Libros de Escenografía, página 4 de 11

Texto integro y fotos del montaje de la producción del Centro Dramático Nacional de la obra de Giuseppe Montesano, estrenada en el Teatro María Guerrero de Madrid bajo la dirección de Enrico Ianniello, Tony laudadio, Andrea Renzi y Luciano Saltarelli.

Revista anual en soporte DVD en la que se brinda una síntesis representativa de la actividad escénica en España durante el año 2008. Contiene fotografías, vídeos, entrevistas, críticas y análisis est

Edición conmemorativa de los 30 años del Ballet Nacional de España en la que se nos muestra, de forma exclusiva, la riqueza del vestuario que atesora esta emblemática compañía de danza española.Yvonne Blake, prestigiosa diseñadora internacional, ha sido la encargada de coordinar artisticamente esta publicacion que se ha realizado cuidando todos los detalles, en especial la reproduccion de los colores y diseños originales. En ella nos presentan visualmente los tres aspectos mas importantes del vestuario desde su diseño hasta su puesta en escena: la reproduccion de los figurines, las fotos de estudio de los bailarines con los trajes seleccionados y las fotos de escena de cada uno de las coreografias escogidas. Las fotografias adquieren un protagonismo especial ya que se ha contado con la colaboracion de Ricky Davila, uno de los fotografos españoles mas reconocidos.

«Ve’t aquí un llibre útil, divertit i interessant. També un document necessari i sorprenent. Ve’t aquí l’experiència d’una vida, envejable i fascinant, dedicada al món dels titelles i al teatre en ge

Corría 1999 cuando un amigo le preguntó a la empresaria Elvira Vázquez la mejor manera de recuperar un viejo teatro a punto de derrumbarse alquilado por unos magnates rusos. En la primera reunión con los inquilinos, traductor incluido, se encontro que no habia ni plan de viabilidad, ni permisos. Solo las ratas que pululaban por el teatro y enormes dosis de ilusion y esfuerzo por parte de FEM girar El Molino, de los propios vecinos y artistas. En este libro comparte no solo su ultima aventura empresarial, sino algunos de sus compromisos sociales, empezando por su vinculacion al mundo del tenis, el Grupo-7 de empresarias comprometidas, la Fundacion de Lucha contra el sida, la microempresa, Barcelona Oberta, el Consell Assesor de la Rambla, y finalmente la fem (Fundacion El Molino). Su dedicacion por recuperar el cabaret mas canalla del Paral.lel y devolver al barrio el protagonismo que le corresponde, son la motivacion de relatar los ultimos 20 años que han hecho posible que lo que era una ruina en 1999 sea hoy el edificio mas innovador de las artes escenicas de la ciudad. Por estas paginas desfilan empresarios, politicos, artistas, deportistas, periodistas, oportunistas y vecinos que conforman un paisaje inedito de las ultimas decadas de Barcelona. Barcelona gozaba de mas libertad que Berlin, Paris o Hamburgo. Y si los prostibulos habian sido famosos gracias al puerto mas importante del Mediterraneo, los cafes concierto adquirieron en ese momento una fama mundial. Lluis Permanyer

Catálogo de la exposición comisariada por Pilar Parcerisas, que recoge una amplia representación de la obra donada por Joan J. Guillen a la Biblioteca de Cataluña. La obra quiere acercarse, a traves de las voces de diferentes especialistas, a todas las facetas desarrolladas por Joan J. Guillen, dibujante satirico, pintor y escenografo renovador del lenguaje escenico, de larga y fecunda trayectoria profesional. La muestra contiene una amplia representacion de originales de los dibujos satiricos y de las caricaturas publicadas en la prensa las decadas de los años setenta, ochenta y noventa del siglo XX; y un conjunto de esbozos, figurines, cuadernos y materiales vinculados a su faceta de escenografo.

XIX Congreso Internacional de la Asociación Internacional del Teatro Español y Novohispano de los Siglos de Oro

Este libro es fruto de la tesis doctoral titulada Historia de la escenografía en Puerto Rico (Hasta 1975) y pretende indagar sobre cómo fueron los comienzos escenográficos en la Isla. Haciendo un recorrido dentro de la historia teatral puertorriqueña, se identifica toda aquella informacion que ayude a documentar como fueron las primeras representaciones teatrales, a su vez, se determinara a ese primer escenografo en Puerto Rico y de donde provino su conocimiento. La importancia de esta investigacion estriba en que actualmente no existe un libro o documento que cuente la historia teatral desde una perspectiva del diseño escenico. Es importante incidir en que existen libros que estudian la historia del teatro desde la perspectiva del dramaturgo o del actor. Otros investigadores se limitan a analizar epocas, grupos teatrales y compañias. En esta revision literaria se logra corregir informacion y aclarar cuando realmente surge la aficion teatral en la Isla.

