Libros de Historia y estudios de arte dramático, página 3 de 27

Ordóñez desenmascara clichés e imposturas y apuesta por un teatro que irradie energía e invente a su público.«Telón de fondo es el libro que yo quisiera haber escrito» (Núria Espert).«Marcos Ordóñez

En este volumen se recoge el libro que preparó y organizó Fernando Arrabal en 1973, con textos relacionados con el movimiento Pánico creado por él, Topor y Jodorowsky en 1963 en París. Se incluyen diversos documentos ademas de los manifiestos, entrevistas, abundante material grafico y diversos dibujos de los pintores "panicos". El volumen se complementa con el Manifiesto para el tercer milenio, el novedoso manifiesto panico firmado por Fernando Arrabal en el año 2005. Prologo de Jean Marc-Debendetti Traduccion de los textos en frances y bibliografia de Fernando Arrabal: Fernando Torres Monreal Se incluyen textos de Arrabal, Topor, Jodorowsky y de otros escritores y artistas adscritos al movimiento panico que se publican por vez primera en España. De querer poner una fecha de nacimiento casi segura al movimiento panico, podemos partir del año 1963, en el que Arrabal hace un viaje alrededor del mundo y en el que desarrolla la idea del Hombre panico. Las publicaciones, las representaciones alternan a continuacion con los escandalos que suscitan, y no acaban. En 1965, aparecen a un tiempo el Teatro panico de Arrabal, Panic, de Topor y Teatro panico, de Jodorowsky. Al mismo tiempo, añade Dominique Sevrain, Olivier O. Olivier, Abel Ogier, Szafran y Zeimert, junto con el doctor Ruellan (novelista y cineasta) realizan obras panicas capitales. Jean-Marc Debenedetti Sueño con un teatro en el que humor y poesia, panico y amor se fundan en una misma cosa. El rito teatral se cambiaria entonces en una opera mundi, como los fantasmas de Don Quijote, las pesadillas de Alicia, el delirio de K... o los sueños humanoides que frecuentarian las noches de una IBM. ¿El panico, pues, para cambiar el mundo y transformar la vida, un manifiesto para el tercer milenio? Pero para alcanzar esta meta, el espectaculo debe estar gobernado por una idea teatral rigurosa, o, tratandose de una obra de teatro, la composicion sera perfecta, sin deja

En este libro Susana Tarantuviez presenta el estudio de la producción gramática de Griselda Gambaro, escritora argentina contemporánea perteneciente a la denominada "Generación del ´60". El propósito

Volver a contar historias ya contadas, reproducir acontecimientos ya producidos, volver a experimentar emociones ya experimentadas: estas son y han sido siempre las preocupaciones del teatro en todos los tiempos y en todos los lugares. Pero estas inquietudes estan estrechamente conectadas con la dinamica particular de la puesta en escena: las historias que se elige contar, los cuerpos y otros materiales fisicos que se utilizan para contarlas y los lugares donde las cuenta. Cada uno de esos elementos de la puesta en escena esta compuesto por material "que ya hemos visto antes", y la memoria de ese material reciclado que se pasa a puestas nuevas contribuye a la riqueza y a la densidad de las operaciones del teatro en tanto espacio de memoria, personal y cultural. El eje de este libro es ese material y como los recuerdos que evoca han condicionado tanto el proceso de composicion teatral como el de recepcion en todo el mundo a lo largo de los siglos.

Edición facsímil digitalizada de los 63 números de la revista El Teatro publicados entre los años 1900 a 1905. Incluye 1.500 páginas, 2.800 ilustraciones y 616 fichas correspondientes a los artículos publicados junto a un buscador tematico de lo s mismos.

En el siglo XX el Señor Wences llegó a lo más alto practicando ventriloquia en teatros de variedades, en vodevil, cine y televisión. Xavier Cugat, José Iturbi y Wences Moreno fueron los tres españoles que se hicieron verdaderamente famosos en los Estados Unidos durante la primera mitad del siglo XX, y de ellos, el ventrílocuo nacido en un pueblecito de Castilla es el único que ostenta el honor de haber dado su nombre a una calle de Nueva York. Las frases de sus personajes más famosos, Johnny Martin y Pedro, la cabeza en la caja, permanecen aún en el ideario popular norteamericano.

Copiosamente ilustrado y dotado DE UNA extensa bibliografia, Este Libro Es Un Estudio del Arte Teatral cronologico Europeo. Al recorrer la Historia de Este genero literario, DESDE SUS Origenes HASTA SUS MANIFESTACIONES Últimas, SE explora La totalidad Elementos De Los Que Lo conforman.

