Libros de Géneros dramáticos

El libro que los fans de Ignatius Farray están esperandoUna guía para la vida que reúne la filosofía del humorista. Ignatius Farray se inspira en el emperador romanoMarco Aurelio y reúne en este libro las ideas que rigen su filosofia de vida y su commedia. A modo demeditaciones filosoficas, chistesy opiniones desmesuradas, estos textos abordan temas abstractos como la vida, la muerte, la realidad o la creatividad, pero tambien cuestiones contemporaneas conectadas con la vida politica o la industria del espectaculo. El resultado es un ejercicio humoristico que nos invita a recorrerla vida interior de uno de los creadores mas arriesgados de nuestra lengua.

TEATRO INCLUSIVO · TEATRO BRUT es un más que interesante recorrido por los aspectos éticos, filosóficos, artísticos, neurológicos, sicológicos, educativos y de intervención del teatro insclusivo con personas con discapacidad intelectual. Desarrolla todos estos aspectos desde la perspectiva del Teatro Brut cuyo decalogo reza: 1. La tenica no condiciona. 2. Genuidad. 3. Baja conciencia del hecho creador. 4. Aparente incoherencia. 5. La creacion fuera de toda logica. 6. Los topicos como elemento del juego. 7. El aqui y ahora. 8. El personaje se adaptar al actor. 9. El grupo como elemento esencial de trabajo. 10. La diversidad fuente de creacion. MANU MEDINA es un hombre de teatro que lleva trabajando en la practica y en la formacion mas de la mitad de su vida y que nos propone, desde su experiencia, como afrontar este teatro desde la propuesta profesional. Tras si primer libro sobre Teatro y ¿discapacidad?, en este propone la base la teorica y la fundamentacion para un planteamiento serio y necesario a la hora de trabajar el arte en general y el teatro en particular con personas con discapacidad.

Obra de Luis Araújo estrenada en el teatro María Guerrero, marzo-abril 2013.Kafka enamorado presenta una historia real y compleja que terminó de forma dramática ante la imposibilidad de realización del amor que sentían Franz Kafka y Felice Bauer. Felice, una mujer muy moderna en su época, directiva de una firma comercial de Berlín, en continuo viaje de negocios, económicamente independiente, conoció a Franz en casa de Max Brod, amigo común que daría a conocer a Kafka al mundo. Franz, bajo la influencia traumática de la autoridad paterna e incapaz de liberarse del influjo familiar y de su trabajo de funcionario, buscaba desentrañar los enigmas de la existencia humana a través de la escritura literaria. Y a pesar de que ambos estaban de verdad enamorados, su relación se convirtió en un constante malentendido en el que, insatisfechos ambos, se hicieron sufrir hasta abandonar sus planes de matrimonio, tras tres sucesivos compromisos y rupturas. Kafka llegó a la conclusión de que una vida matrimonial, burguesa, familiar y ordenada era incompatible con su anhelo artístico, y acabó sacrificándola "sacrificándose él mismo" para legarnos su obra, ese monumento literario que inaugura la modernidad y define de modo exhaustivo la sensibilidad existencial del hombre contemporáneo.

El teatro tradicional de Japón es una de las manifestaciones más depuradas de la cultura nipona. Este estudio pretende descubrir, explorando sus relaciones con las artes plásticas, que muchos de sus valores van mas alla de los aspectos estrictamente escenicos o dramaticos.

El vuelo 815 de Oceanic Airlines se estrella en una remota isla en medio del océano Pacífico. Los 48 supervivientes pronto se dan cuenta de que están realmente perdidos a miles de kilómetros de su ruta prevista y que no seran rescatados. En su lucha diaria por la supervivencia, observan en aquel lugar se ocultan peligrosos secretos y extraños fenomenos, donde las mas improbables coincidencias se suceden sin explicacion. Miedo, odio, amistad y otros insintos basicos se combinan en un ambiente de pesadilla con situaciones extremas y explosivas, en un entorno cada vez misterioso: cada dia que pasa es un nuevo reto de supervivencia para estos nuevos robinsones..

