Libros de Historia y estudios de arte dramático, página 3 de 25

Ana María Arias Cossío nos sumerge en la personalidad artística de un referente esencial para la historia del Teatro Español y Europeo: Nuria Espert. Su figura eclipsa los años de la experimentación y la vanguardia escenica de los 60-70-80 y 90. Decadas de incesante investigacion que aportan a la memoria cultural de nuestro pais un legado indispensable para la comprension de nuestra identidad escenica. El libro no es solo una cronologia biografica de la actriz y directora, es un analisis minucioso, detallado e ilustrado de su trayectoria profesional y sus vinculos con la vida social y artistica en cada uno de sus periodos de creacion. Sumergirnos en su labor escenica es conocer la profunda raiz de la tradicion escenica contemporanea, sus vinculos con creadores, directores y diseñadores de referencia mundial y la dimension historica del teatro clasico.Tan necesario para el legado cultural de nuestro pais como apasionante para los amantes del teatro, criticos, profesionales e investigadores, la obra de Nuria Espert debe ser considerada parte de nuestro patrimonio, y como tal, comprendida como una de las trayectorias profesionales mas influyentes del Teatro español y europeo del Siglo XXI.

«Semblanza de un cómico» no solo es la crónica de la emotiva niñez de Sayagués en Salamanca y su formación como actor y director de teatro: es también un resumen sucinto de medio siglo de teatro en España, en su caso desde los orígenes en el teatro independiente a principios del los 70 hasta su consagración en Madrid a principios del nuevo siglo. El libro consta además de casi treinta testimonios de actores, directores, críticos y dramaturgos que han trabajado con Sayagués, algunos tan relevantes como Carmelo Gómez, que hizo sus armas con el autor. Si «la vida es puro teatro», este libro lo confirma.

Es una historia visual del teatro realizada de la mano, del dibujo y la acuarela del profesor de teatro y dramaturgo César Oliva, quien durante toda su vida ha recorrido teatros, dirigido, representado y estudiado el arte escenico acompañado de sus pinceles, para hacer mas comprensibles a los estudiantes las formas en que se ha representado a lo largo de la historia. Es por tanto un conjunto de ilustraciones de los distintos periodos por los que ha transitado el teatro desde su posible origen mas prehistorico y los griegos hasta el teatro actual, que incorpora lo audiovisual y la tecnologia. El libro se acompaña de breves textos y fragmentos escogidos de las obras teatrales, lo que permite una lectura que es didactica y amena.

El presente volumen reúne textos escritos por Botho Strauss para la revista especializada Theater heute, en los que destaca el alcance de su mirada, siempre un paso más allá del mero acontecimiento teatral de actualidad. El cuidado y la reflexion que acompañan la labor del critico solo se pueden elevar al rango del acto artistico en un libro como este de Strauss, que nos transmite una estimulante invitacion al ejercicio de este genero literario.

El llibre Sala Beckett. 20 anys és un recorregut per la història d´aquest petit teatre de Barcelona; les seves produccions, les seves activitats, la programació de les diferents temporades, els profe

¿Cuál es la presencias de las creadoras en el teatro español contemporáneo? ¿Qué tienen que decir y qué dicen desde el escenario? ¿ Cómo reflejan los medios de comunicación sus espectáculos? ¿Qué imagen se proyecta de sus propuestas? ¿La imagen reflejada evidencia algun sesgo ideologico? ¿De que tipo? ¿Apoyan los medios la visibilidad de las artistas escenicas españolas? Estas son algunas de las cuestiones a las que quiere dar respuesta este trabajo, partiendo del caso de la AMAEM Marias Guerreras.

En el proceso de la comunicación escénica, los sistemas verbales y no verbales no sólo están estrechamente conectados entre sí y son funcionalmente interdependientes, sino que pueden alcanzar autonomia significativa. La palabra convive con la musica, con los diversos elementos escenograficos y la iluminacion, con los gestos y los movimientos, con el vestuario y el maquillaje del actor: todos y cada uno de esos lenguajes, significativo de por si, puede explicar a los demas, complementarlos, contradecirlos, relativizarlos, anularlos, sobredimensionarlos. Resulta imprescindible, entonces, investigar los modos de produccion de sentido de los diferentes sistemas expresivos que intervienen en las diferentes tendencias dramaturgicas y escenicas del teatro argentino, entendidos no solo como resultado de la combinacion de practicas artisticas diversas que coinciden en la representacion, sino tambien como fenomeno contextualizado e historiado en relacion con las condiciones de produccion del mensaje y con las leyes que estructuran la percepcion del espectador en su trabajo de aproximacion a la realidad.

