Libros de Historia y estudios de arte dramático, página 6 de 27

Los responsables de Comunicación y Marketing de las entidades culturales deben romper la Quinta Pared, es decir, mantener un contacto regular y de manera creativa con el público fuera de la sala, recordandole en todo momento lo que la institucion puede ofrecerle. Incluye capitulos dedicados a temas como el marketing por correo electronico, las redes sociales, las paginas web y la venta de entradas online, la gestion de relaciones con los clientes (CRM) o las tendencias de marketing online, siempre desde la perspectiva propia de las organizaciones culturales.

Todos tenemos una idea más o menos clara: En el taller se prueba, se investiga, se compone o descompone, se arregla, se adecua, se pone a punto, se ensaya. En el taller se experimenta, se asegura, se crea con todo una pieza unica Y en un taller de teatro, esos verbos cobran aun mayor significado porque lo hacemos en conjunto, colectivamente, animados por un experto que a su vez es guia, profesor, director y compañero de proyecto. El ambito del taller es multiple: el instituto o el colegio, la asociacion vecinal o la iniciativa de un grupo de actores y actrices que quieren hacer del teatro su forma de expresion y comunicacion con los demas. Este libro explica los pasos adecuados que podemos dar a la hora de plantearnos la practica de un taller de este tipo.Y si, como colofon final y tras varias semanas de trabajo, es nuestro deseo ofrecer a posibles espectadores un espectaculo, que mejor idea que utilizar una pieza teatral tan significativa como Amor de Don Perlimplin con Belisa en su jardin, una pieza que nos permita crecer desde el taller de teatro de forma personal y colectiva, una obra esencial del granadino universal, Federico Garcia Lorca. Se destilan en ella ironia, erotismo, busqueda personal, transformacion Por todo, por la circunstancia de que fuera prohibida en su tiempo y porque era la preferida de...

"Publicación con motivo de la exposición ¿Nuria/Adolfo: Escenarios comunes¿ celebrada en Julio de 2011. Descripción detallada de la trayectoria profesional de dos figuras claves de la interpretación, la direccion y la gestion de las artes escenicas: Nuria Espert y Adolfo Marsillach. Jaen, 2011"

Recopilación de una selección de los trabajos presentados en el III Simposi Internacional d Arts Escèniques que se celebró en la Universitat d'Alacant en 2012, coordinado por los Dres. Isabel Marcill

Catálogo de la exposición celebrada en Julio de 2014 con motivo del 450 aniversario del nacimiento del dramaturgo. La exposición estaba formada por dibujos de Pablo Márquez y trajes de obras de Shakespeare diseñados por Gerardo Vera, Pedro Moreno, Vicente Viudes, entre otros. Madrid, 2014.

Antonio Martínez ha dedicado toda su vida al teatro: al teatro como escritura y al teatro como representación. Su nombre y el de Pigmalión, el grupo que crea en Toledo en los años 60 del siglo paado,

El estudio de Ana R. Calero Valera constituye una base esencial para futuras investigaciones, pues ofrece con su presentación de la escena teatral libre una visión ejemplar del sector más innovador y creativo del panorama teatral aleman contemporaneo, que garantiza su vitalidad y pervivencia.L?estudi d?Ana R. Calero Valera constitueix una base essencial per a futures recerques, ja que ofereix amb la seua presentacio de l?escena teatral lliure una visio exemplar del sector mes innovador i creatiu del panorama teatral alemany contemporani, que garanteix la seua vitalitat i pervivenciaEstamos viviendo otro cambio generacional y un cambio de paradigma en los teatros de habla alemana: mientras el paradigma posdramatico sigue vigente entre los directores de escena, muchos de los"jovenes"autores, estan re-dramatizando sus textos sin llegar a abandonar el discurso posdramatico. Con fuerza creativa el elemento narrativo reclama un espacio propio dentro del proceso teatral y demanda un cambio de postura. El presente libro de Ana R. Calero Valera constituye una base esencial para futuras investigaciones, pues ofrece con su presentacion de la escena teatral libre una vision ejemplar del sector mas innovador y creativo del panorama teatral aleman contemporaneo, que garantiza su vitalidad y pervivencia.Estem...

«Semblanza de un cómico» no solo es la crónica de la emotiva niñez de Sayagués en Salamanca y su formación como actor y director de teatro: es también un resumen sucinto de medio siglo de teatro en España, en su caso desde los orígenes en el teatro independiente a principios del los 70 hasta su consagración en Madrid a principios del nuevo siglo. El libro consta además de casi treinta testimonios de actores, directores, críticos y dramaturgos que han trabajado con Sayagués, algunos tan relevantes como Carmelo Gómez, que hizo sus armas con el autor. Si «la vida es puro teatro», este libro lo confirma.

Con el presente volumen, tratamos de tomar el pulso a la actual centralidad de la performance en el territorio de las artes y las humanidades reuniendo, con tal fin, trabajos desarrollados desde enfoques y espacios disciplinares muy diversos.