¿Es posible un teatro posmodernista? Esta pregunta, fuente de prolongados debates entre los teóricos del teatro, ha encontrado respuesta contundente en este volumen. Obra de fácil lectura, Francisco Nieva y el teatro posmodernista proporciona informacion sobre diversos temas: cultura popular, sexo y genero, simbolismo religioso, censura y teoria de la representacion teatral. Aggor utiliza el termino posmoderno como adjetivo de posmodernidad, una matriz social e historica postindustrial, mientras emplea el termino posmodernista como calificativo de una estrategia tipologica o artistica asociada con el posmodernismo, entendido como una corriente cultural. Distanciandose radicalmente de teoricos del teatro como Patrice Pavis, Johannes Birringer o Jane Goodall, Komla Aggor otorga legitimidad al concepto de teatro posmodernista y subraya los atributos neovanguardistas de la dramaturgia de Nieva como base de su estrategia dramatica posmodernista. El estudio concluye que Francisco Nieva introdujo en los escenarios españoles la corriente posmodernista a la que las innovaciones de Valle-Inclan habian allanado el terreno a principios del siglo XX. . En este excelente trabajo encontramos una discusion añorada del posmodernismo en el teatro español. Por su estilo tan provocador y agradable sera util tanto para los especialistas ya familiarizados con las obras de Nieva como para el lector curioso. (Montserrat Roser I Puig, Universidad de Kent). Puesto que tantos estudios sobre el teatro del siglo XX han sido deficientes por su indiferencia ante la dinamica entre el texto y la escenificacion, el tratamiento que Aggor hace del tema resalta como modelo para las investigaciones futuras. (Marion Peter Holt, Universidad de la Ciudad de Nueva York). El libro de Komla Aggor es una magnifica introduccion a la obra de Nieva, la cual va siendo cada vez mas reconocida en Estados Unidos. Sin lugar a dudas, este analisis sera un punto de referencia fundamental para cualquier e

Este libro da testimonio de un estado de la cuestión en donde aún hay mucho por hacer, y donde se ha pretendido realizar un rastreo cronológico desde los años cincuenta a la actualidad, no sólo en los estrictos terrenos de la comedia, sino tambien en sus fronteras dramaticas y en el humor en el teatro español de este medio siglo.

El objetivo principal de este libro es analizar e identificar desde el punto de vista histórico la actividad musical desarrollada en Huélamo, una pequeña localidad enclavada en plena serranía de Cuenca, en el ultimo tercio del siglo xx y principios del siglo xxi. Tambien se pretende atender y valorar las diferentes actividades, festividades e instantes en los que se han programado o propiciado propuestas musicales performativas en este pueblo. Tras exponer en el estado de la cuestion, como contextualizacion se indican, por su interes, diferentes datos demograficos sobre Huelamo. Tambien se efectua una aproximacion al concepto de fiestas y se describen sus celebraciones principales. Del mismo modo, se analiza la presencia, la importancia y los protagonistas de la musica en Huelamo. Despues, en el llamado cancionero de Huelamo se reunen la transcripcion de distintas canciones recogidas en el pueblo. A continuacion de las conclusiones y las referencias bibliograficas, se añaden tres anexos, en los que se incluye la indicacion a los libros, capitulos de libro, articulos en revistas divulgativas y cientificas y articulos de publicaciones periodicas que poseen indicacion expresa en su texto a Huelamo, un pueblo gloria y leyenda de la serrania de Cuenca, un rio de sensaciones.

«Reconocemos la obra del periodista, estadístico y fotógrafo internacional Raúl Gordon Blasini al unificar información muy importante y esencial para los distintos estamentos que conforman el mundo t

La publicació d'aquest llibre respon a la voluntat del centenari de reforçar els eixos centrals de la institució: la pedagogia, la recerca, la documentació, la difusió i les publicacions. El llibre del centenari recorre la historia de la institucio des dels seus origens a partir de la reedicio del volum publicat l'any 1990 arran del 75e aniversari, i s'amplia fins al març de 2014 testificant el paper de l'Institut del Teatre com a bressol dels principals creadors del pais i la seva influencia constant en l'escena catalana.

De los sueños, las esperanzas, los desengaños, de los corazones hechos pedazos.De lo difícil que es amar.

Aunque las obras del género chico no fueron concebidas para perdurar, sino que nacieron como resultado de la aparición de los teatros por horas y su demanda de obras cortas para distracción de las nuevas clases sociales, la popularidad que han alcanzado algunas de ellas no ha cedido con el tiempo. Esta edicion recoge las cuatro obras que, segun los criticos, representan la cumbre del genero y su periodo de maximo esplendor, entre los años 1886 y 1897: La Gran Via, La verbena de la Paloma, La Revoltosa y Agua, azucarillos y aguardiente. Fernando Domenech Rico realiza en su introduccion un analisis del genero bajo todos los aspectos: sociologico, historico, cultural; actores, escenografos y autores.