During its heyday, the American circus was the largest show-biz industry the world had ever seen. From the mid-1800s to mid-1900s, traveling American circuses performed for audiences of up to 14,000 per show and crisscrossed the country on 20,000 miles of railroad in one season alone. The spectacle of death-defying daredevils and strapping super-heroes gripped the American imagination, outshining theater, comedy, and minstrel shows of the day, and ultimately paving the way for film and television. The circus offered young Americans the dream of adventure and reinvention.This book brings to life the grit and glamour of the circus phenomenon. Images include photographic gems by early circus photographers Frederick Whitman Glasier and Edward Kelty, many of the earliest color photographs ever taken of the circus from the 1940s and 1950s, iconic circus photographs by Mathew Brady or Cornell Capa, and little-known circus images by Stanley Kubrick and Charles and Ray Eames. For the first time, contemporary readers can experience the legend of the American circus in all its glory.

Volver a contar historias ya contadas, reproducir acontecimientos ya producidos, volver a experimentar emociones ya experimentadas: estas son y han sido siempre las preocupaciones del teatro en todos los tiempos y en todos los lugares. Pero estas inquietudes estan estrechamente conectadas con la dinamica particular de la puesta en escena: las historias que se elige contar, los cuerpos y otros materiales fisicos que se utilizan para contarlas y los lugares donde las cuenta. Cada uno de esos elementos de la puesta en escena esta compuesto por material "que ya hemos visto antes", y la memoria de ese material reciclado que se pasa a puestas nuevas contribuye a la riqueza y a la densidad de las operaciones del teatro en tanto espacio de memoria, personal y cultural. El eje de este libro es ese material y como los recuerdos que evoca han condicionado tanto el proceso de composicion teatral como el de recepcion en todo el mundo a lo largo de los siglos.

En el siglo XX el Señor Wences llegó a lo más alto practicando ventriloquia en teatros de variedades, en vodevil, cine y televisión. Xavier Cugat, José Iturbi y Wences Moreno fueron los tres españoles que se hicieron verdaderamente famosos en los Estados Unidos durante la primera mitad del siglo XX, y de ellos, el ventrílocuo nacido en un pueblecito de Castilla es el único que ostenta el honor de haber dado su nombre a una calle de Nueva York. Las frases de sus personajes más famosos, Johnny Martin y Pedro, la cabeza en la caja, permanecen aún en el ideario popular norteamericano.

Su teatro, al que llama laboratorio, no es un teatro en el sentido corriente de la palabra, sino más bien un instituto consagrado a la investigación del dominio del arte teatral y del arte de actuar en particular, puesto que el actor es el unico elemento sin el cual el teatro no puede existir (el teatro puede existir sin vestuario o escenario, sin musica y sin luces y aun sin texto). La educacion del actor en el teatro de Grotowski no estriba en "enseñarle" algo; se trata de eliminar la resistencia del organismo a este proceso psiquico. Su via es negativa, no una serie de habilidades sino la erradicacion de bloqueos. El resultado es que el actor se libera y sus impulsos y sus reacciones exteriores se vuelven uno: el cuerpo desaparece y el espectador solo ve una serie de impulsos visibles. Las producciones de Grotowski son investigaciones detalladas de la relacion del actor con el espectador, en un ambito pobre, rico en experiencias.

Edición facsímil digitalizada de los 63 números de la revista El Teatro publicados entre los años 1900 a 1905. Incluye 1.500 páginas, 2.800 ilustraciones y 616 fichas correspondientes a los artículos publicados junto a un buscador tematico de lo s mismos.

Si hay un género (subgénero según algunos críticos y especialistas), supragénero (venimos a confirmar nosotros) que haya levantado ríos de tinta y acaparado detractores y defensores a lo largo de sus casi 150 años de historia ese ha sido, sin lugar a dudas, el del teatro frivolo español, comun y popularmente conocido como revista musical. La revista musical española es una de las parcelas de nuestra dramaturgia contemporanea mas vilipendiadas por la investigacion academica ya que no ha despertado, desgraciadamente, el mas minimo interes en ella. Nuestro trabajo, que constituye una minima aportacion que ya en su dia presentamos en forma de tesis doctoral en la Universidad de Granada, viene a cubrir ese hueco dejado en cientos de manuales e historias dramaticas intentando reconstruir la historia de nuestro musical mas genuino, aquel que supo plasmar los avances de la sociedad, amoldarlo a sus gustos y preferencias y cautivar a varias generaciones de españoles. El lector podra rememorar titulos inolvidables como Las corsarias, La orgia dorada, Las castigadoras, Las leandras, Las de Villadiego, La pipa de oro, La Cenicienta del Palace, Yola, Doña Mariquita de mi corazon, La Blanca doble, La hechicera en palacio, El aguila de fuego, ¡Vaya par de gemelas!... y sus no menos celeberrimos numeros musicales: Banderita, Soldadito español, Las taquimecas, Pichi, Los nardos, ¡Mirame!, Estudiantina portuguesa todo un homenaje reconstruido minuciosamente que hara las delicias del aficionado y descubrira una magica y sorprendente forma de alcanzar la catarsis escenica para el neofito.