduardo Lozano, Juan Chamizo y Julio Montes. Y es que, aunque geograficamente se distribuyeron por todo el continente, fue Mexico, por sus particulares caracteristicas politicas y culturales, el pais que se convirtio en el gran catalizador de la España peregrina. En los cinco capitulos de este volumen, de 420 paginas, se recupera su trayectoria vital y profesional, prestando atencion especial a sus principales aportaciones, con experiencias diferentes y con participacion variada en la realidad cultural de su entorno.

The photographs taken by Michele Nastasi of LAquila after the earthquake lay the city implacably bare as a place where it has become impossible to live: a deserted and surreal landscape, choked with structures shoring up the buildings and fixing the city in a state of suspension without any time limit. The photographs, accompanied by a set of drawings and critical essays written by Giorgio Agamben and Maddalena dAlfonso, conjure up images of surgery: prostheses, braces and splints stabilize the body of the city, but while the operations have been a technical success, the patient shows no signs of life.The picture of LAquila presented here is not just a record of the catastrophe of the earthquake and its aftermath, but an image that has become exemplary of some decisive changes underway in the whole of European and Western culture. What is brought into focus in this book is the shift in political paradigms and the nature of government action, the febrile relationship of culture with history and the need to restore the experience of the community and urban living to its central role as a forge of identity.

Delightfully conceived, Ishigami has chosen to present the projects by his office dissected into 500 smaller illustrations and accompanied by some 150 blocks of text.In so doing, the defining lines of the respective projects are rendered ambiguous, and a vague, abstract image of the whole emerges lending itself to new associations and discoveries. Works, projects, plans, photographs, models and research reveal a sensitive and intriguing architecture from this young Japanese office.Japanese/English

Tercer volumen de la Memoria de Proyectos Arquitectónicos (Studio Works) de la Unidad Predepartamental de Arquitectura de la EINA. La nueva publicación incluye textos docentes a cargo de los responsables docentes del Area y una seleccion de trabajos de alumnos de las distintas asignaturas de Proyectos desarrollados en los cursos 2011-12 y 2012-13. La cuidada edicion, con planos y fotografias de gran calidad, quiere seguir siendo un instrumento util para los estudiantes, al encontrar aqui referentes de interes para su reflexion proyectual. http://arquitectura.unizar.es

En el texto se aborda el uso que en Arquitectura se ha efectuado de los llamados Instrumentos de Control Forma, Proporción y Métrica, a lo largo de la historia. El autor, arquitecto y profesor de Análisis Arquitectonico en la Escuela Tecnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Granada, se adentra en este conjunto de conceptos acercandoselos al lector, en un lenguaje cercano para los no iniciados en el arte/tecnica de la Arquitectura.

La pleitesía al star-system y la idolatría del ícono ha dejado vacío de contenido al pensamiento de la arquitectura, ha anulado la necesidad de criterios con los que sustentar reflexiones y debates. En lugar de actuar como revulsivo, la crisis ha actuado como fabricante de nuevas mascaras y tretas que hacen persistir en un estado de peligrosa docilidad y obsecuencia. Escritos desde la conviccion de que la critica sobre la arquitectura oscila entre la nostalgia y la farsa, de que las imposturas se han convertido en marcas de identidad, estos textos surgen de la resistencia a aceptar ese estado de cosas impuesto por el flujo de lo veloz y lo banal como unica posibilidad.

LA NECESIDAD DE UN DESARROLLO SOSTENIBLE ES YA UN HECHO INNEGABLE, POR LO QUE, SIN DUDA, LA CONSTRUCCIÓN ECOLÓGICA SERÁ LA PROTAGONISTA DE LOS PROYUECTOS QUE SE DESARROLLEN DURANTE EL SIGLO XXI.

Arquitectura

For a better orientation in the blurred panorama of contemporary architecture, it may be adequate to insist on some basic issues that continue to configure the armature of authentic architecture: matter, light, structure and emotion. These issues are essential to architecture as a poetic of construction and a technique of the inhabiting. The specific approach on which Miguel Guitart focuses is the filter understood as tension between geometry, structure, gaze and light, and whose aim is to activate the architectural space in a profound and reflective way. Filters of gaze and light may be found in many cultures and under many guises, but they are always designed for a whole array of functions and made to measure for each region and for each person.