L''opéra de Pékin, considéré comme l''une des quatre formes majeures de théâtre au monde, mêle chant, acrobatie, danse, mime et théâtre. L''originalité de l''ouvrage résidé dans ce qu''il accorde une

«¡Zas, zas, zas, lanzarrayos!». A golpe de tan contundentes palabras aparecía en las pantallas de TVE a finales de los ochenta una de las series más importantes, queridas y sugerentes del panorama es

Partiendo del concepto de cultura escenográfica como perspectiva de análisis desde la cual se atiende a la dimensión material, sensorial y afectiva de un amplio abanico de manifestaciones artísticas (arte efimero, artes visuales, decorativas, arquitectura, urbanismo, musica, teatro, danza, etc.), esta publicacion, vinculada al proyecto I+D+i Cultura escenografica en el contexto hispanico de la Edad Moderna. Un enfoque holistico, pone el foco en la materialidad de los objetos con el proposito de abrir nuevas vias interpretativas acerca de la influencia e interaccion objeto-sujeto. Based on the concept of scenographic culture as a perspective of analysis from which the material, sensorial and affective dimension of a wide range of artistic manifestations (ephemeral art, visual arts, decorative arts, architecture, urban planning, music, theatre, dance, etc.) is addressed, this publication, linked to the R+D+i project Scenographic culture in the Hispanic context of the Modern Age. A holistic approach, focuses on the materiality of objects with the aim of opening up new interpretative avenues about the influence and interaction between object and subject.

L'espai en escena de Luc Boucris, professor d'Estudis Teatrals a la Universitat de Grenoble, es pot considerar un classic de l'escenografia i dels estudis teatrals. El llibre analitza l'espai en el context escenic contemporani, els canvis, les preocupacions i els reptes que han marcat el teatre del segle xx. Explorant objectes escenics, decorats, posades en escena i llocs teatrals concrets, l'autor dibuixa les capacitats de l'espai i els tractaments diversos que ha rebut. A la mirada exterior del comentador, s'hi afegeix la mirada subjectiva dels professionals sobre la propia feina, una mirada que ajuda a precisar la descripcio i permet entendre millor els diversos canvis que es produeixen en el teatre i en la manera d'entendre l'espectacle en general. El punt de vista de l'escenograf, i mes en general del tecnic, ens mostra com ha evolucionat el teatre contemporani juntament amb les altres practiques artistiques.

Dentro de las actividades estivales de la Universidad de Salamanca, la Academia de las Artes Escénicas de España organizó la primera edición de la Escuela de Verano de la Academia, cuyas lecciones magistrales se recogen en este volumen. El catedratico y a

La producción de Le cantatrici villane que aquí rememoramos se representó el 7 de febrero de 2020 en el Teatro de Sarrià, con la Ópera de Cámara de Barcelona bajo la batuta de Assunto Nese y la puest

El manual de Estudios de Performance, Performatividad en las Artes Escénicas, tiene como objetivo introducir al alumnado en el estudio teórico y práctico del giro performativo en las Artes Escénicas. Se demuestra al alumno que, asumiendo la cultura y en especifico las Artes Escenicas en terminos de performatividad, se origina un quehacer escenico que se conoce con el nombre generico de performance, que da lugar a numerosas manifestaciones, cuyo comun denominador ha sido la busqueda de una relacion mas directa y espontanea con el espectador a traves de una exaltacion del cuerpo, sus acciones y sus relaciones, en un espacio y tiempo especificos.De igual forma, se estudia la genealogia de la performatividad escenica desde comienzos del siglo XX con las acciones en vivo del Futurismo, el Constructivismo, el Dadaismo y el Surrealismo, asi como los cambios que se introducen dentro del mundo de la danza y el teatro dentro del periodo conocido como las Vanguardias Artisticas.Se estudian las representaciones teatrales de la Bauhaus: la alteracion espacio-temporal en el teatro y la danza, asi como el vinculo entre las artes plasticas y las representaciones escenicas porque tambien contribuyeron a marcar el rumbo del performance y las Artes Escenicas como Arte Conceptual. Las Artes Escenicas en Black Mountain Collage y la influencia de la musica de John Cage en la performatividad escenica. Happening y Fluxus en Estados Unidos y en Europa, y su influencia en el mundo de la danza.De igual forma, se estudian las circunstancias socio politicas que hacen que se acuñe el termino Performance Art y que las Artes Escenicas sufran el giro performativo. Se estudia el Body Art y su influencia en la performatividad escenica, agrupando los artistas bajo ciertas tendencias de realizacion performativa. Se estudia el cuerpo como cultura desde un punto de vista semiotico, antropologico, sociologico y filosofico dentro de la danza y el teatro.Celia Balbina Fernandez Consuegra es Doctora Cum Laude, Premio de Investigacion 2013, Especialista en Estetica y Teoria de las Artes y Especialista en Diseño de la Comunicacion y en Tecnologias Escenicas. Destacada investigadora de la Universidad Rey Juan Carlos, es profesora investigadora de esta universidad. La actividad academica que realiza esta basada en clases de Composicion, Percepcion Visual y Color clases de Fotografia Basica Clases de Ilustracion como Ensayo Visual y clases de Estudios de Performance en las carreras Artes Visuales y Danza y Pedagogia de las Artes Visuales y Danza del Instituto Universitario de la Danza Alicia Alonsoo, Universidad Rey Juan Carlos clases de Nuevas Tecnologias en el Titulo de Especialista en Danzas Tradicionales del Instituto Universitario de la Danza Alicia Alonsoo, Universidad Rey Juan Carlos clases magistrales de Adobe PhotoShop, Lenguajes Escenicos y Composicion, Percepcion Visual y Color en el Master de Artes Escenicas del Instituto Universitario de la Danza Alicia Alonsoo, Universidad Rey Juan Carlos.Paralelamente a las actividades academicas, realiza una labor de creacion artistica dentro del campo de las Artes Visuales desde 1987 esta obra se ha expuesto en España, Italia y Estados Unidos.