Libros de Danza, página 3 de 36

The greatest images of Nureyev's lengendary dance career.Presents the greatest images of Nureyev's legendary dancing career Includes photographs of the dancer by Snowdon, Henri Cartier-Bresson, Anthony Crickmay, David Bailey, Houston Rogers and Cecil Beaton Augmented by a complete list of Nureyev's performances Nureyev is a legend. Throughout his extraordinary career, photographers flocked to record his work in an attempt to capture his physical beauty and unsurpassable grace. This book presents the best of these images to create a celebration of the man and the artist - a tribute to the greatest dancer of his time. The comprehensive volume includes photographs by a selection of world-renowned photographers including Snowdon, Henri Cartier-Bresson, Anthony Crickmay, David Bailey, Houston Rogers and Cecil Beaton, and incorporates an exhaustive list of Nureyev's mesmerizing performances.

O segundo libro da colección Corpo de letra sete ensaios arredor da mirada desde a composición e a mirada do espectador hoxe, ensaios nos que se analiza como ambas aas dúas miradas constrúen diversasarquitecturas no efemero.Contruir ou mirar obra coreografica e un intento continuo de crear espazos no tempo e o momento compartidos.E nese lugar intermedio entre a mirada do artista e a do espectador onde se abren outras perspectivas ao ollo, ao pensamento e a experiencia; onde a representacion se converte en relacion activa entre presenza, pensamento e accion; onde tanto a mirada do artista como a do espectador asumen unha relacion de colaboracion como editoras e compositoras e abren posibilidades a outros afectos, a outras politicas, a outras arquitecturas de relacion, onde todo o que hai non se esgota no visibel.

Exposición celebrada del 7 de octubre al 20 de diciembre de 2009.

En este libro la autora estudia la labor que los artistas dedicaron a la escenografía de la danza durante la Edad de Plata española, desde la llegada de los Ballets Russes de Diaghilev hasta el estallido de la Guerra Civil. Se analizan asi las trayectorias de los artistas, las colaboraciones con bailarines e intelectuales, el contexto cultural e historico y la produccion artistica de los protagonistas mas destacados.

El segundo libro de la colección Cuerpo de letra recoge siete ensayos en torno a la mirada desde la composición y la mirada del espectador hoy, ensayos en los que se analiza como ambas miradas construyen diversas arquitecturas en lo efimero. Construir o mirar una obra coreografica en un intento continuo de crear espacios en el tiempo y el momento compartidos. Es en ese lugar intermedio entre la mirada del artista y la del espectador donde se abren otrs perspectivas al ojo, al pensamiento y a la experiencia; donde la representacion se convierte en la relacion activa entre presencia, pensamiento y accion; donde tanto la mirada del artista como la del espectador asumen una relacion de colaboracion como editoras y compositoras y abren posibilidades a otros afectos, a otras politicas, a otras arquitecturas de relacion, donde todo lo que hay no se agota en lo visible.

Actividades rítmicas y baile es una recopilación de algunas de las más populares formas de bailes recreativos, orientada a los profesores de primaria y secundaria, estudiantes de EF y monitores de recreación y a toda persona que quiera enseñar a los bailes y ritmos fáciles como diversión y ejercicio. Esta segunda edición incluye lo siguiente: * Un nuevo capítulo sobre la bailes sociales, centrándose en la base de patrones rítmicos básicos y en los pasos de introducción a ayudar a los estudiantes aprender a bailar el vals, foxtrot, tango, merengue, salsa o mambo, rumba y swing * Instrucciones para el uso cognitivo, afectivo, psicomotor y los objetivos para ayudar en el desarrollo de unidades adecuadas para sus estudiantes. * Un útil buscador de actividades rítmicas para ayudarle a encontrar los bailes y actividades adecuadas a sus necesidades. * Un mayor enfoque en el desarrollo social a través del baile, incluidas sugerencias para la creación de un entorno cordial para todos los alumnos de cualquier nivel. * Secciones de Evaluación proporcionando consejos para que los estudiantes crean sus propios bailes y criterios de autoevaluación, preguntas de examen y observación * Un CD adjunto que contiene la música que usted necesita para la enseñanza de las actividades de este libro.

