Libros de Formación del actor

Un análisis sistemático del orden «natural» de la verdad teatral. La primera obra de pedagogía teatral de Konstantín Stanislavski.Un actor se prepara es la primera obra de pedagogía teatral de Konsta

El principal objetivo de este manual es crear un método de trabajo con el texto, desde su primera lectura hasta conseguir su encarnación, su oralización más humana, sólida y profunda posible. Está dirigido, fundamentalmente, a actrices y actores que quieran ahondar en el trabajo del decir, de la palabra hablada, de la palabra artistica en su comprension fisico-organica, en el dominio de su musicalidad y de sus posibilidades expresivas y comunicativas. Entender el texto como partitura y el cuerpo como el instrumento que la interpreta. Un cuerpo que, para la consecucion de la belleza sonoro-expresiva, se ha de construir de manera consciente, consecuente y adecuada. La voz del texto. Biomecanica de la palabra hablada muestra como desde el texto se principian y mantienen todas las posibilidades constructivas del personaje, independientemente de la deriva individual que adopte cualquier interprete en su desarrollo creativo. Señala como la actividad basica que el texto nos propone, ya conforma los fundamentos biomecanicos y organicos del personaje que vayamos a construir, independientemente de la dramaturgia, de la direccion, del estilo, etc., que hayamos elegido.

Fundador en 1897 del Teatro del Arte de Moscú, la figura de Constantin Stanislavski (1863-1937) ocupa un puesto destacado en la reformulación de la labor interpretativa planteada a principios del siglo XX a causa de su empeño en desarrollar una concepcion teatral basada en la adecuada ambientacion de cada obra y en la preparacion psicotecnica del actor. LA CONSTRUCCION DEL PERSONAJE, su ultimo libro, fue publicado postumamente, y el tratamiento de los temas que en el se abordan la caracterizacion fisica de los autores, el vestuario, la expresion corporal, la plasticidad del movimiento, la contencion y el control, la diccion y el canto, la acentuacion y la expresividad, el ritmo en el movimiento y el lenguaje, la etica teatral, etc. da fe de la riqueza de experiencias, el talento didactico y el sentido dramatico del gran actor y director de escena.

Texto imprescindible para todo el que quiera dedicarse al teatro; un soberbio manual para actores." Marcos Ordóñez, El País "Una lectura apasionante, tan perspicaz sobre la psicología del mentir como

Juegos para actores y no actores -publicado en su forma embrionaria con el título de 200 ejercicios y juegos para el actor y el no actor con ganas de decir algo a través del teatro- es un libro valioso para todas las personas interesadas en la aplicacion de tecnicas teatrales en todas las actividades humanisticas: psicologia y psicoterapia, arte y educacion, trabajo social y politico. Augusto Boal nacio en Rio de Janeiro en 1931. Estudio en la School of Dramatic Arts de la Universidad de Columbia, en Estados Unidos. Ademas de director y teorico de teatro, es autor de muchos libros sobre el tema, entre ellos Teatro del oprimido y otras poeticas politicas, traducido a 25 lenguas. Actualmente dirige un centro de teatro en Paris y otro en Rio de Janeiro.

En este texto, fruto de más de cuarenta años dedicados a la formación de actores, Uta Hagen define los objetivos que debe perseguir un actor y proporciona las tecnicas específicas para lograrlos. Ofrece un sinnumero de ayudas practicas que han hecho de ella una de las pedagogas mas influyentes de Estados Unidos.

La difusión del revolucionario sistema con que Stanislavsky enriqueció el teatro del s. XX, ha sufrido una serie de oscurecimientos que han dificultado su recta apreciación. Sólo pudo supervisar en vida la primera parte de su libro. El trabajo del actor sobre si mismo. La vision de su trabajo es incompleta sino se la considera conjuntamente con El trabajo del actor sobre su papel. La aproximacion norteamericana tiene su fuente en un encuentro de pocas semanas entre el mismo Stanislavsky y Stella Adler en un momento en que las investigaciones del director ruso no habian alcanzado el contraste a que las sometio mas tarde. La mayor parte del conocimiento que tenemos de Stanislavsky llega a España y Latinoamerica a traves de la version estadounidense que soslaya la enorme importancia del habla escenica reduciendola a la mera interioridad. La prueba a que fue sometido el sistema por E. Vajtangov, V. Meyerhold y M. Chejov hizo revisar al gran maestro sus aproximaciones; y asi surge al final de su vida el sistema de las acciones fisicas donde la aceleracion del proceso de construccion del personaje se halla en la elucidacion fisica de la accion, mucho mas potente que la elucidacion psiquica a la que hasta entonces se habia dado preeminencia. Maria Osipovna Knebel fue discipula directa de Stanislavsky, compañera y amiga de E. Vajtangov y M. Chejov, de quien edito su legado fundamental, El arte del actor. El Ultimo Stanislavsky el analisis activo es una extraordinaria herramienta empleada por muchos directores de todo el mundo, que ya da sus frutos en los trabajos de la Abadia y que en la practica se convierte en una guia esencial para el actor, un mapa para orientarse en el oceano de palabras que es el texto teatral.

