Libros de Historia y estudios de arte dramático, página 4 de 25

En esta obra se exploran nuevas posibilidades didácticas del teatro dentro de la enseñanza/aprendizaje del E/LE. A partir de una reflexión crítica en la que se repasan, y a veces se cuestionan, las principales teorías que hasta el momento existen sobre el teatro en la enseñanza de idiomas, la segunda parte del libro presenta una innovadora propuesta didáctica para fomentar la interculturalidad en el aula a través del teatro. Así, se describe paso a paso todo el proceso en el que a través de distintas etapas y actividades muy dispares se van conjugando los contenidos dramáticos con los lingüísticos y los interculturales. Aunque las actividades están cuidadosamente estudiadas y secuenciadas para conducir al proceso de creación y escenificación de la obra, éstas pueden utilizarse sin ningún problema dentro de un curso o clase de Lengua Extranjera de otras características.

Javier Menéndez Flores recopila sesenta y una entrevistas de las muchas que ha realizado para diversas publicaciones, principalmente Interviú. En este libro se dan cita personalidades del cine, la música y las letras en español, entre ellos Alejandro Amenabar, Javier Bardem, Isabel Coixet, Bigas Luna, Eduardo Noriega, Resines, Rosa Maria Sarda, Aute, Bunbury, El Cigala, Paco de Lucia, Juanes, Javier Krahe, Raphael, Serrat, Bryce Echenique, Joaquin Leguina, Elvira Lindo, Umbral, Manuel Vicent y muchos mas.

Este libro nos propone un viaje lleno de luz y de color por los veinticinco años de historia del Circ Cric; unos años llenos de sueños y de magia, pero también de esfuerzo y riesgo, en búsqueda siempre del mas dificil todavia.Con mas de doscientas f

Libreto y escenografía de la obra de Verónica Fernández e Ignacio del Moral, estrenada en el Teatro Valle-Inclán de Madrid

Este segundo volumen de Actores y actuación recoge reflexiones sobre la interpretación actoral a cargo de actores, directores y teóricos nacidos entre 1863 y 1914, es decir, desde Stanislavski a Alec Guinness. Stanislavski fue el primero que sistematizo una serie de tecnicas y recursos actorales aplicados hasta entonces de forma bastante intuitiva; tambien fue el primero que organizo un sistema pedagogico y un entrenamiento fundamentados en ejercicios de aplicacion universal, pues anteriormente a el la transmision de conocimientos se hacia basicamente del actor veterano al actor principiante, y casi siempre a partir de la imitacion del actor veterano. El sistema creado por el director y pedagogo ruso resulto ser tan solido que provoco la aparicion de otros sistemas, algunos de ellos opuestos frontalmente al suyo, dando lugar a una extraordinaria diversidad de tecnicas y escuelas. Entre ellas cabe destacar a Richard Boleslavski, defensor de la reflexion y la introspeccion psicologica perfectamente estructurada en una bateria de ejercicios; a Evgueni Vajtangov, partidario de una escuela y un metodo; o a Bertolt Brecht, enemigo de la identificacion con el personaje. Incluso dentro del mismo pais y la misma epoca se puede comprobar que, tras la exigencia de pensar en lo que se esta haciendo en escena, caracteristica de Lee Strasberg, unas pocas paginas mas adelante nos espera Sanford Meisner, quien exige a sus alumnos dejarse llevar por el primer impulso emocional. Y, por supuesto, tambien descubrimos a partidarios del eclecticismo y de probarlo todo, como Igor Ilinski, el actor de Meyerhold para quien cualquier metodo es bueno con tal de que ayude al actor a encontrar a su personaje y a sentirse a gusto en el.

La reflexión viene de y va hacia la experiencia. Voy a narrar una experiencia pedagógica específica ocurrida hace cinco años, en la cual la memoria afectiva ocupa un área singular por la forma en como se diluye el límite entre lo cotidiano y lo teatral, y más que nada por la fuerza iluminadora que tiene la vida desde la vida sobre la vida desde el escenario. Me referiré a una actriz, en aquel momento alumna de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, a quien identificaremos con el nombre de Xandra. Los cursos regulares que se dictan en la mencionada escuela en la carrera de Interpretación tienen una duración de tres años, y de acuerdo al programa de estudios la asignatura Interpretación es dictada por el mismo profesor durante los tres años de la carrera.Realizo esta aclaración porque como profesor de esa asignatura elaboro un plan de trabajo que responde a un particular desarrollo vinculado a poder trabajar durante tres años consecutivos con los mismos alumnos. Esto permite, entre otras cosa, y como dato referencial a los fines del relato, un muy aceptable nivel de espera de los tiempos que cada alumno tiene para acceder a su propio darse cuenta. No hay procesos generales, y si grados de concienciación particulares que hacen aparecer la realidad técnica de un alumno muy alejada de la de otro en un determinado momento, cosa que se invierte o se equipara en algún otro momento de cada proceso. Tratando de tener esto en cuenta, siempre se corre el riesgo de aguardar lo que nunca aparecerá por lo menos en el ámbito de la escuela o de creer que lo que aparece es el comienzo de algo cuando muchas veces es el lugar de llegada. Más allá de lo factible o no, al comienzo del curso se intenta otorgar un ejercitación aclaradora respecto a las esenciales reglas del juego que permitan constituir algunos pilares que aseguren medianamente el proceso. Áreas como la concentración, relajación o imaginación se ponen en juego al servicio de un hacer que nutre los por qué para qué de lo se hace y la condensación de todo es nada más que un recurso para abrir una vía de acceso hacia la profundidad del inconscie

Textos de obras de teatro.