Il nome di Nijinsky evoca tutta la leggenda dei Balletti Russi, quella apparizione bruciante e fugace che avrebbe segnato una svolta nel gusto e l''irruzione del moderno nell''arte della danza. Ma Nijinsky fu anche un singolare destino, che ci parla soprattutto dalle pagine di un libro: i suoi travagliati "Diari". Quando Diaghilev lo lancio, nel 1909, Nijinsky era un giovane allievo della scuola di danza di Pietroburgo. In breve tempo sarebbe diventato uno degli esseri piu osannati e idolatrati d''Europa. Ma l''equilibrio del ballerino era fragile: su di lui incombeva la follia, che lo avrebbe presto travolto. E proprio sulla soglia della follia Nijinsky scrisse, nei primi mesi del 1919, questo febbrile diario.

Frente a un discurso crítico que parece haber liquidado la narración como un elemento ajeno al espíritu de la danza, A contracuento intenta rehabilitar el cuento, y exponer las razones y las formas de un infinito historial de intersecciones, de convergencias y complicidades entre las malicias del narrar y las malicias del danzar. Lo hace detectando los indicios de una danza secretamente inscrita en la peripecia del cuento (de su forma originaria, el mito, a sus ultimas derivas, en la novela posmoderna), y lo hace dialogando con distintos protocolos del saber y del hacer, del arte figurativo a la filosofia del siglo XX, a la fisica y la biologia.Este libro heterogeneo habla de nubes, nenufares, naufragios, panoramas, tejidos, urdimbres y texturas, sin perder de vista en ningun momento las expresiones mas variadas de la danza en la actualidad y la pluralidad de autores que conforman su poetica como la de un cuento "extremo". Lo que se ofrece no es simplemente una lectura revolucionaria de la hermandad de cuerpo y cuento, sino una teoria general que intenta, dinamitando algunos lugares comunes de la critica, rehabilitar la vocacion coreografica de la danza moderna, descubrir las raices ornamentales del hacer dancistico, demostrar que la danza, como todo mito, constituye algo asi como un efecto admirablemente "colateral".

Las lesiones de los bailarines son un asunto que preocupa en primer lugar a ellos mismos, a sus profesores, asesores medicos, directores de compañías y coreógrafos. La causa de la lesión puede ser un accidente pero con frecuencia es un fallo tecnico que no ha sido identificado en una fase temprana, o una variacion en el fisico del bailarin cuyas implicaciones no se han sopesado. Si bien la prevencion es obviamente preferible, es vital un tratamiento apropiado que cubra las necesidades del bailarin aunque no siempre es facil de hallar.Tecnica de la danza. Anatomia y prevencion de lesiones es un libro de referencia que, en esta nueva edicion, ha sido totalmente actualizado, ampliado y revisado. Entre los nuevos temas tratados se presentan: anatomia funcional para bailarines, hipermovilidad, estrategias para la salud de las articulaciones, radiografias y gammagrafias oseas, tecnicas de estiramiento, control del dolor y farmacos asociados, el sindrome de infrarrendimiento inexplicable, entre otros.

El propósito de este libro es acercar a los niños, a partir de siete años, al universo de la danza a través del juego y de la experimentación. Presenta los elementos básicos del movimiento, como pueden ser el cuerpo, la postura, el espacio, el tiempo o la energía. A lo largo del libro se desarrollan estos contenidos de forma lúdica y entretenida, siempre en relación con experiencias cotidianas, y están acompañados por actividades fáciles de realizar. A facilitar el aprendizaje de la danza contribuyen las ilustraciones que acompañan el texto, obra del dibujante Jesús Méndez.

Tota una vida dedicada a la dansa. Això és el que aquest llibre vol difondre, sense cap altra intenció que explicar, pas a pas, totes les vivències i anècdotes que Mercè Mor ha anat acumulant des que

Get the strong, toned and graceful figure of a dancer - without the rigorous training! Mary Helen Bowers has helped tone and sculpt the bodies of a whole host of celebrities, including Natalie Portman for her role inBlack Swan, plus Liv Tyler, Zooey Deschanel and Helena Christensen. Now, in this fantastic fitness guide, she reveals her exercise, diet and lifestyle plan for transforming your whole body. - Achieve the long, toned and powerful body shape of a dancer - Target trouble areas, such as legs, bum and tummy - Get a dancer''s beautiful posture and elegance - Lose weight and turn fat into muscle - Radically transform your physique - Noticeable results in just 14 days