Libros de Danza, página 10 de 36

Se trata en este libro de mirar y de describir filosóficamente a un gran bailaor, Israel Galván; también de reconocer en su arte contemporáneo un arte de "nacimiento de la tragedia"; de escuchar su ritmo y de reconocer en sus palabras por lo menos en tres de ellas: la jondura, el rematar y el templar grandes conceptos esteticos que la estetica occidental ignora todavia. Didi-Huberman parte de las soledades del barroco y las soleares del flamenco para concluir en que Israel Galvan, cuando baila, nos ofrece sus propias soledades, como otras tantas paradojas, de tal forma que su soledad sonora llegue a cada una de las nuestras. La lectura atenta de San Juan de la Cruz y de Jose Bergamin, asi como de cuanto han dicho sobre el toreo Antonio Ordoñez o Pepe Luis Vazquez; pero tambien las enseñanzas de la filosofia de Nietzsche, Bataille o Deleuze, como la estetica de Eisenstein permiten al autor de estas paginas dirigir la mirada hacia esa forma de expresion humilde, laconica y de inocente temeridad que es el baile de Israel Galvan. Y es que, como bien dice Didi-Huberman: Galvan baila como respira, aunque a veces nos preguntemos si no se le para el corazon en el fondo de un remate.

Ahora puede verse lo que exige ser un bailarín más fuerte y elegante. Con más de 200 ilustraciones a todo color, Anatomía de la danza describe visualmente, como nunca antes, la singular relación existente entre el desarrollo muscular y el movimiento estetico.Anatomia de la danza incluye 82 de los ejercicios de danza, movimiento y actuacion mas eficaces, diseñados, todos ellos, para potenciar una alineacion perfecta, una colocacion corporal mejorada, la respiracion adecuada y la prevencion de lesiones comunes. Con un asombroso sentido del detalle, las ilustraciones que acompañan el texto captan al bailarin en accion y resaltan los musculos activos asociados con cada movimiento.Aprenderas a modificar ejercicios para centrarte en zonas especificas, a fin de mejorar la flexibilidad y reducir la tension muscular. Tambien aprenderas a combinarlo todo para personalizar un programa basado en tu estilo de danza o baile, tu nivel de pericia, y tus necesidades y metas personales.Tanto si buscas optimizar tu rendimiento como añadir un nuevo movimiento a tu repertorio o reducir al minimo la fatiga muscular, el estres y las lesiones, Anatomia de la danza es tu pareja perfecta.

Manual didáctico o libro de texto sobre Historia de la Danza, abarcando desde los inicios hasta finales del siglo XIX. Se trata de un recurso didáctico pensado tanto para alumnos como para profesores y que lleva adjunto un CD con las presentaciones en PowerPoint de los temas, asi como abundantes imagenes relacionadas con los contenidos.Material util para impartir y estudiar la historia de la danza en cualquier nivel educativo. Valido asimismo para cualquier interesado en conocer el recorrido de la danza a lo largo de la historia, aproximarse a su evolucion y al contexto que ha acompañado el hecho dancistico.

Seas bailarín, coreógrafo o profesor, Coreografía. Metodo básico de creación de movimiento es una obra imprescindible para enriquecer tus experiencias coreográficas y crear actuaciones memorables. Esta obra te ayudara a:- usar la improvisacion y explorar movimientos que representen una idea, un concepto o un estilo de danza;- variar movimientos basados en el conocimiento del espacio, el tiempo, la energia y las figuras;- integrar las emociones y el proposito en la estructura y el esquema coreograficos para componer una danza; y- planificar una actuacion, desde las audiciones y ensayos hasta el soporte tecnico y la produccion final.En todos los capitulos aparecen ejercicios para la exploracion de movimientos, preguntas de repaso y reflexion, y retos para ayudarte a entender el proceso coreografico hasta su representacion sobre un escenario. Tambien encontraras ejemplos sobre la aplicacion de la tecnologia multimedia para mejorar las coreografias con efectos luminicos especiales, con diapositivas y proyecciones de PowerPoint, con actuaciones virtuales, con videoconferencias y con la captura de movimientos.Sandra Cerny Minton, PhD, ha sido profesora y directora de danza en la Universidad de Colorado del Norte (EE.UU.) de 1972 a 1998. Otros libros su

La danza moderna es una forma de expresión corporal que nace de la transposición por el bailarín, mediante una formulación personal, de un hecho, una idea, una sensación o un sentimiento. Esta danza moderna se convierte en una forma de ser para el hombre que quiere hablar con su cuerpo bailando descalzo. De ahi la necesidad permanente para el bailarin de danza moderna de encontrar en si mismo los principios de una tecnica que, lo mismo que en la danza clasica, este sujeta a determinadas reglas. Pero las normas son distintas tanto en el aspecto tecnico como en lo que atañe al origen de la motivacion del movimiento. Un bailarin moderno debe inventar y reinventar una y otra vez, permanentemente, una fraseologia del movimiento para que este conserve siempre el caracter de inedito y traduzca la interiodad de quien lo ejecuta. La danza moderna es un producto del siglo XX y sigue siendo un fenomeno especificamente americano. Pero desde la decada de los años sesenta presenciamos una expansion hacia el mundo entero. El descubrimiento de la danza moderna despierta un interes cada vez mayor en numerosos jovenes, que experimentan la necesidad de encontrar en si mismos un nuevo modo de expresion corporal.

.