En este volumen se ofrecen pautas de estudio del teatro en España, desde el teatro áureo hasta el de nuestros días, así como repertorios bibliográficos básicos, sobre lo realizado en el SELITE@T, que sin duda alguna serviran de modelo para la investigacion rigurosa del arte de Talia.

En aquesta conversa, Tortell Poltrona des-vetlla la seva visió del món: ferma, clara i compromesa, amb un punt d’escepticisme però amb la convicció rotunda que un altre món és no només possible sinó

La lectura d''aquest llibre, a moltes persones que han nascut a Valencia, viuen de sempre o han estat temporalment residint, els portara uns grats records d''uns anys que lamentablement ja han passat, pero els ajudara a reviure uns moments ja nostalgics, feliços i d''il·lusio, la qual cosa no em de perdre mai. No hem d''oblidar que, en el gran teatre del mon, els espectadors i interprets de la nostra vida som nosaltres.

Recopilacion de las obras representadas y de los trabajos de escritores, escenógrafos, directores, figurinistas etc, realizados por la compañia Nacional de Teatro Clásico en los últimos 20 años.

Este libro nos propone un viaje lleno de luz y de color por los veinticinco años de historia del Circ Cric; unos años llenos de sueños y de magia, pero también de esfuerzo y riesgo, en búsqueda siempre del mas dificil todavia.Con mas de doscientas f

Javier Menéndez Flores recopila sesenta y una entrevistas de las muchas que ha realizado para diversas publicaciones, principalmente Interviú. En este libro se dan cita personalidades del cine, la música y las letras en español, entre ellos Alejandro Amenabar, Javier Bardem, Isabel Coixet, Bigas Luna, Eduardo Noriega, Resines, Rosa Maria Sarda, Aute, Bunbury, El Cigala, Paco de Lucia, Juanes, Javier Krahe, Raphael, Serrat, Bryce Echenique, Joaquin Leguina, Elvira Lindo, Umbral, Manuel Vicent y muchos mas.

El dibujo es un hecho esencial desde el origen de la actividad humana, a través del cual no sólo representamos la realidad, sino que la construimos, como refiere la máxima de Paul Klee: «El arte no

Los aforismos son proposiciones dilemáticas, antítesis resumidas derivadas de una honda reflexión. En este caso, han sido producto de una larga, larguísima confrontación con el trabajo del actor, el ser paradojico por excelencia: el que es y no es, el que reacciona a estimulos ficticios, el que memoriza hechos para el desconocidos, el que sabe y no sabe todo lo que sabe. Las proposiciones que se ofrecen y se comparten en este libro se fundamentan en el actor y en su insustituible capacidad para guiar al publico en el viaje de su propia imaginacion. Quizas todo esto no haga sino responder, finalmente, a la vieja aspiracion de Ibsen, quien, pesimista ante los cambios externos en las estructuras sociales, afirmaba: lo que se necesita es una rebelion del espiritu humano. Veamos que interlocutores alzan la mano a partir de esta informacion

Libreto y escenografía de la obra de Verónica Fernández e Ignacio del Moral, estrenada en el Teatro Valle-Inclán de Madrid

En el proceso de la comunicación escénica, los sistemas verbales y no verbales no sólo están estrechamente conectados entre sí y son funcionalmente interdependientes, sino que pueden alcanzar autonomia significativa. La palabra convive con la musica, con los diversos elementos escenograficos y la iluminacion, con los gestos y los movimientos, con el vestuario y el maquillaje del actor: todos y cada uno de esos lenguajes, significativo de por si, puede explicar a los demas, complementarlos, contradecirlos, relativizarlos, anularlos, sobredimensionarlos. Resulta imprescindible, entonces, investigar los modos de produccion de sentido de los diferentes sistemas expresivos que intervienen en las diferentes tendencias dramaturgicas y escenicas del teatro argentino, entendidos no solo como resultado de la combinacion de practicas artisticas diversas que coinciden en la representacion, sino tambien como fenomeno contextualizado e historiado en relacion con las condiciones de produccion del mensaje y con las leyes que estructuran la percepcion del espectador en su trabajo de aproximacion a la realidad.

- Teatro Corsario cumple sus veinticinco años con un envidiable bagaje de éxitos y con participación en Festivales Nacionales e Internacionales de gran prestigio .