Itziar Pascual Ortiz nos ofrece un recorrido prolijo por la creación escénica de las mujeres en el siglo xx y la primera década del siglo xxi, tomando como ejemplo dos singulares proyectos: el Magdalena Project, red internacional de teatro de mujeres, y Fortaleza de la Mujer Maya (FOMMA), en Chiapas (Mexico), que sirven como referente para adentrarnos en la historia del asociacionismo teatral en España y en la praxis de la AMAEM Marias Guerreras, desde sus origenes hasta nuestros dias.Este libro llena un vacio en el estudio del asociacionismo cultural de mujeres y mas en concreto en el ambito del genero y las artes escenicas.Il·lustracions en blanc i negre.

El estudio de Ana R. Calero Valera constituye una base esencial para futuras investigaciones, pues ofrece con su presentación de la escena teatral libre una visión ejemplar del sector más innovador y creativo del panorama teatral aleman contemporaneo, que garantiza su vitalidad y pervivencia.L?estudi d?Ana R. Calero Valera constitueix una base essencial per a futures recerques, ja que ofereix amb la seua presentacio de l?escena teatral lliure una visio exemplar del sector mes innovador i creatiu del panorama teatral alemany contemporani, que garanteix la seua vitalitat i pervivenciaEstamos viviendo otro cambio generacional y un cambio de paradigma en los teatros de habla alemana: mientras el paradigma posdramatico sigue vigente entre los directores de escena, muchos de los"jovenes"autores, estan re-dramatizando sus textos sin llegar a abandonar el discurso posdramatico. Con fuerza creativa el elemento narrativo reclama un espacio propio dentro del proceso teatral y demanda un cambio de postura. El presente libro de Ana R. Calero Valera constituye una base esencial para futuras investigaciones, pues ofrece con su presentacion de la escena teatral libre una vision ejemplar del sector mas innovador y creativo del panorama teatral aleman contemporaneo, que garantiza su vitalidad y pervivencia.Estem...

Este trabajo tiene como tesis básica que cualquier punto de partida teórico acerca del fenómeno teatral se ve indefectiblemente modificado por la práctica. Y, desde luego, la historia del teatro demuestra que siempre se han intentado combinar ambas facetas. De hecho, el verdadero analisis del espectaculo debe realizarse desde el interior del mismo. Debe partirse, incluso, del estudio de los ensayos de la obra ya que es este el momento en que se genera su lenguaje especifico y se debaten las razones de lo que nosotros veremos al final del proceso sobre las tablas como un producto acabado.Aquest treball te com a tesi basica que qualsevol punt de partida teoric sobre el fenomen teatral es veu indefectiblement modificat per la practica. I, per descomptat, la historia del teatre demostra que sempre s''han intentat combinar ambdues facetes. De fet, la veritable analisi de l''espectacle ha de realitzar-se des de l''interior daquest. Ha de partir-se, fins i tot, de l''estudi dels assaigs de l''obra ja que es aquest el moment en que es genera el seu llenguatge especific i es debaten les raons del que nosaltres veurem al final del proces sobre lescenari com un producte acabat.The basic thesis of this paper is that any theoretical starting point to the analysis of the phenomenon of theatre is invariably modified b...

La edición del Teatro Completo de Virgilio Piñera fue publicada en Cuba por Rine Leal en 2002 y contiene en su índice un total de 20 títulos, algunos de los cuales nunca fueron publicados con anterioridad ni tampoco representados. Esta edicion que hoy pr

Todos tenemos una idea más o menos clara: En el taller se prueba, se investiga, se compone o descompone, se arregla, se adecua, se pone a punto, se ensaya. En el taller se experimenta, se asegura, se crea con todo una pieza unica Y en un taller de teatro, esos verbos cobran aun mayor significado porque lo hacemos en conjunto, colectivamente, animados por un experto que a su vez es guia, profesor, director y compañero de proyecto. El ambito del taller es multiple: el instituto o el colegio, la asociacion vecinal o la iniciativa de un grupo de actores y actrices que quieren hacer del teatro su forma de expresion y comunicacion con los demas. Este libro explica los pasos adecuados que podemos dar a la hora de plantearnos la practica de un taller de este tipo.Y si, como colofon final y tras varias semanas de trabajo, es nuestro deseo ofrecer a posibles espectadores un espectaculo, que mejor idea que utilizar una pieza teatral tan significativa como Amor de Don Perlimplin con Belisa en su jardin, una pieza que nos permita crecer desde el taller de teatro de forma personal y colectiva, una obra esencial del granadino universal, Federico Garcia Lorca. Se destilan en ella ironia, erotismo, busqueda personal, transformacion Por todo, por la circunstancia de que fuera prohibida en su tiempo y porque era la preferida de...

Copiosamente ilustrado y dotado DE UNA extensa bibliografia, Este Libro Es Un Estudio del Arte Teatral cronologico Europeo. Al recorrer la Historia de Este genero literario, DESDE SUS Origenes HASTA SUS MANIFESTACIONES Últimas, SE explora La totalidad Elementos De Los Que Lo conforman.