El difícil equilibrio entre individualidad y sociedad, como problema específicamente arquitectónico, tiene su propia historia llena de tensiones. Desde la fundación de las primeras ciudades hasta las recientes ocupaciones de las calles, plazas e instituciones por parte de la ciudadania indignada, el salto del hogar a la arena publica ha sido el gesto privilegiado para colocar en el centro del debate la definicion de lo comun en aquellos momentos en que esta definicion entra en crisis profunda. Cuando los humanos superan la simple agrupacion numerica para darse a si mismos condiciones de vida que van mas alla de la mera supervivencia, aparecen las nociones de Comunidad, Comun y Comuna.

La arquitectura moderna encontró en la fotografía el canal perfecto para retratar la nueva imaginería moderna y elevarla, mediante su difusión mediática y la propaganda, a la categoría de icono y símbolo de una nueva manera de habitar. Paralelamente, la practica fotografica vislumbro en la arquitectura y la ciudad modernas el tema y el escenario perfecto para ejercitar esa nueva manera de mirar la realidad y de retratar una sociedad en constante transformacion. Atraidos por la relacion entre estas dos disciplinas, desde 2011 se han venido celebrando unas Jornadas cuya edicion y contenidos de 2014 se publica en estas paginas. Los ponentes invitados Joaquin Berchez, Anatxu Zabalbeascoa, Jesus Granada y Manolo Laguillo exponen de manera sintetica algunos de los temas presentes en la sinergia arquitectonico-fotografica para continuar con este debate cientifico, academico y profesional, impulsado desde la EINA de la Universidad de Zaragoza y el proyecto de investigacion FAME (https://blogfame.wordpress.com).

Siegfried Ebeling publicó su texto Der Raum als Membran en Dessau en 1926, un momento convulso y de transición en la historia de la República de Weimar. Si bien Ebeling colaboró en la fábrica de aeroplanos Junkers en la misma ciudad y estuvo vinculado a la escuela de la Bauhaus hacia mediados de los años veinte, su obra permanecio olvidada durante años en los margenes de la propia Institucion, unicamente rescatada por la historiografia reciente tras comprobar su influencia teorica en Mies van der Rohe. En un periodo tan significativo de la vanguardia europea, sorprende ver como las preocupaciones ecologicas y existenciales de Ebeling proponian ya una alternativa arquitectonica al funcionalismo tecnocrata representado por la figura de Walter Gropius.

La trayectoria de Sergi Aguilar (Barcelona, 1946) cuestiona algunos de los principales paradigmas que, en el contexto español, han venido narrando el lenguaje de la escultura desde principios de los setenta hasta la actualidad. Al mismo tiempo, vista en perspectiva, su obra relativiza la vigencia que tienen hoy algunas interpretaciones de corte formalista. Esta posicion incomoda con el relato historiografico y con sus codigos de lectura, con las genealogias generales y con ciertos analisis especificos, no solo afecta al escultor barcelones, sino a toda una generacion de artistas cuyo trabajo evoluciono desbordando aquellas adscripciones que un dia los identificaron.Reverso / Anverso (1972-2015) es una exposicion que recorre, como una suerte de travesia sinuosa, los mas de cuarenta años de practica escultorica de Aguilar, compilando sus investigaciones entre objeto y proceso, sus piezas de hierro y sus herramientas, sus experimentos con las nociones de escala y acumulacion, sus homenajes a Blinky Palermo o Giovanni Anselmo, asi como los conjuntos de dibujos, fotografias y secuencias audiovisuales desarrolladas durante toda su andadura.La muestra se articula a partir de cuatro episodios que invitan al dialogo entre obras y ciclos tematicos de distintas epocas. La idea de continuidad opuesta a los tradicionales conceptos de inicio, evolucion y corolario preside esta puesta en valor museografica, donde el artista ha tratado de desnudar la arquitectura del edificio del MACBA, recreando para ello las logicas y la atmosfera de su propio espacio de trabajo.