Libros de Danza

ESTE ES, SIN DUDA, UNO DE LOS LIBROS MáS COMPLETOS DE RUDOLF LABAN EN EL QUE LA PASIóN DEL AUTOR POR EL LENGUAJE CORPORAL SE REFLEJA EN CADA UNA DE SUS PáGINAS. UNA PASIóN QUE SE ABRE, EN ESTE TEXTO, A UN EXTRAORDINARIO ABANICO DE GeNEROS: JUNTO A UN DETA

Anatomía Inventada (A. I.) es una práctica metodológica de la danza que Natalia Fernandes desarrolla con una intención de sobrevivencia ante las hegemonías del cuerpo. Una invitación a entender el cuerpo como un encuentro entre anatomia e imaginacion y a habitarlo como una ficcion posible con otro movimiento potencial. Un deseo/necesidad de crear y recorrer nuevas matrices del imaginario desde las que pensar el cuerpo.Para activar el engranaje entre la mecanica y la imaginacion, entre el musculo y el discurso, Anatomia Inventada. Manual de sobrevivencia contra miradas estaticas invita a distintos cuerpos a reflexionar sobre sus propias INvenciones y sus experiencias con la A. I: desde una practica profesional a simplemente el goce gustoso de moverse; desde otros bailes hasta la escritura y la imagen; de la reflexion a la emocion. Una danza para infinidad de cuerpos.Con prefacio de Jorge Sevi y textos de: Eu mesmo, lirico!, Clover Bish, Ede, Carme Berga, Alberto Velasco, Mercedes L. Caballero, Marta Azparren, Rodrigo Garcia Marina, Ivan Mozetich y Manu BadasNatalia Fernandes es coreografa, bailarina y creadora de la metodologia Anatomia Inventada. Brasileña de nacimiento y en España desde 2017, esta afincada en Catalunya desde 2023. Anteriormente ha vivido y trabajado en Alemania, EE. UU, Marruecos, Jordania y Brasil. Se formo integralmente en suelo brasileño, aunque su educacion estuvo siempre atravesada por discursos y referencias europeas. Desde una posicion critica y postcolonial frente a los discursos coreograficos hegemonicos y frente a la propia idea de la bailarina, la ficcion aparece en su trabajo como una herramienta para activar posibilidades imaginantes y para desbordar los limites de lo que el cuerpo puede ser, decir y narrar.

Frente a la danza convencional, donde todo fue o será antes y después de nosotros, la danza del futuro apela a nuestra presencia en gerundio, camas revueltas, lo que.ocurre sin más, tenaz y decisivo, en el momento mismo de estar ocurriendo...Estrella de Diego .La pregunta por la danza del futuro desemboca directamente en tu cuerpo, en lo qu en este preciso instante, mientras lees estas líneas, está pasando por tus carnes. Todas esas acciones conscientes e inconscientes, espectaculares y sutiles, que tu cuerpo está llevando a cabo son una manifestación rotunda del futuro. Porque el futuro es exactamente eso: acción directa. .Con prólogo de Estrella de Diego e ilustraciones de José Antonio Roda. .EL AUTOR: Jaime Conde-Salazar licenciado en Geografía e Historia (especialidad Historia del Arte) por la Universidad Complutense de Madrid. Obtuvo su Master of Arts in Performance Studies en la New York University gracias a una beca Fulbright-MEC. Consiguió su Diploma de Estudios Avanzados en la Universidad Complutense con un trabajo sobre las estrategias narrativas utilizadas por la modernidad para la construcción de la historia de la danza..LA COLECCIÓN: ESCÉNICAS .Esta colección reúne textos de artes escénicas contemporáneas, en forma de ensayos, textos didácticos y obras de creación. Por un lado, este catálogo está formado por traducciones (ensayo y creación) de autores extranjeros de primera línea y, por otro, en él se publican obras escritas por autores nacionales de reconocido prestigio. Con ello, la colección Escénicas ocupa un vacío con respecto a la edición de trabajos relacionados con las artes escénicas contemporáneas, labor que en nuestro país ninguna otra editorial está realizando de forma exhaustiva y continuada..

