Libros de Historia y estudios de arte dramático

A lo largo de las páginas que forman El Texto Infinito reconocemos al dramaturgo, director de escena y actor Pablo Messiez en su versión más descarnada y honesta. Una escritura que punza, a través de la cual el autor va hilando pensamientos sobre su propio proceso creativo, el paso del tiempo, y el significado de las palabras. Un ejercicio de escritura ininterrumpida, que nos invita a reflexionar sobre los limites del cuerpo, el lenguaje, y la vida.

Este volumen es un cuaderno de trabajo; un compendio de consejos, reflexiones, recomendaciones y sugerencias sencillas para adentrarse en la escritura dramática. Me encanta tener cuadernos. En italiano se alude a la brutta copia, en frances al cahier de brouillon. Como estudiante, la expresion pasar a limpio resuena a tarea de muchas horas de apuntes escritos en las clases de la universidad. Esas notas, tomadas a mano, tachadas o subrayadas, son testigo de un camino pedagogico. Durante los ultimos veinticinco años de docencia en la RESAD (1999-2024), he podido compartir procesos de escritura, leer escenas, analizar proyectos y tutorizar trabajos practicos de final de estudios de mi alumnado de Dramaturgia, con los que he constatado que revisar, corregir y retocar el material son tareas esenciales. Mi experiencia como dramaturga y mi tarea academica han sido un puente constante de ida y vuelta entre la teoria y la practica. Estoy convencida de que el trabajo de pulido y de revision del material es definitivo para diferenciar una obra con hallazgos, con ingenio y con interes, de una obra que aspira a perdurar: porque escribir es algo que hacemos de forma espontanea, pero corregir requiere tecnica y oficio. Es bastante sencillo detectar los problemas de composicion de una creacion.Lo dificil es saber como subsanarlos. Para ello hacen falta, ademas de tenacidad y constancia, capacidad analitica y herramientas tecnicas; precisamente lo que aspira a brindar este cuaderno.

Todos ?actores y personajes así como las personas en general? tenemos una persona pública con la que nos presentamos ante los demás, una necesidad insatisfecha encubierta bajo esa máscara y cometemos un error tragico cuando reaccionamos ante un choque entre lo queremos que se piense de nosotros y lo que realmente somos. Sobre estos tres elementos clave Susan Batson ha desarrollado un proceso de tecnica actoral que han seguido estrellas de la talla de Nicole Kidman, Tom Cruise, Bradley Cooper o Juliette Binoche. En Verdad, un clasico desde su publicacion en 2007, expone didacticamente ante un circulo de alumnos imaginarios (pero en los que no cuesta reconocer actitudes y personalidades frecuentes en el mundo de la interpretacion), los multiples recursos que un actor o actriz debe explorar y aprovechar para que un personaje este vivo. Lleno de ejemplos sacados de la historia del cine (como el ejercicio de personalizacion que salvo a Laurence Olivier en el rodaje de Cumbres Borrascosas, donde todo el mundo le era hostil, hasta las creativas improvisaciones de Tatum O?Neal en Luna de papel o de Brad Pitt en Ocean?s Eleven), ofrece claves para la interpretacion de un texto y propone tambien un gran numero de ejercicios que apelan tanto a la vida interior y a la memoria sensorial como a la imaginacion. Con prologo de Nicole Kidman y un capitulo escrito por Juliette Binoche.

Secta tiene una finalidad clara y manifiesta: la escuela. Y una estructura íntimamente ligada a esta finalidad: los ejercicios y las jornadas.El cuaderno de ejercicios diarios que lo compone se despliega hacia la fundacion de una escuela de tecnica dramatica, pero una escuela que: a) no es la escuela del artista; b) no es un lugar donde se aprende a actuar de la mano de maestros del arte de la interpretacion; c) ni siquiera es un lugar; d) es una dimension del saber, no un nexo en la transmision del saber.Claudia Castellucci propone, asi, un espacio colectivo pero no comunitario (es decir, no afectivo) destinado al desarrollo de un conocimiento agonistico (es decir, no pacificado) de la realidad, equidistante de cualquier tentacion de caracter magisterial asi como de esa tradicion pasiva y apresurada que consiste en destilar con devocion un legado de la propia experiencia, y sobre todo atenta al mecanismo paradojico de la "secta": un procedimiento acritico estructuralmente destinado a producir las condiciones subjetivas de la accion. Incluso de la accion teatral."Un viaje al mundo del conocimiento a traves de una escritura cautivadora y trepidante. Un manual nada didactico, lleno de sugerencias, donde tambien se pueden apuntar las propias reflexiones y anotar los

Pamela Howard, que ha trabajado en más de 200 montajes en el Reino Unido y en todo el mundo, explica en este libro las claves de la creación de un espacio escénico: el juego con el espacio, las pistas visuales que sugiere el texto, la investigacion y documentacion, el color y la composicion, el vestuario, la colaboracion con el director, el interprete y el espectador. Experta en la creacion de espacios escenicos en arquitecturas no teatrales aboga tanto por el recurso a las ultimas tecnologias como por la necesidad de un teatro sostenible. ¿Que es la escenografia? no solo documenta con ilustraciones la variadisima experiencia de la autora sino que rinde tributo a sus maestros e inspiradores: Leon Bakst, Caspar Neher, Robert Planchon

Este es un manual clásico de dirección e interpretación teatral estructurado en breves notas sobre cada aspecto del proceso de la representación escenica, desde el primer análisis del texto hasta la noche del estreno. Con estas 130 notas se han formado actores y actrices como Alec Guinness, Richard Burton, Ian McKellen, Kevin Spacey y Judi Dench, todos ellos en algºn momento bajo las ordenes de Frank Hauser, director de la prestigiosa compañia Oxford Playhouse durante quince años. Un dia su ayudante Russell Reich le propuso recopilar y ampliar sus indicaciones y de ahi surgio este volumen de certeras, estimulantes y reveladoras Notas de direccion.

