Libros de Historia y estudios de arte dramático

«En la incertidumbre, y hasta en el pánico, el arte es lo único que tiene la función de reflejar lo que está pasando para aclarárnoslo y, si es posible, ayudarnos a salir adelante.» En 2020, recluida

La dramaturga y directora de escena Angélica Liddell (Premio Nacional de Literatura Dramática, 2012; León de Plata de la Bienal de Teatro de Venecia, 2013) desentraña en estos textos la relación entre el sacrificio y lo poetico. En dialogo con Diderot, Pasolini y el mito de Abraham, abre una brecha desde la que observar el mecanismo que transforma el acto individual del sacrificio en acontecimiento politico. La libertad se alcanza asi a traves de la exposicion del cuerpo en escena en su maxima vulnerabilidad y desproteccion.Con prologo de Christilla Vasserot, profesora de la universidad Paris 3- Sorbonne Nouvelle (Francia), traductora y especialista del teatro de Angelica Liddell.Edicion a cargo de Cornago, Oscar y Sandra Cendal.

Editado por primera vez en alemán en 1999, y traducido desde entonces a más de veinte idiomas, Teatro posdramático es uno de los ensayos nucleares ¿cuando no un volumen clásico¿ para comprender las experiencias desarrolladas en el teatro a lo largo de las

#SONORIDADESCojan auriculares porque este número de Dramática, además de leerse, se escucha. En este mundo cada vez más ruidoso, asistimos a la necesidad de concentrarnos en lo que oímos buscando un cierto aislamiento, quizas habitar un parentesis, quizas encontrar un eco intrauterino de cuando llegamos a la vida y el oido fue el primer sentido que desarrollamos y por el que empezamos a llenar de experiencia y conocimiento nuestro almacen de memorias. Dedicamos a lo sonoro esta revista impulsadas por la sensacion de que cada vez tiene mayor peso y presencia la sonoridad en los montajes teatrales, porque los artistas sonoros cada vez coquetean mas con lo escenico, porque la musica escondida en el cine o en los clubes alberga secretos culturales que apelan a lo social, a lo politico, a lo filosofico y hasta a lo antropologico, porque la ficcion sonora vive un momento dulce en la era dorada del podcasting.Porque ademas queremos poner en valor todas las sonoridades posibles, preteritas, presentes y futuras, para lo teatral y lo parateatral, reivindicando aquellos olvidos injustos en los ambitos formativos o en los lugares donde se da carta de legitimidad a los artistas, a base de premios o de dineros. Para que deje de sonarnos a extraterrestre lo que suena y los que nos suenan que hacen que todo suene. ¿Te suena?

La presente obra propone un innovador estudio del teatro griego y de la obra de Aristófanes a partir de una perspectiva distinta a la que ofrecen los estudios literarios tradicionales. Sirviéndose de los textos del dramaturgo ateniense, de los testimonios de los autores arcaicos y de los restos fisico que nos revela la arqueologia, el autor reconstruye el espectaculo de la comedia y del teatro griego en general. Asimismo indaga los movimientos escenicos en todas y cada una de las obras conservadas de Aristofanes como: Las nubes, Las avispas, Las aves, Las ranas o Las asambleistas. Cada una es analizada separadamente, despues de la introduccion, en la que se plantean los problemas derivados de considerar el teatro griego, y especialmente la comedia aristofanica, desde la perspectiva del espectaculo. Las obras del escritor ateniense proporcionan informaciones preciosas sobre la representacion escenica en la antiguedad. Rodriguez Alfageme afronta cuestiones aun debatidas o poco abordadas, como la atencion a los problemas de la ilusion escenica o las inconsistencias de la representacion y el tiempo en el teatro clasico.

Este libro es una disección fascinante y estimulante del reto que supone la dirección teatral. Anne Bogart se expresa con un enorme conocimiento del coraje que requiere crear Arte en mayúsculas, ahondando en cada una de las siete areas que identifico, en

«Este libro será inestimable para todo aquel que desee apasionadamente aprender el arte de la actuación, y para los que necesitamos que nos recuerden los principios del arte al que hemos dedicado nue

En esta obra se exploran nuevas posibilidades didácticas del teatro dentro de la enseñanza/aprendizaje del E/LE. A partir de una reflexión crítica en la que se repasan, y a veces se cuestionan, las principales teorías que hasta el momento existen sobre el teatro en la enseñanza de idiomas, la segunda parte del libro presenta una innovadora propuesta didáctica para fomentar la interculturalidad en el aula a través del teatro. Así, se describe paso a paso todo el proceso en el que a través de distintas etapas y actividades muy dispares se van conjugando los contenidos dramáticos con los lingüísticos y los interculturales. Aunque las actividades están cuidadosamente estudiadas y secuenciadas para conducir al proceso de creación y escenificación de la obra, éstas pueden utilizarse sin ningún problema dentro de un curso o clase de Lengua Extranjera de otras características.

La dramatización es una técnica de interés educativo para el currículo escolar en campos tan diversos como el área de lengua, la educación artística y la educación física, o la enseñanza de lenguas extranjeras. Este libro ofrece claves didacticas para la introduccion de la dramatica creativa en el aula, estructurando lo que los autores llaman un Sistema de teatro evolutivo por etapas. El sistema ofrece pautas para ordenar los temas, personajes, juegos, motivacion, evaluacion y niveles a emplear entre las edades escolares de los 5 a 12 años.Un instrumento fundamental para pensar la educacion teatral en el aula y para cualquier profesional interesado en la pedagogia del teatro.

