Libros de Géneros dramáticos

Una guía para la vida que reúne la filosofía del humorista. Ignatius Farray se inspira en el emperador romano Marco Aurelio y reúne en este libro las ideas que rigen su filosofía de vida y su comedia

Obra de Luis Araújo estrenada en el teatro María Guerrero, marzo-abril 2013.Kafka enamorado presenta una historia real y compleja que terminó de forma dramática ante la imposibilidad de realización del amor que sentían Franz Kafka y Felice Bauer. Felice, una mujer muy moderna en su época, directiva de una firma comercial de Berlín, en continuo viaje de negocios, económicamente independiente, conoció a Franz en casa de Max Brod, amigo común que daría a conocer a Kafka al mundo. Franz, bajo la influencia traumática de la autoridad paterna e incapaz de liberarse del influjo familiar y de su trabajo de funcionario, buscaba desentrañar los enigmas de la existencia humana a través de la escritura literaria. Y a pesar de que ambos estaban de verdad enamorados, su relación se convirtió en un constante malentendido en el que, insatisfechos ambos, se hicieron sufrir hasta abandonar sus planes de matrimonio, tras tres sucesivos compromisos y rupturas. Kafka llegó a la conclusión de que una vida matrimonial, burguesa, familiar y ordenada era incompatible con su anhelo artístico, y acabó sacrificándola "sacrificándose él mismo" para legarnos su obra, ese monumento literario que inaugura la modernidad y define de modo exhaustivo la sensibilidad existencial del hombre contemporáneo.

Una novela que introduce al lector en la asombrosa vitalidad del mundo taurino desde un aspecto escasamente tratado en la literatura de la materia, el costumbrista. El protagonista, Antonio, en sus aventuras o desventuras, junto a los hombres de su cuadrilla y sus amigos, atrae desde el primer momento. Esta cronica no es solo un homenaje a esos anonimos "hombres del toro", es un homenaje a cualquier soñador, un homenaje a quien solo cuenta con su propia fuerza en cualquier rincon de la tierra.

Una nueva forma de enteneder el mundo de la belleza canina...."Personalmente considero muy hermoso que el perro no se limite a repetir con el automatismo de un esclavo las normas de comportamiento aprendidas, sino que las elabore y adapte a su caso con intuicion, y me atreveria a decir, incluso con inteligencia creadora...".Konrad Lorenz.

En aquest llibre hi trobareu un recull visual d'alguns dels millors moments del Trapezi, la Fira del Circ de Catalunya. El seu fotograf oficial i espectador privilegiat, en Tjerk van der Meulen, ens hi mostra la seva visio personal, plasmant imatges impossibles del que avui dia es un dels esdeveniments circenses nacionals de visita obligada. L'elefant, que es tota una icona de la Fira, es converteix en vint frases d'alguns dels protagonistes que l'han fet possible. No es nomes un elefant: en son vint. Vint elefants per un Trapezi.

Declarado en 2005 Patrimonio Cultural Inmaterial por la UNESCO, el teatro Kabuki, surgido a comienzos del siglo XVII, constituye en el Japón del siglo XIX un vestigio aún vivo y activo de una época pasada, reflejo presente de la tradicion, los codigos y los valores que han regido y, en cierto modo, rigen aun la sociedad japonesa. Asistir a una representacion de Kabuki significa dar un salto en el tiempo para sumergirse de lleno en las aventuras y desventuras de Benkei y Yoshitsune o vivir el amor y el desamor de la mano de Sukeroku y Agemaki. Descubrir el Kabuki supone comprobar la absoluta maestria de sus actores, en especial la sublime sensibilidad artistica del onnagata, el actor especializado en papeles femeninos

¿Es posible un teatro posmodernista? Esta pregunta, fuente de prolongados debates entre los teóricos del teatro, ha encontrado respuesta contundente en este volumen. Obra de fácil lectura, Francisco Nieva y el teatro posmodernista proporciona informacion sobre diversos temas: cultura popular, sexo y genero, simbolismo religioso, censura y teoria de la representacion teatral. Aggor utiliza el termino posmoderno como adjetivo de posmodernidad, una matriz social e historica postindustrial, mientras emplea el termino posmodernista como calificativo de una estrategia tipologica o artistica asociada con el posmodernismo, entendido como una corriente cultural. Distanciandose radicalmente de teoricos del teatro como Patrice Pavis, Johannes Birringer o Jane Goodall, Komla Aggor otorga legitimidad al concepto de teatro posmodernista y subraya los atributos neovanguardistas de la dramaturgia de Nieva como base de su estrategia dramatica posmodernista. El estudio concluye que Francisco Nieva introdujo en los escenarios españoles la corriente posmodernista a la que las innovaciones de Valle-Inclan habian allanado el terreno a principios del siglo XX. . En este excelente trabajo encontramos una discusion añorada del posmodernismo en el teatro español. Por su estilo tan provocador y agradable sera util tanto para los especialistas ya familiarizados con las obras de Nieva como para el lector curioso. (Montserrat Roser I Puig, Universidad de Kent). Puesto que tantos estudios sobre el teatro del siglo XX han sido deficientes por su indiferencia ante la dinamica entre el texto y la escenificacion, el tratamiento que Aggor hace del tema resalta como modelo para las investigaciones futuras. (Marion Peter Holt, Universidad de la Ciudad de Nueva York). El libro de Komla Aggor es una magnifica introduccion a la obra de Nieva, la cual va siendo cada vez mas reconocida en Estados Unidos. Sin lugar a dudas, este analisis sera un punto de referencia fundamental para cualquier e

