Libros de Historia y estudios de arte dramático, página 17 de 26

"Éste es un libro por amor al arte, un libro de mestizaje con actores, colegas y autores de las más diversas proveniencias, abiertos al contagio positivo, y por asentarse en ese contagio creativo del Teatro Espontaneo y del Psicodrama estas paginas transcurren sobre ejes potentes: la multiplicidad, lo grupal solidario y la invencion en la otredad con y por los otros... Este es, como dice el autor, un libro-murga. La murga suele designar una banda callejera que toca musica ligera, y una de sus sugestivas raices la relaciona con la palabra ''musga'', alteracion popular de musica. Por ello, este libro, preñado de paisajes opticos, cromaticos, corporales, gestuales y sonoros, es un ''libro-musica''. Un libro de ritornelos que designan en cada capitulo un centro, una andadura y una linea de fuga. Los contenidos configuran un menu antropofagico apto para devorar y ser desovado por los lectores en sus resonancias mas impredictibles: conocidas, evocadas y desconocidas, intempestivas. Rasgos que caracterizan a la espontaneidad creativa de quien hace suyo el producto abierto del Dr. Sintes. Este ha llamado al casamiento entre el Teatro Espontaneo y la Multiplicacion Dramatica con el nombre de Teatro de la Multiplicacion... Asi se entremezclan manifiestos murgueros con recuerdos personales y profesionales, cronicas de experiencias laborales en torno a las adicciones y la psicopatologia de los cuadros contemporaneos. Conectando conceptos de diversos autores con dialogos ciberneticos en confraternidad resonante y articulos de reflexion alrededor de lo etimologico, lo mitologico, lo psicoterapeutico, lo corporal y lo institucional, gratamente instructivos y que se relacionan y/o conectan terminando con un final abierto..." (del prologo de Hernan Kesselman).

La historia del teatro occidental muestra la profunda herencia establecida a lo largo de los siglos con la cultura clásica. El siglo XX español es un buen ejemplo de ello, como se puede comprobar a traves del estudio de uno de los mitos de la tradicion clasica llevado a escena por los autores atenienses. La tragedia de Agamenon desde la muerte del heroe hasta la venganza de sus descendientes, es el unico mito del que conservamos obras de los tres tragicos griegos y de Seneca. El magistral tratamiento dramatico de la trilogia esquilea abre paso a un amplio abanico de reelaboraciones y reinterpretaciones que legan hasta el teatro actual en el que tanto los temas como los caracteres y las estructuras aparecen profundamente transformados y renovados. El estudio de este proceso y de las nuevas perspectivas desde las que el dramaturgo se enfrenta a este nucleo mitico centran las pagina de este libro

Salvador Távora es uno de los dramaturgos más importantes y originales de la segunda mitad del siglo XX español. Los pilares de su éxito descansan en una nueva y arriesgada interpretación de la cultura popular andaluza, donde se hace una nueva lectura del flamenco, los toros y la Semana Santa lejos del tipismo costumbrista con el que se suelen identificar. En la presente biografia, escrita por dos reconocidas periodistas culturales andaluzas, se narran tanto las peripecias vitales del protagonista como el significado de una dramaturgia que llena algunos de los teatros mas exigentes del mundo. Una biografia autorizada en la que se abordan los asuntos intimos y publicos de Salvador Tavora sin ningun tipo de tapujos.

L autor ha pres la figura i l obra d Adrià Gual per entrar a fons en el teatre del tombant de segle. Aquest estudi s ha convertit en la demostració mes palpable dels lligams entre aquest teatre i les

Juan Bonilla (Jerez, 11-VIII-1966) es autor de las novelas Nadie conoce a nadie (1996), Cansados de estar muertos (1998), Yo soy, yo eres, yo es... (1999) y El Estadio de Mármol (2003), y de los libros de relatos El que apaga la luz (1994), La compañia de los solitarios (1998) y La noche del Skylab (2000). Trabaja para el diario El Mundo. En el año 2001 disfruto de la beca Valle-Inclan de la Academia de España en Roma y en el 2002 de una fellowship en la Ledig House de Nueva York. TEATRO DE VARIEDADES reune reportajes, conferencias y ensayos que completan la labor periodistica compilada en los volumenes El Arte del yo-yo (1996) y La Holandesa Errante (1998). Se dan cita aqui textos viajeros, retratos de personajes celebres, reflexiona sobre el arte narrativo, relatos reales y hasta un descarado plagio de las teorias del Doctor Maurici Serrahima que el lector avisado encontrara sin ayuda. Nabokov, Unabomber, los hippies de Cristiania, el Ajax de Amsterdam, Borromini, los edificios de la Roma fascista, una alocada Academia europea que pretende resucitar el superhombre soñado por Zaratustra, o los inverosimiles proyectos que plantean obras literarias imposibles son algunos de los asuntos que se abordan en este libro que, sin timidez, quiere considerarse una muestra de periodismo, alejando ese termino de la siempre chata actualidad, de las notas apresuradamente escritas para envolver el pescado de mañana por la mañana y de los textos escritos para satisfacer el ombligo del cliente.

With the recent influx of A-list stars like Nicole Kidman, Kevin Spacey, and Matt Damon vying to perform on the London stage, never has the West End enjoyed such a high profile. This updated edition of "The Great Theaters of London"--with brand new sections on the Almeida, the Donmar Warehouse, Shakespeare''s Globe, the Young Vic, and more--is a timely celebration of the cultural history behind each of the great London theaters. Handsomely illustrated, and with A-Z entries, this is the perfect book for the London visitor and theatergoer.

Un análisis lúcido e inteligente del espectro teatral alternativo en el Reino Unido de las últimas décadas, que explora las conexiones entre el panorama sociocultural y el hecho teatral, con un enfoque nterdisciplinar que conjuga el comentario artistico-literario critico con la historia cultural. Un libro especialmente interesante para los estudiosos y amantes del teatro, que presenta unos planteamientos de gran vitalidad y dinamismo.

ÍNDICE: Felipe B. Pedraza Jiménez: Tirso y el teatro. Programa. Estudios y análisis: ROSA NAVARRO DURAN: «Don Gil de las calzas verdes» a la luz de Cervantes; SOFíA EIROA: Los enredos de la dama en l