Libros de Historia y estudios de arte dramático, página 5 de 27

Esta investigación aborda el carácter performativo de seis obras teatrales de Juan del Encina mediante el estudio de las huellas de los elementos teatrales que pudieron intervenir en sus respectivas representaciones teatrales. Se emplea, para ello, una metodologia eclectica, que se fundamenta en una labor interdisciplinar, pues se combinan enfoques filologicos y semioticos, y se recurre a artes como la pintura, la musica, la danza o la iconologia. El objetivo es recuperar y poner en valor el patrimonio teatral del siglo XVI en el contexto peninsular y europeo del Renacimiento.

En aquesta conversa, Tortell Poltrona des-vetlla la seva visió del món: ferma, clara i compromesa, amb un punt d’escepticisme però amb la convicció rotunda que un altre món és no només possible sinó

En este volumen se ofrecen pautas de estudio del teatro en España, desde el teatro áureo hasta el de nuestros días, así como repertorios bibliográficos básicos, sobre lo realizado en el SELITE@T, que sin duda alguna serviran de modelo para la investigacion rigurosa del arte de Talia.

En este libro se recogen las intervenciones que algunos de los dramaturgos y teóricos más influyentes de las artes escénicas contemporáneas plantearon durante el I Seminario Internacional sobre Nuevas Dramaturgias que tuvo lugar en Murcia en el año 2009.

Ordóñez desenmascara clichés e imposturas y apuesta por un teatro que irradie energía e invente a su público.«Telón de fondo es el libro que yo quisiera haber escrito» (Núria Espert).«Marcos Ordóñez

Copiosamente ilustrado y dotado DE UNA extensa bibliografia, Este Libro Es Un Estudio del Arte Teatral cronologico Europeo. Al recorrer la Historia de Este genero literario, DESDE SUS Origenes HASTA SUS MANIFESTACIONES Últimas, SE explora La totalidad Elementos De Los Que Lo conforman.

Estudio del personaje de Mérimée y Bizet, Carmen, la cigarrera que, en siglo y medio de existencia, no conoce límites espacio-temporales ni artísticos como lo demuestra su diversa expresión ofrecida por el cine, el teatro, la pintura, la publicidad, la música, la cartelería, etc.

Cuatro obras para escenificar en la calle con personas de todas la edades: La gran olimpiada, El movimiento, La isla y Cuando sopla el viento.

Este libro es un paseo aleatorio en torno a la figura de Antonin Artaud. Una caminata que se interna en una de las obras más singulares del siglo veinte, que se preguntó continuamente por los orígenes del acto creativo y profundizo la relacion entre biografia y escritura. Fragmentos de sus libros mas iconicos como "El pesanervios" o "El ombligo de los limbos", se mezclan con fotografias, documentos vitales, ensayos que reflexionan sobre la importancia de la revolucion, cartas escritas a Balthus y a Hitler o un punzante manifiesto llamado "Revuelta contra la poesia", que se encontraba inedito en español. Estos retazos hilvanan una deriva que permite conocer mas a un autor que se definio como un "primitivo disgustado", y que tuvo que luchar contra la policia psiquiatrica de su epoca. Un artista total que fue el "unico testigo de si mismo" y a quien seguimos leyendo porque marco un hito en la forma en que habitamos la experiencia artistica.

En dos trazos es un compendio de dibujos que se vertebran en dos ejes principales: el que se refiere a la universidad y el que se refiere al teatro. Ambos se entrecruzan de manera constante: no son compartimientos tan estancos como pudiera parecer, pues en no pocas ocasiones se combina de continuo el libro y el coturno; finalmente se unen en un tercer capitulo referido a congresos, reuniones de diferente catalogacion, conferencias, tesis doctorales, cursos, etc. Una relacion onomastica permite tener localizados a todos los mencionados.La presentacion del libro tendra lugar el proximo 9 de marzo de 2022 a las 19:00 h en la Sala Manuel de Falla de la SGAE donde tambien se presentara "Poeticas de creacion en danza" y el VI Premio de Investigacion "Jose Monleon".

"A la hora de enfocar lo que se entiende por Teatro, hay que clarificar, de manera adecuada, las diferencias existentes entre lo que se denomina 'teatro literario' y 'teatro espectáculo'". De esta manera Ricard Salvat comienza definiendo lo que a lo largo de todo este libro sera ley directriz de su exposicion: no tanto una vision estrictamente historica de los textos teatrales mas significativos, sino fundamentalmente una minuciosa señalizacion de aquellos hitos dramaturgicos generadores de una estetica del espectaculo. En definitiva, un libro poco usual, lleno de sugestivo saber teatral.

This book investigates the popularity and success of contemporary women performers in bullfighting culture which has been framed by a discourse of traditionalist masculinity This examination of the changing situation of women in the bullfighting world is used to explore the ways in which gender is represented enacted and negotiated in contemporary Spain The bullfight in the 1990s is in an ambiguous position it is a traditional performance in a changing consumer society In order to survive it needs to adapt itself to a wider social context and in particular to international media coverage It is in this context that the current success of women performers is located However women performers are a contested phenomenon in the bullfighting world there is heated debate over their acceptability much of which focuses on the body Moreover the entry of women into the bullfight questions existing definitions of the sport s ritual structure and of gender relations in Spain Thoroughly researched and compelling to read Women and Bullfighting addresses these issues and argues that existing traditionalist approaches to gender bullfighting and ritual in Spain need to be revised in order to locate women bullfighters in the context of a richly varied culture w