El objetivo principal de este libro es analizar e identificar desde el punto de vista histórico la actividad musical desarrollada en Huélamo, una pequeña localidad enclavada en plena serranía de Cuenca, en el ultimo tercio del siglo xx y principios del siglo xxi. Tambien se pretende atender y valorar las diferentes actividades, festividades e instantes en los que se han programado o propiciado propuestas musicales performativas en este pueblo. Tras exponer en el estado de la cuestion, como contextualizacion se indican, por su interes, diferentes datos demograficos sobre Huelamo. Tambien se efectua una aproximacion al concepto de fiestas y se describen sus celebraciones principales. Del mismo modo, se analiza la presencia, la importancia y los protagonistas de la musica en Huelamo. Despues, en el llamado cancionero de Huelamo se reunen la transcripcion de distintas canciones recogidas en el pueblo. A continuacion de las conclusiones y las referencias bibliograficas, se añaden tres anexos, en los que se incluye la indicacion a los libros, capitulos de libro, articulos en revistas divulgativas y cientificas y articulos de publicaciones periodicas que poseen indicacion expresa en su texto a Huelamo, un pueblo gloria y leyenda de la serrania de Cuenca, un rio de sensaciones.

(Facsímil de las ediciones de Madrid, 1609, 1613 y 1621). Reproducción cuidada por Melquíades Prieto; Estudio y edición crítica de Felipe B. Pedraza Jiménez. Este texto compuesto por Lope de Vega para explicar, de forma sintetica, agil y amena, los rasgos mas notables del teatro que el propio autor y otros contemporaneos y discipulos venian creando para los corrales de comedias desde las ultimas decadas del siglo XVI.

El dramaturgo Albert Camus, en la cumbre de su madurez creativa y de su fama, se encuentra sumido en una profunda crisis vital que ha de llevarle, incluso a su pesar, a tomar una trascendente decisión. A la par que vive en este dilema, se encuentra dirigiendo el montaje de una de sus obras teatrales de mas exito "Caligula". Falta poco para el reestreno y Camus, mientras dirige esta puesta en escena, en un descanso y a requerimiento de los actores, va a entablar un intenso debate con ellos, haciendo un repaso de toda su trayectoria como escritor, ensayista, periodista, combatiente de la resistencia y, en general, de toda su vida, desde su infancia miserable en Argelia, hasta la concesion del premio Nobel de Literatura

"Tres horas con María" es el monólogo mudo de una mujer que está a punto de morir. El monólogo de alguien que ya no tiene nada que perder, porque ya lo ha perdido todo. A través de los recuerdos de Maria conoceremos la vida de una mujer rural, ama de casa y madre, silenciada por un marido dominante e invisibilizada por una sociedad machista, sorda y ciega, la España de la dictadura y la transicion. Maria no es solo un nombre, no es solo una historia. Maria es toda una generacion de mujeres, de madres, de abuelas, que vivieron el machismo y el ostracismo cuando ni siquiera sabian de la existencia de ellos. Cuando vivir era hacer lo que te decian que tienes que hacer y creer lo que te habian dicho que tienes que creer. "Tres horas con Maria", amoroso y humilde guiño a "Cinco horas con Mario", es un canto a la libertad, a la alegria y a la memoria. Un canto de amor infinito de una madre hacia sus hijos, de una hija hacia su madre.

Aunque las obras del género chico no fueron concebidas para perdurar, sino que nacieron como resultado de la aparición de los teatros por horas y su demanda de obras cortas para distracción de las nuevas clases sociales, la popularidad que han alcanzado algunas de ellas no ha cedido con el tiempo. Esta edicion recoge las cuatro obras que, segun los criticos, representan la cumbre del genero y su periodo de maximo esplendor, entre los años 1886 y 1897: La Gran Via, La verbena de la Paloma, La Revoltosa y Agua, azucarillos y aguardiente. Fernando Domenech Rico realiza en su introduccion un analisis del genero bajo todos los aspectos: sociologico, historico, cultural; actores, escenografos y autores.

El teatro tradicional de Japón es una de las manifestaciones más depuradas de la cultura nipona. Este estudio pretende descubrir, explorando sus relaciones con las artes plásticas, que muchos de sus valores van mas alla de los aspectos estrictamente escenicos o dramaticos.