Libros de Historia y estudios de arte dramático, página 3 de 26

La mezcla de lo serio y lo cómico constituye uno de los puntales característicos de la comedia española que bien supo anotar Lope de Vega en su Arte nuevo de hacer comedias. Una combinación que traspasaba los limites del drama escrito para conformar la medula de la funcion teatral desde el siglo xvi hasta el xix, donde en alternancia con la obra principaluna obra seriase incluian piezas brevesobras comicasentre jornada y jornada.En este ensayo, el autor nos acerca a la cultura teatral peninsular desde la perspectiva burlesca. El estudio diacronico de la parodia en la literatura dramatica española de los siglos xviii, xix y principios del xx es, pues, el objeto de analisis y estudio de este capitulo de la historia del teatro en España, cuyo compendio encontramos en el Manolo (1769), de Ramon de la Cruz, y La venganza de don Mendo (1919), de Pedro Muñoz Seca, que abren y cierran dicho ciclo.De carcajadas, complicidad con el auditorio, excelencia artistica y dialogo con los clasicosun dialogo de bromaes de lo que trata este libro. Habla de esta forma de entender los escenarios, desde la modestia de unos textos humildes cuya unica pretension era hacer reir al espectador con lo que antes lo habia hecho llorar. Porque era ahi, en esos contrastes entre lo alto y lo bajo, en esas caricaturas del teatro grande, hiperboles llenas de bobos, simples, graciosos, picaros, gitanos, ridiculos antiheroesgentes siempre marginales, donde se refugiaba una parte de la esencia misma de la tradicion escenica peninsular, tan presente desde sus mismos origenes celestinescos.Finalmente, este libro se propone como un ensayo de catalogo abierto, que se acompaña de una cronologia que atiende no solo a los grandes movimientos literarios de estas dos centurias, sino tambien a las importantes transformaciones en el sistema de produccion que sufre el espectaculo dramatico en ambos siglos y su epigono hasta las primeras decadas del xx; esto es, la fractura de los dogmas neoclasicos, la aparicion de la burguesia como publico y el teatro por horas.

"La escena de Anaximandro" continúa una tradición en la que los diálogos entre las artes y las ciencias propician las energías para el crecimiento de la cultura; una tradición que podría empezar con las obras de Georg Buchner por su condicion de fisiologo; August Strindberg y la encrucijada entre quimica y alquimia; Bertolt Brecht y el materialismo dialectico; o Samuel Beckett y el concepto de entropia. Los textos dramaticos aqui reunidos fueron el resultado de los encuentros entre dramaturgos del Nuevo Teatro Fronterizo, bajo la direccion y coordinacion de Jose Sanchis Sinisterra, y cientificos convocados por el grupo TeatrIEM del Consejo Superior de Investigaciones Cientificas (CSIC). De ahi que el libro contenga no solo cinco obras teatrales, sino tambien otros tantos articulos que abordan, desde la perspectiva de la ciencia, los diversos territorios que transitan los personajes: neurociencias en "Feromonas", de Pilar Gonzalez Almansa; grandes instalaciones cientificas en "Rapaces y jamones: nuestra olimpiada particular", de Mari Cruz Garcia; matematicas en "Escuchame, auscultame, escutame" Carlos Molinero; biodiversidad en "El jardin del Beagle", de Enrique Torres; y cosmologia y universo en "Casi (anillo de Moebius)", de Jose Sanchis Sinisterra.

Esta publicación nace, y es parte integrante de las actividades realizadas para el Proyecto de Investigación Educativa de la Universidad de Málaga, PIE 19-092, ?Estudios teatrales en traducción e interpretacion?, bienio 2019-2021. La obra recoge las contribuciones de diferentes investigadores y profesores pertenecientes a distintas universidades españolas e italianas. Aqui el lector podra encontrar unas aportaciones sobre la escritura teatral desde una perspectiva traductologica. Esta recopilacion quiere brindar un amplio abanico de estudios que, de manera academica, quieren proporcionar un nuevo impulso a los estudios de teatrologia y de traductologia. Investigaciones que ofrecen una panoramica sobre las ultimas tendencias relativas al teatro y a su traduccion. Con la esperanza de que todos estos estudios contribuyan a una relectura, y a una ulterior y alternativa reflexion sobre las tematicas tratadas, dejamos al lector barajar las distintas posibilidades de una interpretacion cientifica que este abierta a la fusion de los estudios teatrales con la traduccion e interpretacion.

