Libros de Danza, página 18 de 36

Entre los acontecimientos de mayor transcendencia en la literatura cubana del siglo XX, se distinguen de manera particular la aparición de la revista Orígenes (1944-1956) y el impulso de creación poética surgido alrededor de esta publicacion, cuya cualidad irradiante se extiende hasta nuestros dias. Convocados por la personalidad sorprendente de Jose Lezama Lima (1910-1976), la revista nucleo a un eminente grupo de escritores y artistas que aportaron a la cultura cubana momentos de raro esplendor. Es conocido que Origenes animo, ademas del acontecer especificamente literario, expresiones como las artes plasticas y la musica. Pero es generalmente menos advertido que en su espacio creativo estuvo presente una afinada sensibilidad hacia el arte de bailar, re ...

Desde los tiempos que podemos llamar la prehistoria del ballet, los libros metodológicos y de ejercicios han si­do una fuente básica tanto en el aprendizaje de la pro­pia danza académica como en su e

Es su primera parte, TÚ Y LA DANZA, esta obra se dirige a los chicos y chicas de 13 años, y parte del postulado de que la danza, desmitificada e integrada en las vivencias del niño, debe permitirle asumirse en su cuerpo y en su imaginacion. Los temas que trata, el cuerpo, los sentimientos, las personas que nos rodean, el espacio, las formas, la musica, estan presentados para ofrecer respuestas a las necesidades del niño, a sus interrogantes, y para incitarle a la investigacion personal. Estos mismos temas se recuperan en la segunda parte, NUESTRO HIJO Y LA DANZA, dirigida a educadores y padres, que propone una base para la reflexion y la practica pedagogica, como obertura al infinito alcance educativo de la danza.

No podemos decir que este segundo volumen sea un tomo de ensayos en toda regla, aunque contenga estudios, algunos más enjundiosos que otros. No tiene esa pretensión. Se trata de papelería, y como toda papeleria, es tambien circunstancia. Los dos volumenes hacen un todo, estan diseñados y pensados como una unidad de trabajo y consulta.Se trata en realidad, una vez mas, de una seleccion personal de entre una ingente selva de eso, papeleria, lo que me planteo un estricto celo selectivo a la hora de reglar un indice, y he aqui el resultado, del cual soy en solitario unico responsable. Lo quise asi, que se entendiera como una vision personal de la danza y sus circunstancias objetivas en el estudio, en el intento del boceto teorico y en la apreciacion como excepcionalidad de publico. Estas maneras conllevan un riesgo, y lo asumo.Partiendo de entender que podia interesar al lector interesado, que materiales tenian alguna vigencia y cuales podrian ser utiles tanto al estudioso como al diletante, al balletomano o al practicante, corte salomonicamente por lo sano, y me escurri del rigor cronologico, quizas en busca de amenidad y facilidades en la lectura.Asi las cosas, en este libro no hay practicamente ningun material propiamente inedito, pero tampoco hay casi nada que hubiera publicado antes en libro de edicion venal. En el caso de los estudios sobre danza y dado el magro panorama donde nos movemos, todo lo que se haga es poco. Y esto vale tanto para el ballet academico (mal llamado de comun clasico), la danza moderna y contemporanea o la danza española en todas sus variantes (desde el ballet flamenco a la tan injustamente olvidada Escuela Bolera).

Rigurosa selección de entrevistas a persona lidades de la danza y el ballet, incluyendo algu nos grandes compositores contemporáneos y escenógrafos. Salas reúne así sus 30 años como periodista y crítico de danza de El Pais , tres decadas de apasionante recorrido por las artes escenicas globales y sus principales actores, donde se da la palabra a las figuras cimeras de nuestra epoca, mas de 40 tan influyentes como decisivos bai larines, directores y coreografos: Martha Graham, William Forsythe, Merce Cunningham, Pina Bausch, Rudolf Nureyev, Maurice Bejart, Maya Plisetskaia, Mijail Barishnikov, Joaquin Cortes, Antonio Gades, Aida Gomez, Nacho Duato, Carla Fracci, Yuri Grigorovich, Maria de Avila, Ana Laguna, Jan Fabre, Julio Bocca, Jin Xing, Ka ro le Armitage, Ussio Amagatsu, Katzuo Oono, Jiri Kili an... y entre los compositores, Salas incluye conversaciones con Arvo Part, Gavin Bryars, Sofia Gubaidulina y Heiner Goebbels, ademas de personalidades del ramo como los arquitectos de escena Enzio Frigerio y Pier Luigi Pizzi.

Obra que recoge la exposición inaugurada el 21 de octubre de 1998 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Incorpora un índice alfabético por autores de los ballets escritos por compositores españoles en el siglo XX y el catalogo de la exposicion.

Martha Graham, the American dancer, teacher, and choreographer, revolutionized the world of modern dance. She possessed a great gift for revealing emotion through dance, expressing beliefs and telling stories in an utterly new way. Newbery Medalist Russell Freedman documents Martha Graham''s life from her birth in 1894 to her final dance performance at the age of seventy-five and continued career as a choreographer until her death in 1991. Graham''s own recollections as well as those of her dancers, students, friends, and lovers reveal Graham''s unwavering dedication, her extraordinary sense of artistry, and the fierce intensity that left an impression on all who saw her perform. Original research based on interviews and a remarkable collection of photographs not widely reproduced give this biography a rare and unparalleled depth. Includes notes,a bibliography, and an index. A photo-biography of the American dancer, teacher, and choreographer who was born in Pittsburgh in 1895 and who became a leading figure in the world of modern dance. Freedman (Lincoln; Eleanor Roosevelt; Franklin Delano Roosevelt) once again animates American history through biography; here he adds culture to the mix as he chronicles the inspiring life of legendary dancer Martha Graham. The venerable author hooks readers in immediately with his description of young Martha learning to move her body by watching a lion pace from one side of its cage to the other. Freedman then seamlessly charts the fiery, passionate Graham''s rise from a 19-year-old "homely, overweight" dance student to principal dancer to teacher to the creator of modern dance. The biography points up Graham''s commitment to a "uniquely American style of dance," focusing on such works as Frontier, an homage to her ancestral roots, and Appalachian Spring, for which she collaborated with composer Aaron Copland. Freedman acknowledges that the dancer''s sources of inspiration and consolation came from other American artists: writer Emily Dickinson (the source of Graham''s work Acts of Light) and composer Scott Joplin (Maple Leaf Rag was her last complete work), among them. Her passions were not circumscribed to her work; she also took stands on tough political issues, both in her dance (e.g., Deep Song, 1937, which &quo