Libros de Danza, página 7 de 36

Aquest llibre es va iniciar en ocasió del centenari de l'Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona i vol ser un homenatge a Anna Maleras, pionera de la dansa jazz i de la dansa moderna i conte

En el camp de les arts esceniques coneixer i dominar el lligam que existeix entre el moviment i l'emoció es clau per a una bona gestió dels estats emocionals que travessa l'interpret abans, durant i despres de l'acte performatiu, aixi com al llarg dels periodes de formacio o entrenament.

La danza ha formado parte de la humanidad desde el inicio de los tiempos, tomándose como una manifestación artística y cultural de los pueblos y ciudades. Desde los orígenes de la humanidad las personas buscaron medios de comunicacion y de manera general lo podian hacer mediante movimientos corporales manifestando asi una capacidad creativa de comunicacion, de tal manera que a traves de la danza se pudiera expresar la propia identidad, todo aquello que se siente, lo que se ve o escucha traduciendose esto ademas en una manifestacion infinita de la mente y el espiritu para expresar lo que resulta dificil utilizando la comunicacion oral y escrita. Si trataramos los beneficios que la danza puede aportar a las personas, podriamos destacar varias perspectivas. Desde el punto de vista biologico, podemos determinar la danza como una necesidad del cuerpo que le aporte soltura y aptitudes motoras. Desde una perspectiva social, destacar el desarrollo de habilidades sociales y el estilo propio de cada uno de los involucrados en la danza, a esto debemos sumarle su herencia cultura que identifica a cada persona y la hace sentirse propia de un estado, ciudad o pueblo. Por ultimo, y no menos importante la perspectiva psicologica, en la que varios autores encontraron que los tratamientos psicologicos brindados por proveedores no especializados, en paises de bajos y medianos ingresos, constituyen un proceso innovador, pero tambien con efectos moderados a fuertes en la reduccion de los trastornos mentales comunes en poblacion adulta como la depresion, la ansiedad y el estres postraumatico.

Con estas páginas se ilumina un tema que había sido tratado superficialmente en las aulas de danza : el entrenamiento específico en la interpretación para los bailarines. El texto es producto de la tesis doctoral del autor por lo que la abundancia de referencias a diversos teoricos de los ambitos teatral y dancistico enriquece las definiciones terminologicas. A partir de su experiencia docente, nos muestra un metodo pedagogico con ejercicios practicos en cada uno de los apartados, para dotar al bailarin de las herramientas necesarias para la interpretacion. Los ejercicios hacen hincapie en la relajacion corporal, la concentracion, la consciencia sensorial y la generacion/circulacion/modulacion energetica. Todo ello con el objetivo de crear la emocion, el personaje y la presencia del bailarin a partir de la gestion consciente de la energia. Este libro tiene una doble tectura que el autor ha querido señalar expresamente : el texto marcado en un tono mas oscuro permite una lectura rapida que destaca lo mas esencial, mientras que los parrafos con un tono mas claro permiten profundizar en este sistema metodologico que entreteje magistralmente la teoria y la practica de la interpretacion para bailairnes.

Born on a train in Stalin's Russia, Rudolf Nureyev was ballet's first pop icon. No other dancer of our time has generated the same excitement - both on and off stage.Nureyev's achievements and conquests became legendary: he rose out of Tatar peasant poverty to become the Kirov's thrilling maverick star; slept with his beloved mentor's wife; defected to the West in 1961; sparked Rudimania across the globe; established the most rhapsodic partnership in dance history with the middle-aged Margot Fonteyn; reinvented male technique; gatecrashed modern dance; moulded new stars; and staged Russia's unknown ballet masterpieces in the West. He and his life were simply astonishing.

Loneliness and connection are not enemies, rather two facets of everyones life. We just need to get to know them. Thats especially true of loneliness, so that, far from being oppressive or a threat, it can become an opportunity or a learning point. Through loneliness we can learn to bond with ourselves and with others. Far from consuming our self-esteem or wearing us out, aloneness can prove an ally in the exciting and complicated battles of life. All we need to do is to discern the heart song of loneliness, so we can learn how to guide our emotions to cope with it. This heart song consists of our acceptance and desire, our lucidity and awareness, our memory and hope, our faith and inner turmoil. All of that is in this book: loneliness and connection. Silence and music.

Isadora Duncan, la mujer que bailaba descalza, revolucionó el mundo de la danza inspirándose en el ideal de belleza del pasado grecolatino y en la conexión del cuerpo con la naturaleza. Contraria a las restricciones impuestas por la tecnica del ballet, su arte supuso una ruptura de los canones establecidos en favor de la libertad y la naturalidad.Adelantada a su tiempo, Isadora forma parte del grupo de personalidades que marcaron los albores del s. XX: enemiga del matrimonio, partidaria del divorcio y de la emancipacion de la mujer, su vida personal esta repleta de extravagancias, amantes y tragedia, desde la temprana perdida de sus hijos hasta su propia y macabra muerte.Su danza fue un arte totalmente personal, interior, que imitaba el movimiento de las alas de los pajaros, de las hojas de los arboles, de las nubes, de las olas.