El llibre Sala Beckett. 20 anys és un recorregut per la història d´aquest petit teatre de Barcelona; les seves produccions, les seves activitats, la programació de les diferents temporades, els profe

En esta obra se exploran nuevas posibilidades didácticas del teatro dentro de la enseñanza/aprendizaje del E/LE. A partir de una reflexión crítica en la que se repasan, y a veces se cuestionan, las principales teorías que hasta el momento existen sobre el teatro en la enseñanza de idiomas, la segunda parte del libro presenta una innovadora propuesta didáctica para fomentar la interculturalidad en el aula a través del teatro. Así, se describe paso a paso todo el proceso en el que a través de distintas etapas y actividades muy dispares se van conjugando los contenidos dramáticos con los lingüísticos y los interculturales. Aunque las actividades están cuidadosamente estudiadas y secuenciadas para conducir al proceso de creación y escenificación de la obra, éstas pueden utilizarse sin ningún problema dentro de un curso o clase de Lengua Extranjera de otras características.

“Para terminar, uno de los puntos más fuertes es que no se deja caer en ningún momento en el morbo o en el sensacionalismo. Cuenta la historia tal y como fue, con objetividad y el máximo respeto.”(ht

Este trabajo tiene como tesis básica que cualquier punto de partida teórico acerca del fenómeno teatral se ve indefectiblemente modificado por la práctica. Y, desde luego, la historia del teatro demuestra que siempre se han intentado combinar ambas facetas. De hecho, el verdadero analisis del espectaculo debe realizarse desde el interior del mismo. Debe partirse, incluso, del estudio de los ensayos de la obra ya que es este el momento en que se genera su lenguaje especifico y se debaten las razones de lo que nosotros veremos al final del proceso sobre las tablas como un producto acabado.Aquest treball te com a tesi basica que qualsevol punt de partida teoric sobre el fenomen teatral es veu indefectiblement modificat per la practica. I, per descomptat, la historia del teatre demostra que sempre s''han intentat combinar ambdues facetes. De fet, la veritable analisi de l''espectacle ha de realitzar-se des de l''interior daquest. Ha de partir-se, fins i tot, de l''estudi dels assaigs de l''obra ja que es aquest el moment en que es genera el seu llenguatge especific i es debaten les raons del que nosaltres veurem al final del proces sobre lescenari com un producte acabat.The basic thesis of this paper is that any theoretical starting point to the analysis of the phenomenon of theatre is invariably modified b...

Figures del desdoblament és un itinerari, una aventura iniciàtica i un espai de reflexió sobre allò que ens fa humans: la capacitat de distanciar-nos de nosaltres mateixos i de veure’ns a través de l

Se presentan en esta obra una serie de estudios sobre el teatro lírico español entre 1868 y 1925, una etapa enmarcada entre dos fechas significativas, no solo para la historia, sino también para la musica en España que comienza con la Revolucion la Gloriosa, coincidente con el establecimiento de los Bufos de Francisco Arderius, etapa crucial en nuestro teatro lirico, y concluye con la instauracion de la Dictadura de Primo de Rivera, el mismo año en que se cierra el Teatro Real por problemas estructurales en el edificio, que no volvera a utilizarse como teatro de la opera hasta 1997. Los trabajos que aqui se reunen proceden de dos lineas de investigacion, la musicologia y la filologia, necesariamente complementarias para la comprension del teatro lirico, tanto por lo que concierne a la partitura como al texto literario. Como complemento imprescindible, uno de los estudios analiza la evolucion de la escenografia del drama musical español durante el siglo XIX.

Julio Martínez Velasco nos desvela en este volumen las dificultades que hallaron los autores teatrales que comenzaban a escribir en los años cuarenta y cincuenta, por culpa de la censura implantada por la dictadura, pudiendose considerar a los autores que hoy son ancianos como la generacion perdida porque no se pudieron expresar en LIBERTAD. En este libro el autor nos descubre aquel teatro suyo que pudo existir a mediados del siglo XX, rompedor de los moldes de entonces, imaginativo y comprometido, y que fue sofocado por la falta de libertad de expresion. Todo un documento.