En esta obra se encierran años de investigación y práctica dedicados a la formación y dirección del actor, pero ello no le daría un valor especial si no fuera el resultado de UNA FORMA DE "VIVIR" EL TEATRO. Este ha sido siempre el objetivo-y la gran leccion- de William Layton: desarrollar una tecnica que se toma a si misma como punto de partida y como dogma de fe, una enseñanza que tiene lugar en un proceso de crecimiento organico y que "solo aspira a indicar un buen camino". Lo que el lector encontrara es un cuidadoso resumen de su proceso didactico, una tecnica que encuentra en su sencillez y claridad sus mayores virtudes, pero tambien su gran dificultad y desafio. Porque si este "trampolin" , instrumento tan facil de entender como dificil de dominar, se quiere usar con virtuosismo, es decir, "volar" con el ("VIVIR" EL TEATRO), requiere, como dice su autor, "meses de trabajo... años de practica para hacerlo propio", y asi estar preparado para "aprender del mejor maestro: el Publico."

El lector tiene ante sí el volumen que da cierre a una antología de textos sobre el arte del actor constituida en su mayoría por testimonios de los propios intérpretes, reflexiones, relatos y normas sobre su propio trabajo. Si la primera entrega partia desde la Grecia antigua hasta mediados del siglo XIX y la segunda nos conducia hasta los albores del siglo XX, corresponde a esta tercera situarnos a las puertas del nuevo siglo. Reflejo de la epoca de sincretismo y de mestizaje cultural que vivimos, en este volumen encontramos una diversidad de estilos, opiniones, culturas y esteticas mayor aun que en los dos anteriores. Esto se debe a que a lo largo de las ultimas decadas se han acortado las distancias entre paises y culturas gracias a los avances en los medios de transporte y los medios de comunicacion. El ejemplo mas claro lo tenemos en la irrupcion de las tecnicas interpretativas orientales en la puesta en escena occidental. Lo que Meyerhold, Mei Lan Fang y Artaud iniciaron en el teatro occidental fue mas tarde desarrollado y enriquecido por otros: Peter Brook, Jerzy Grotovski, Eugenio Barba, The Living Theatre, Ariane Mnouchkine... Asi, quien recorra con atencion los articulos escritos por Cicely Berry, Yoshi Oida, Jean Luis Barrault o Roy Hart seguramente percibira un intento de regresar a visiones del universo alejadas de la realidad palpable.

"El presente libro desarrolla la Unidad Formativa Gestión, aprovisionamiento y cocina en la unidad familiar de personas dependientes (UF0125),perteneciente al Módulo formativo Atención domiciliaria y alimentacion familiar (MF0251_2) del Certificado de Profesionalidad Atencion sociosanitaria a personas en el domicilio (SSCS0108), que se incluye en la Familia Profesional de Servicios socioculturales y a la comunidad. Los contenidos formativos han sido expuestos siguiendo las directrices propuestas en el Real Decreto 1379/2008, de 1 de agosto, modificado por el Real Decreto 1675/2010, de 10 de diciembre y por el Real Decreto 721/2011, de 20 de mayo. Los temas estan estructurados pedagogicamente, de forma que resulte mas facil el estudio de los mismos, por lo que se acompañan de ilustraciones, imagenes y tablas de contenido. Para facilitar el aprendizaje de los contenidos expuestos, al final del libro se incluyen actividades de autoevaluacion de distintos tipos. El certificado de profesionalidad de Atencion sociosanitaria a personas en el domicilio esta compuesto de las siguientes unidades: MF0249_2: Higiene y atencion sanitaria domiciliaria (170 horas). - UF0119: Caracteristicas y necesidades de atencion higienico-sanitaria de las personas dependientes (70 horas). - UF0120: Administracion de alimentos y tratamientos a personas dependientes en el domicilio (50 horas). - UF0121: Mejora de las capacidades fisicas y primeros auxilios para las personas dependientes en el domicilio (50 horas). MF0250_2: Atencion y apoyo psicosocial domiciliario (210 horas). -UF0122: Mantenimiento y rehabilitacion psicosocial de las personas dependientes en domicilio (80 horas). -UF0123: Apoyo a las gestiones cotidianas de las personas dependientes (50 horas). -UF0124: Interrelacion, comunicacion y observacion con la persona dependiente y su entorno (80 horas). MF0251_2: Apoyo domiciliario y alimentacion familiar (100 horas). -UF0125: Gestion, aprovisionamiento y cocina en la unidad familiar de personas dependientes (60 horas). -UF0126: Mantenimiento, limpieza y organizacion del domicilio de personas dependientes (40 horas). "