Nacida en Moscú en 1925 y nacionalizada española en 1993, Maya Plisétskaya desgrana en estas memorias la odisea personal y profesional de una artista soviética sobre el trasfondo histórico de los años 1930-1993. Una vida marcada por el exito, pero tambien por la tragedia y la perdida. Ingreso en la escuela de danza del Bolshoi a los siete años y obtuvo un rapido reconocimiento tras los años de formacion. En 1937 su padre fue ejecutado por orden de Stalin. Su madre fue deportada con su hermano al gulag. Maya se convierte en hija de enemigo del pueblo. Pero su perfeccionismo en la tecnica clasica y su gran fuerza expresiva consiguen convertirla en primera bailarina del Bolshoi.Tras largos años de veto para salir el extranjero, consigue finalmente bailar en EE. UU., Francia, el Reino Unido, Italia (donde fue directora del Ballet de la Opera de Roma) y tambien en España (donde dirigio el Ballet Lirico Nacional de Madrid), pais que considera su casa y donde ha sido galardonada en 2005 con el Premio Principe de Asturias de las Artes. Sus continuas giras internacionales le han permitido conocer a las grandes personalidades delsiglo xx y obtener el reconocimiento clamoroso del publico en los mejores escenarios del mundo.Valiente, generosa, desgarradoramente sincera, su voz es la de una verdadera escritora que relata con inteligencia y pasion la historia del ballet sovietico del pasado siglo, la represion politica y cultural vivida en carne propia, su lucha, sus sueños y sus decepciones.Esta autobiografia ofrece el retrato unico de Maya, su triunfo en la defensa de su arte, su profunda y permanente busqueda estetica y espiritual y sus experiencias de mas de sesenta años de carrera profesional. Prima ballerina assoluta y coreografa, es hoy un simbolo indiscutible de la danza clasica mundial.

‘Alicia Alonso. Giselle: el instante eterno’, solo pretende mantener vivo su recuerdo y homenajearla en el 80 aniversario de la primera vez que interpretó ‘Giselle’. Está concebido no como una recopi

El ball de bot és molt més que una dansa: és un espai de trobada, un llenguatge compartit que ha permès als mallorquins expressar-se, celebrar i resistir al llarg dels segles. A El ball de Mallorca.

DEL LABERINTO SE SALE LEYENDO «Uno no es lo que es por lo que escribe, sino por lo que ha leído.» «[En un período de bloqueo creativo] únicamente podía leer a Borges.»Han Kang «El centro del canon de

La danza es el arte del cuerpo en movimiento. La memoria que se activa al bailar contiene imaginarios y corporalidades resultantes de sus propias historias. El estudio de los contextos y el análisis de los lenguajes, codigos, gestualidades y simbolos ayudan a entender criticamente como se construyen las identidades a traves del tiempo como resultado del encuentro de lo colectivo y lo diverso. Este libro propone un recorrido introductorio a la historia de la danza occidental entre la Antiguedad y la Edad Contemporanea a traves de sus claves y contribuciones principales. En el se reunen las lineas que han definido los relatos historicos aunando piezas destacadas, fuentes primarias y bibliografia principal. A ello se suman referencias a la transculturalidad, el descentramiento y el intercambio internacional que interpelan a otras escrituras de las historias danzadas con las que expandir el conocimiento de/sobre/desde el cuerpo danzante.

Bailar en la era del no-futuro explora la danza experimental contemporánea en relación con el concepto de destitución. Situada en los acontecimientos surgidos al calor de mayo del 68 y de mayo del 2011, y mediante un intenso dialogo con los estudios de danza, la filosofia politica y diversas referencias audiovisuales y literarias, la coreografa e investigadora Paz Rojo plantea la posibilidad de una danza desprendida del esquema neoliberal segun el cual rigen la autoperfomance, el emprendimiento y la produccion de subjetividad. Una danza que no necesita agotarse proyectandose hacia el futuro, porque ya esta ocurriendo. Al impugnar el regimen performativo, la autora rastrea las condiciones necesarias para que este movimiento pueda encarnar una nueva relacion con la contemporaneidad. "Un ensayo imaginativo y radical que explora el poder politico de la danza al resistirse a las ideas de progreso y acumulacion, tan presentes en la exploracion neoliberal capitalista de la creatividad. Este libro es una poderosa mediacion de la potencialidad de la danza". Bojana Kunst

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La revista aborda la gravedad desde múltiples aproximaciones. No se plantea como una explicación ni un comentario del texto original, sino como un campo de resonancias que activa preguntas y abre nuevos contextos de lalectura de Paxton.Este complemento tiene como objetivo ampliar el marco de lectura de Gravedad desde una pluralidad de lenguajes y disciplinas. A traves de textos, imagenes, entrevistas y ensayos breves se genera un tejido de miradas heterogeneas que dialogan entre s¡ y con el texto de Paxton.Motus se dirige a un publico extenso pero espec¡fico: lectoras y lectores interesados en la cultura contemporanea, las artes, el pensamiento cr¡tico y las practicas experimentales. Proyecto que busca ampliar el publico natural de Ardora, llegando a lectores curiosos, abiertos a propuestas editoriales que cuestionan los formatos tradicionales y proponen experiencias de lectura contemporaneas.