Copiosamente ilustrado y dotado DE UNA extensa bibliografia, Este Libro Es Un Estudio del Arte Teatral cronologico Europeo. Al recorrer la Historia de Este genero literario, DESDE SUS Origenes HASTA SUS MANIFESTACIONES Últimas, SE explora La totalidad Elementos De Los Que Lo conforman.

Estudio del personaje de Mérimée y Bizet, Carmen, la cigarrera que, en siglo y medio de existencia, no conoce límites espacio-temporales ni artísticos como lo demuestra su diversa expresión ofrecida por el cine, el teatro, la pintura, la publicidad, la música, la cartelería, etc.

La presente publicación nace con el objetivo de proporcionar al lector interesado un material de acercamiento al teatro de la Antigua Grecia, con una fusión de contenidos que no existía hasta ahora en castellano como manual de introducción en este campo. Surgido como parte de un proyecto de investigación académica en el contexto de las asignaturas de Historia de la Puesta en Escena y Teoría e Historia del Arte, ha traspasado el ámbito de las enseñanzas superiores para convertirse en una publicación permanente. Tras un recorrido por la arquitectura del espectáculo en la antigüedad, el texto ofrece un estudio pormenorizado del espacio teatral y musical griego. De manera similar, se analizan la tragedia y la comedia desde una perspectiva estética e histórica para centrarse luego en la puesta en escena de ambos géneros en la época que nos ocupa. Finalmente, se proponen unas claves para la representación contemporánea de la tragedia de la Antigua Grecia. Dirigido sobre todo a estudiantes de Historia Antigua, Historia del Arte, Arquitectura, Literatura Dramática y, muy especialmente, a los ligados a las Artes Escénicas: Dirección Escénica, Escenografía, Dramaturgia e Interpretación; este libro será una herramienta útil para profesores y alumnos, amén de un placer para todo enamorado del mundo antiguo, un mundo que tanto tiene que decir y dice, hoy en día.

En el siglo XX el Señor Wences llegó a lo más alto practicando ventriloquia en teatros de variedades, en vodevil, cine y televisión. Xavier Cugat, José Iturbi y Wences Moreno fueron los tres españoles que se hicieron verdaderamente famosos en los Estados Unidos durante la primera mitad del siglo XX, y de ellos, el ventrílocuo nacido en un pueblecito de Castilla es el único que ostenta el honor de haber dado su nombre a una calle de Nueva York. Las frases de sus personajes más famosos, Johnny Martin y Pedro, la cabeza en la caja, permanecen aún en el ideario popular norteamericano.

Los responsables de Comunicación y Marketing de las entidades culturales deben romper la Quinta Pared, es decir, mantener un contacto regular y de manera creativa con el público fuera de la sala, recordandole en todo momento lo que la institucion puede ofrecerle. Incluye capitulos dedicados a temas como el marketing por correo electronico, las redes sociales, las paginas web y la venta de entradas online, la gestion de relaciones con los clientes (CRM) o las tendencias de marketing online, siempre desde la perspectiva propia de las organizaciones culturales.

Partiendo del análisis de la situación actual, de las tendencias del sector, del marco jurídico de las artes escénicas y de la exploración de modelos y fuentes de financiación, la Guía apunta estrategias y aborda cuestiones como qué obligaciones tienen los poderes públicos, cuáles son los modelos de financiación más coherentes y sostenibles en el nuevo contexto social y económico o qué reformas estructurales cabría aplicar.

La lectura d''aquest llibre, a moltes persones que han nascut a Valencia, viuen de sempre o han estat temporalment residint, els portara uns grats records d''uns anys que lamentablement ja han passat, pero els ajudara a reviure uns moments ja nostalgics, feliços i d''il·lusio, la qual cosa no em de perdre mai. No hem d''oblidar que, en el gran teatre del mon, els espectadors i interprets de la nostra vida som nosaltres.