Este volumen, que reúne textos de 17 autores, traza varias trayectorias en el estudio del performance, no sólo en cuanto a prácticas artísticas sino a los múltiples ámbitos en que se da: política, deporte, religion, actos civicos, y en cuanto a la teoria que se elabora a su alrededor. Por lo anterior, los ensayos reunidos en este volumen muestran las muchas dimensiones que todo artista y teorico baraja en su quehacer profesional. Ademas de la introduccion general a cargo de Diana Taylor, cada ensayo se acompaña por una introduccion especifica escrita por Marcela Fuentes.

No podemos hablar de formación sin referirnos a la noción de memoria, la cual podemos definir como la suma de conocimientos transmitidos de generación en generación, y de los cuales uno dispone en un momento dado, sea para contribuir a perpetuarla o tener los medios para transgredirla. Y si bien en el arte del actor no hay leyes ni reglas -parafraseamos a Copeau-, resulta necesario conocerlas para adquirir una tecnica. Porque como decia este reformador frances: "arte y tecnica no son dos cosas separadas".En este nuevo milenio de impasse, de automatismos artisticos capaces de frenar los conocimientos alrededor del arte actoral, la calidad y profundidad en la busqueda de un nuevo discurso escenico vuelven a fundar su experiencia en el contexto del arte del actor.Eugenio Barba y Nicola Savarese lo entendieron asi, y como arqueologos excavaron en los documentos y cronicas de todas las edades del teatro, para encontrar las huellas del arte secreto del actor en las distintas culturas de Oriente y Occidente, patrimonio comun de la cultura escenica universal.

La aparición en esta serie Teatro de Colección Arte de Editorial Fundamentos del libro Alegato en favor del actor, y la resonancia del mismo en España y América Latina, tiene su complemento en este libro que profundiza en los aspectos practicos ed los pasos iniciales en la formacion de un actor. La importancia de Jorge Elines como pedagogo y director, con obras dirigidas en España, Argentina, USA e Israel, avala la importancia de este volumen.Una concepcion singular, una propuesta tecnica que abre las puertas a la busqueda de todo aquello que puede orientar a un individuo para descubrir su lugar en el teatro. La escasa bibliografia sobre estos aspectos en castellano hace aun mas necesaria la lectura de un material que viene a ocupar el espacio vacio que La formacion del actor: introduccion a la tecnica pretende llenar.

"Doce años de trabajo intensivo han pasado desde que Rudolf Steiner salió al encuentro de actores desengañados y en septiembre de 1924 diera diecinueve conferencias en el taller de carpinteros del Goetheanum quemda. Con la perdida de la "Casa de la Palabra" se perdio tambien la calida acustica que latia en la cupula, y el trabajo plastico de la madera viva". Con estas palabras, Marie Steiner puso de manifiesto la importancia de devolver al Habla la cualidad escultorica y artistica que pervive en el alma de los sonidos del lenguaje. Estas conferencias son una autentica inspiracion para cualquier persona que a traves de la armonizacion de la expresion del cuerpo, el gesto y la palabra desee volver a hacer de la Comunicacion un Arte.

Es un fenómeno que se ha extendido por cafés, pequeños clubs y teatros. Conocido como Stand-Up Comedy, tiene cada vez más y más público. Y es que el monólogo cómico solo precisa de un micrófono, un guión sólido y una cierta base técnica. Que el público ría y pase un buen rato, de eso se trata. Los ejemplos profesionales en los que apoyarse son muchos: Leo Harlem, Goyo Jiménez, Dani Rovira, Jimmy Fallon, Ellen Degeneres, Chris Rock, y tantos otros. El Stand-Up es también una herramienta para descubrir hasta dónde puede llegar un cómico, cuáles son sus límites creativos y cómo sobrepasarlos. La mayoría de los ejercicios que propone este libro tienen un carácter muy práctico y tienen como objetivo último crear propuestas escénicas a partir de monólogos propios.