Por primera vez se publica en español, traducido de su original japonés, el tratado básico de la tradición teatral del Nö. El texto, redactado a principios del siglo XV para uso de los actores, sient

Consciente de la falta de manuales sobre la producción teatral, Miguel Cuerdo intenta transmitir a los demás su larga experiencia profesional en Producir sin dolor, una guía imprescindible para enseñar a productores hedonistas a hacerlo con la menor angustia posible, algo que el autor considera tan necesario como posible. Pero aparte de su caracter de manual para profesionales, tambien es un tratado sobre la historia y la realidad del teatro contado desde dentro, entre bastidores, y repleto de anecdotas, citas, detalles y curiosidades. Nunca ofrece soluciones magicas, pero si incide en lo que no hay que hacer, rinde culto al sentido comun y utiliza la experiencia de muchos grandes dramaturgos que a lo largo de la historia han hecho mas grande el teatro.

Meyerhold es uno de los más trascendentales innovadores del arte del teatro. Creador de inmenso talento, de una energía casi inagotable y de puestas en escena nada tradicionales desarrolló la biomecánica, metodo de interpretacion que cambia y profundiza e

Este volumen es un cuaderno de trabajo; un compendio de consejos, reflexiones, recomendaciones y sugerencias sencillas para adentrarse en la escritura dramática. Me encanta tener cuadernos. En italiano se alude a la brutta copia, en frances al cahier de brouillon. Como estudiante, la expresion pasar a limpio resuena a tarea de muchas horas de apuntes escritos en las clases de la universidad. Esas notas, tomadas a mano, tachadas o subrayadas, son testigo de un camino pedagogico. Durante los ultimos veinticinco años de docencia en la RESAD (1999-2024), he podido compartir procesos de escritura, leer escenas, analizar proyectos y tutorizar trabajos practicos de final de estudios de mi alumnado de Dramaturgia, con los que he constatado que revisar, corregir y retocar el material son tareas esenciales. Mi experiencia como dramaturga y mi tarea academica han sido un puente constante de ida y vuelta entre la teoria y la practica. Estoy convencida de que el trabajo de pulido y de revision del material es definitivo para diferenciar una obra con hallazgos, con ingenio y con interes, de una obra que aspira a perdurar: porque escribir es algo que hacemos de forma espontanea, pero corregir requiere tecnica y oficio. Es bastante sencillo detectar los problemas de composicion de una creacion. Lo dificil es saber como subsanarlos. Para ello hacen falta, ademas de tenacidad y constancia, capacidad analitica y herramientas tecnicas; precisamente lo que aspira a brindar este cuaderno.

Obra colectiva publicada por la Academia de las Artes Escénicas de España. Recoge la historia y evolución del teatro independiente en España desde los años 60.

Los libros de Historia del Teatro suelen contarnos que éste se originó a partir de la evolución de ciertos ritos primitivos. Sin embargo, esta afirmación es caprichosa y no aclara nada. ¿Qué ritos eran esos y por que algunos se transformaron en drama y ot

En Antes de actuar, la reputada directora de escena norteamericana Anne Bogart trata el proceso de creación en todos los ámbitos cuando se da en condiciones poco favorables. En momentos como el presente, tiempos convulsos politica, social y economicamente en el nuevo mapa trazado despues del 11-S, la inaccion no es una posibilidad: el actuar del titulo no se refiere unicamente a la interpretacion del actor, sino al hecho de reaccionar ante todo, de dar ese paso adelante que permite tomar medidas ante la adversidad. La experiencia artistica es un momento intimo atrapado en el correr del tiempo, dice en este libro, donde pasa revista a ocho conceptos clave del proceso creativo, especialmente el teatral.

Los responsables de Comunicación y Marketing de las entidades culturales deben romper la Quinta Pared, es decir, mantener un contacto regular y de manera creativa con el público fuera de la sala, recordandole en todo momento lo que la institucion puede ofrecerle. Incluye capitulos dedicados a temas como el marketing por correo electronico, las redes sociales, las paginas web y la venta de entradas online, la gestion de relaciones con los clientes (CRM) o las tendencias de marketing online, siempre desde la perspectiva propia de las organizaciones culturales.

Centro Dramatico Nacional, temporada 2013-2014

Una monografía, profusamente ilustrada, dedicada a una de las figuras más atractivas e influyentes de la creación contemporánea. Loie Fuller fue una de las figuras más destacadas e influyentes de la escena artistica del siglo XX. Su personaje, coreografias, y las innovaciones tecnicas han ejercido una fuerte influencia en las teorias conceptuales y los logros de los coreografos, productores de cine y directores de cine, pintores, escultores, arquitectos y otros artistas de performance de nuestro tiempo. Loie Fuller tuvo un papel decisivo en el movimiento art nouveau, fue la musa que inspiro el Pabellon de Electricidad en 1900, y ella orquesto la primera muestra, en el sentido contemporaneo de la palabra, en Francia. A traves de una serie de fotografias, pinturas, esculturas y documentos, este volumen intenta desentrañar los distintos aspectos de su vida extravagante, para trazar su dedicacion a las artes escenicas, y para demostrar su increible tecnica inventiva, en una palabra, para proporcionar una vision en una de las figuras mas atractivas e influyentes de la creacion contemporanea.