Según el director de teatro Declan Donnellan, no existen actores o actrices con más o menos talento, sino intérpretes más o menos bloqueados. El desbloqueo es un paso indispensable para afrontar con exito los retos escenicos. Desgraciadamente, en no pocas

Este libro es una disección fascinante y estimulante del reto que supone la dirección teatral. Anne Bogart se expresa con un enorme conocimiento del coraje que requiere crear Arte en mayúsculas, ahondando en cada una de las siete areas que identifico, en

La dramaturga y directora de escena Angélica Liddell (Premio Nacional de Literatura Dramática, 2012; León de Plata de la Bienal de Teatro de Venecia, 2013) desentraña en estos textos la relación entre el sacrificio y lo poetico. En dialogo con Diderot, Pasolini y el mito de Abraham, abre una brecha desde la que observar el mecanismo que transforma el acto individual del sacrificio en acontecimiento politico. La libertad se alcanza asi a traves de la exposicion del cuerpo en escena en su maxima vulnerabilidad y desproteccion.Con prologo de Christilla Vasserot, profesora de la universidad Paris 3- Sorbonne Nouvelle (Francia), traductora y especialista del teatro de Angelica Liddell.Edicion a cargo de Cornago, Oscar y Sandra Cendal.

THE SUNDAY TIMES BESTSELLER From international drag superstar and pop culture icon RuPaul comes his most revealing to date a brutally honest and deeply intimate memoir of growing up Black poor and queer in a broken home to discovering the power of performance and self acceptance

Desde la responsabilidad de programar tres teatros y dirigir el Festival de Mérida, Jesús Cimarro comparte su experiencia y conocimientos para exponer y analizar elementos y factores fundamentales de la actual escena española: modelos actuales de empresas teatrales, la produccion de iniciativa publica y privada, ayudas publicas y subvenciones, incentivos fiscales, convenios colectivos, tipos de contrato, patrocinio y esponsorizacion, marketing y nuevas tecnicas y canales de promocion y venta, redes y circuitos de distribucion, asociaciones del sector...

Las Cortes del temprano Barroco eran ya en sí mismo un organismo teatral, algunas especialmente como la florentina. Con la etiqueta cortesana devino la regularización sistemática de reglas y herramientas del espectaculo. Es en este ambito especulativo y creativo en el cual el escenografo cobra amplias dimensiones como representante del artista global y polifacetico de la era moderna. Responsable asimismo de todo el proyecto ideologico del espectaculo promocionado por señores, principes y monarcas absolutistas en ciernes. En sus manos recayo la enorme tarea de construir el entramado estructural de la retorica laudatoria a traves de los programas figurativos y literarios de los aparatos de las distintas celebraciones. Como creadores, igualmente, del genero apoteosico por excelencia de la opera dramatica en que culmino la fiesta barroca, debieron ocuparse de tales menesteres ademas de otros tantos como la coordinacion general, de las declamaciones recitativas de los actores y divos varios, e incluso de recopilar la cronica de los eventos para la imprenta, como testimonio para la posteridad. Vasari, Buontalenti, Torelli, Tacca, Aleotti, Vigarani, Bernini, Guitti, Balbi, Santurini, Burnacini o Bibbiena fueron algunos de los apellidos mas insignes de la figura del escenografo de estos tiempos, en los que Giulio Parigi sento las bases de un arte convertido en eminente profesion, que ha tenido su continuidad en las artes escenicas del mundo contemporaneo, en el cine y las ultimas tendencias artisticas.

Ordóñez desenmascara clichés e imposturas y apuesta por un teatro que irradie energía e invente a su público.«Telón de fondo es el libro que yo quisiera haber escrito» (Núria Espert).«Marcos Ordóñez

Los responsables de Comunicación y Marketing de las entidades culturales deben romper la Quinta Pared, es decir, mantener un contacto regular y de manera creativa con el público fuera de la sala, recordandole en todo momento lo que la institucion puede ofrecerle. Incluye capitulos dedicados a temas como el marketing por correo electronico, las redes sociales, las paginas web y la venta de entradas online, la gestion de relaciones con los clientes (CRM) o las tendencias de marketing online, siempre desde la perspectiva propia de las organizaciones culturales.

“Para terminar, uno de los puntos más fuertes es que no se deja caer en ningún momento en el morbo o en el sensacionalismo. Cuenta la historia tal y como fue, con objetividad y el máximo respeto.”(ht

La lectura d''aquest llibre, a moltes persones que han nascut a Valencia, viuen de sempre o han estat temporalment residint, els portara uns grats records d''uns anys que lamentablement ja han passat, pero els ajudara a reviure uns moments ja nostalgics, feliços i d''il·lusio, la qual cosa no em de perdre mai. No hem d''oblidar que, en el gran teatre del mon, els espectadors i interprets de la nostra vida som nosaltres.