Mi primer libro de danza española es un libro que pretende acercar la danza española a niños y jóvenes. Como no puede ser de otro modo, en este desarrollo se habla de las cuatro formas que la componen, de sus interpretes, coreografos, maestros, compañias de danza y ballets, para que el gran publico, tanto si estudia danza como si solo es un mero espectador, pueda conocer la danza española desde todos sus aspectos y con sus grandes protagonistas.El libro tiene tambien una parte enfocada al niño estudiante de danza española, en la cual se habla de la necesidad del calentamiento, las diferentes posiciones, el vestuario, la castañuelaCon un afan didactico y escrito desde profesionales de la danza (española y clasica), intenta llegar a estas edades con un texto asequible y una gran cantidad de imagenes.En Mi primer libro de danza española las fotografias tienen un gran protagonismo. Se han utilizado alumnos de Enseñanzas Elementales y Profesionales de danza de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y Leon (Valladolid) para ilustrar el libro. El Museo de Mariemma ha permitido fotografiarles con los vestidos de esta importante bailarina y maestra de danza española y cuenta con imagenes de diferentes bibliotecas y archivos tanto publicos como privados.Mi primer libro de danza española es una invitacion a adentrarse en ella y conocerla en profundidad para apreciarla tal y como merece.

De una palabra puede emerger un cuerpo y, de ahí, muchos más. Si esa palabra es «bailar», su significado parece inmediato. Pero visto más de cerca, se oscurece. Es necesario un gesto de precisión par

Luz Arcas funda la compañía La Phármaco en 2009, donde desarrolla su lenguaje como bailarina, coreógrafa y directora escénica, en el que ha sido definitivo el diálogo con expresiones artísticas de Latinoamerica, India, Africa y tambien de Andalucia, su propia tierra, por la necesidad de escapar del estilo internacional imperante en Europa.Sus ultimas creaciones son la trilogia Bekristen/ Cristianos (Capitulo 1: La domesticacion, Capitulo 2: Somos la guerra), Tona y Mariana, aun en gira nacional e internacional.Luz Arcas es Premio El Ojo Critico de RNE 2015, Mejor interprete Femenina Premios Lorca 2015, finalista Mejor Interprete Femenina Premios Max 2017, finalista a Mejor Espectaculo de Danza y Mejor Interprete Femenino de Danza en Premios Max 2022, PREMIO INJUVE 2009, Malaga Crea 2009.

El Ballet Romántico en el Teatro del Circo de Madrid (1842-1850) demuestra que, durante la década de 1840, el ballet ocupó un lugar destacado en la vida escénica madrileña. Este periodo glorioso del ballet en nuestro pais se ha visto sometido durante años a un incomprensible e injusto olvido, convirtiendolo en desconocido e inexistente. Este libro presenta un mundo sorprendente y se centra en la presencia, relevancia, desarrollo y recepcion del ballet romantico escenificado en el Teatro del Circo de Madrid durante la decada de 1840. Durante estos años, no solo pasaron por el Circo algunos de los grandes bailarines del momento Marius Petipa, Guy Stephan o Sofia Fuoco, sino que se ofrecieron grandes titulos del repertorio, desde Giselle hasta El Corsario. Se crearon ademas producciones propias y la actividad coreografica y lirica que se desarrollo estuvo estrechamente relacionada con lo que se programaba en los escenarios europeos.Laura Hormigon, bailarina de reconocido prestigio internacional, se ha sumergido una vez mas en el campo de la investigacion historica y ha realizado una exhaustiva indagacion, en una documentacion compleja y dificil, sacando a la luz de forma rigurosa lo que fue el ballet durante ese periodo y su importancia. El resultado ubica, merecidamente, al ballet al mismo nivel que otras manifestaciones escenicas como la opera, la zarzuela o el teatro de esa epoca.Rescatar la presencia y memoria del ballet romantico escenificado en el Teatro del Circo era necesario y completa un panorama mucho mas rico de lo que se creia, ocupando un lugar central en la escena española de mediados del siglo XIX.