Este es el primer estudio exhaustivo que se hace sobre el teatro español del XIX, género de importancia capital que produjo más de 10.000 obras a lo largo del siglo. De todo este material -en su mayor parte desconocido hasta la fecha- David Gies incluye en su análisis los textos, la dimensión de las puestas en escena y la repercusión de los espectáculos. Su libro aclara aspectos sobre el drama político de la época de la invasión napoleónica, el teatro escrito por mujeres, el teatro socialista, el drama neorromántico, la relación entre parodia y corrientes teatrales dominantes, y el desafío dramático de Galdós. Este ameno estudio permitirá al fin que estudiantes y expertos puedan reconsiderar adecuadamente el canon textua

A través de tres trobades consecutives al llarg del mes d'abril de 2019, hem intentat plasmar la trajectòria pedagògica d'en Joan Casas durant vint-i-set anys de relació renovadora i creativa amb l'I

Això no és un llibre sinó una conversa. Joan Castells parla amb Cos de Lletra, o això és el que pot semblar a primer cop d'ull. En realitat, Joan Castells s'ha passat prop de cinquanta anys dialogant

La mezcla de lo serio y lo cómico constituye uno de los puntales característicos de la comedia española que bien supo anotar Lope de Vega en su Arte nuevo de hacer comedias. Una combinación que traspasaba los limites del drama escrito para conformar la medula de la funcion teatral desde el siglo xvi hasta el xix, donde en alternancia con la obra principaluna obra seriase incluian piezas brevesobras comicasentre jornada y jornada.En este ensayo, el autor nos acerca a la cultura teatral peninsular desde la perspectiva burlesca. El estudio diacronico de la parodia en la literatura dramatica española de los siglos xviii, xix y principios del xx es, pues, el objeto de analisis y estudio de este capitulo de la historia del teatro en España, cuyo compendio encontramos en el Manolo (1769), de Ramon de la Cruz, y La venganza de don Mendo (1919), de Pedro Muñoz Seca, que abren y cierran dicho ciclo.De carcajadas, complicidad con el auditorio, excelencia artistica y dialogo con los clasicosun dialogo de bromaes de lo que trata este libro. Habla de esta forma de entender los escenarios, desde la modestia de unos textos humildes cuya unica pretension era hacer reir al espectador con lo que antes lo habia hecho llorar. Porque era ahi, en esos contrastes entre lo alto y lo bajo, en esas caricaturas del teatro grande, hiperboles llenas de bobos, simples, graciosos, picaros, gitanos, ridiculos antiheroesgentes siempre marginales, donde se refugiaba una parte de la esencia misma de la tradicion escenica peninsular, tan presente desde sus mismos origenes celestinescos.Finalmente, este libro se propone como un ensayo de catalogo abierto, que se acompaña de una cronologia que atiende no solo a los grandes movimientos literarios de estas dos centurias, sino tambien a las importantes transformaciones en el sistema de produccion que sufre el espectaculo dramatico en ambos siglos y su epigono hasta las primeras decadas del xx; esto es, la fractura de los dogmas neoclasicos, la aparicion de la burguesia como publico y el teatro por horas.

Este libro es el resultado de un proyecto a largo plazo que nace en 2015, cuando Rafael Ruiz Álvarez, profesor titular de la Universidad de Granada, vuelve a ser elegido para dirigir el Aula de Artes Escenicas y el Grupo de Teatro de esta Universidad, que el decide ampliar introduciendo la Danza. Tras haver desempeñado esa misma funcion en una etapa anterior (2001-2009), abre un nuevo periodo en el que pone en escena cuatro montajes consecutivos-uno en cada curso academico entre 2016 y 2019- que tendran como denominador comun la autoria granadina de los textos en los que estan basados.Federico Garcia Lorca, Jose Martin Recuerda y Francisco Ayala, como figuras mayores, y cinco mujeres escritoras que vivieron entre los silogs XII al XX, aportan, desde generos literarios no necesariamente teatraes, el contenido verbal de las cuatro dramaturgias, acompañadas en todos los casos por mucho trabajo fisico, de danza y de expresion corporal, que definen las señas de identidad de las producciones universitarias aqui presentadas y con las que la compañia ha realizado cerca de cuarenta representaciones y obtenido dos premios internacionales.....

Reunimos en este volumen la normativa que rige la Academia de las Artes Escénicas de España, fundamentalmente sus Estatutos y el Reglamento de Régimen Interno, así como la ley reguladora del derecho de asociacion. Junto a esta normativa interna, se ha considerado oportuno incluir otras normas que pueden ser de utilidad: fragmentos de la Constitucion Española que se refieren a la cultura, o los preceptos de la ley de propiedad intelectual de interes para las artes escenicas.

El autor, profesor universitario, escritor y autor teatral, nos entrega su sabiduría y experiencia teatral en limpios fogonazos, en pequeños y brillantes artefactos de ingenio en los que forcejea y lucha con las cadenas del lenguaje. Como Talia, se encadena para liberar al lector, sorprendiendolo, haciendolo reir y andar por caminos insospechados. De este modo viene hacia el y hacia nosotros el teatro, como esa revelacion siempre nueva que no deja de abrir nuestros horizontes: "Nunca digas Vamos al teatro. Pide, ruega que algun dia la escena venga a ti" (del prologo de CARLOS PEINADO ELLIOT).

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