"Este método para profesores tanto consagrados como noveles, o simplemente los que lo quieren ser en un futuro, te servirá de ayuda para mejorar la comunicación con tus alumnos de 3 a 5 años, siendo tambien aplicable a alumnos de mayor edad.Este metodo te dirige tus clases desde el primer dia del curso hasta el mismo dia del festival fin de curso que suele hacerse todos los años.La primera parte del metodo es pedagogico, tratando de la parte mas tecnica llevada a la practica, explicando que ejercicios debes hacer, cuando o en que momento de la clase y como deben realizarse, asi como tu comportamiento mas acertado con ellos y como debes actuar segun sus necesidades. La segunda parte del metodo es mas orientativa y constructiva, al igual que tecnica en otros apartados que tambien debemos conocer como maestros de danza.Este metodo te ayudara desde el dia 1 y resolvera todas tus dudas respecto a: Tecnica a aplicar, juegos que hacer con ellos, tu actitud en clase, tema padres, festivales, ensayos, coreografias, trucos para que aprendan mas rapido y mejor, etc"

Autobiografía de quien dedicó toda su vida al arte de la danza. Le dio una nueva dimensión basada en la estructura natural del cuerpo humano y en la libertad de los gestos. Punto de referencia para las nuevas generaciones de coreógrafos y bailarines.

¿Sabías que el gran Sergéi Diaghilev, impulsor de los Ballets Rusos, se atrevió a decirle al mismísimo Alfonso XIII que ambos eran imprescindibles, a pesar de no hacer nada? ¿Y que el bailarín Rudolf Nuyerev aprovecho una gira por Paris para desertar de la Union Sovietica, puesto que, si regresaba a Rusia, lo matarian debido a los rumores sobre su homosexualidad? ¿Quedo contento Tchaikovsky con la partitura de El lago de los cisnes? ¿Cual fue el motivo por el que la bailarina Margot Fonteyn se retiro con sesenta años y no antes? ¿Por que Degas dedico toda una coleccion de cuadros al mundo de la danza clasica? ¿Que relacion guarda Picasso con el ballet? ¿Que tuvieron que ver unas monjas un poco transgresoras en el origen del ballet romantico? ¿Como un bailaor de flamenco, un mero autodidacta, acabo convirtiendose en una de las primeras figuras de los Ballets Rusos y su obsesion por ellos lo llevo a la locura? ¿Por que se bautizo a un tipo de postre con el apellido de una famosa bailarina? ¿En que suceso se vio envuelto en España el coreografo Marius Petipa, que tuvo que salir huyendo del pais? El ballet clasico no es solo una disciplina, sino un arte, la expresion del alma de una persona a traves del movimiento. Un tipo de danza basada en el control absoluto del cuerpo y el dominio de la tecnica capaz de crear una estetica impecable que generalmente se ha relacionado con la identidad de la mujer, a pesar de que, hasta el siglo XIX, eran los hombres los que interpretaban los grandes papeles, los masculinos y los femeninos. Hablamos de la epoca en la que los vestidos y el calzado eran autenticos handicaps para ejecutar un paso de baile en condiciones. De aquellos años hoy solo han quedado los nombres de los ejercicios. Los vestidos se acortaron, las mujeres se subieron a las puntas, los hombres se convirtieron en el apoyo indispensable de la bailarina Y entre bambalinas, todo un ejercito de compositores, coreografos, diseñadores de vestuario y decorado y empresarios que hicieron girar su vida en torno al ballet y escribieron su historia; una historia que hoy nos plantea numerosas preguntas. De algunas de ellas tratara de dar respuesta este libro. Pero mejor sera adentrarnos en sus paginas y empezar a leer. El mundo del ballet te espera.

"Muerte de Narciso" es una obra que rescata lo que ahora se da en llamar en el ámbito de la moda de tendencias y el diseño, los modos "Vintage". Pero el ballet de lonso es mucho más que una pieza circunstancial a la moda "vintage", se separa de ella con decision y algtura, no tiene nada que ver con la tan en boga corriente decontructivista (entendiendo en esgta corriente la desarticulacion del fraseo academico) o con la presencia de material recurrente obtenido desde la improvisacion, que luego, ya fijado, se convierte en materia coreutica. Aqui hay un plan coreografico previsto y estricto, muy musicl, desde la primera frase hasta el impactante final. Se trata de la danza ideada con unos fines teatratles muy precisos y en la busqueda de una plastica tambien precisa ligada de alguna manera al cofrpus neoclasicista.