Libros de Historia y estudios de arte dramático, página 8 de 27

En el proceso de la comunicación escénica, los sistemas verbales y no verbales no sólo están estrechamente conectados entre sí y son funcionalmente interdependientes, sino que pueden alcanzar autonomia significativa. La palabra convive con la musica, con los diversos elementos escenograficos y la iluminacion, con los gestos y los movimientos, con el vestuario y el maquillaje del actor: todos y cada uno de esos lenguajes, significativo de por si, puede explicar a los demas, complementarlos, contradecirlos, relativizarlos, anularlos, sobredimensionarlos. Resulta imprescindible, entonces, investigar los modos de produccion de sentido de los diferentes sistemas expresivos que intervienen en las diferentes tendencias dramaturgicas y escenicas del teatro argentino, entendidos no solo como resultado de la combinacion de practicas artisticas diversas que coinciden en la representacion, sino tambien como fenomeno contextualizado e historiado en relacion con las condiciones de produccion del mensaje y con las leyes que estructuran la percepcion del espectador en su trabajo de aproximacion a la realidad.

Libreto y escenografía de la obra de Verónica Fernández e Ignacio del Moral, estrenada en el Teatro Valle-Inclán de Madrid

Los aforismos son proposiciones dilemáticas, antítesis resumidas derivadas de una honda reflexión. En este caso, han sido producto de una larga, larguísima confrontación con el trabajo del actor, el ser paradojico por excelencia: el que es y no es, el que reacciona a estimulos ficticios, el que memoriza hechos para el desconocidos, el que sabe y no sabe todo lo que sabe. Las proposiciones que se ofrecen y se comparten en este libro se fundamentan en el actor y en su insustituible capacidad para guiar al publico en el viaje de su propia imaginacion. Quizas todo esto no haga sino responder, finalmente, a la vieja aspiracion de Ibsen, quien, pesimista ante los cambios externos en las estructuras sociales, afirmaba: lo que se necesita es una rebelion del espiritu humano. Veamos que interlocutores alzan la mano a partir de esta informacion

El dibujo es un hecho esencial desde el origen de la actividad humana, a través del cual no sólo representamos la realidad, sino que la construimos, como refiere la máxima de Paul Klee: «El arte no

Javier Menéndez Flores recopila sesenta y una entrevistas de las muchas que ha realizado para diversas publicaciones, principalmente Interviú. En este libro se dan cita personalidades del cine, la música y las letras en español, entre ellos Alejandro Amenabar, Javier Bardem, Isabel Coixet, Bigas Luna, Eduardo Noriega, Resines, Rosa Maria Sarda, Aute, Bunbury, El Cigala, Paco de Lucia, Juanes, Javier Krahe, Raphael, Serrat, Bryce Echenique, Joaquin Leguina, Elvira Lindo, Umbral, Manuel Vicent y muchos mas.

Este libro nos propone un viaje lleno de luz y de color por los veinticinco años de historia del Circ Cric; unos años llenos de sueños y de magia, pero también de esfuerzo y riesgo, en búsqueda siempre del mas dificil todavia.Con mas de doscientas f

- Teatro Corsario cumple sus veinticinco años con un envidiable bagaje de éxitos y con participación en Festivales Nacionales e Internacionales de gran prestigio .

En realidad los secretos como los misterios son solamente vagos y románticos cuando no se les explora. Yoshi Oida muestra en este libro incomparable cómo los misterios y secretos de la actua- ción son inseparables de una ciencia muy precisa, concreta y detallada que se aprende al calor de la experiencia. Las vitales enseñanzas que nos transmite estan dichas con tal gracia y ligereza que, como es tipico, las dificultades se vuelven invisibles. Todo parece ser muy simple, pero he ahi una trampa: tanto en Oriente como en Occidente nada es facil.

Laboratorio de teatro campesino e indígena, medio siglo de historia, es un libro que da a conocer la trayectoria y experiencias de un teatro comunitario, masivo, indígena y campesino, y un homenaje postumo para quien fuera su fundadora, Maria Alicia Martinez Medrano.Acorde con sus principios y objetivos, el LTCI ha proporcionado a numerosas comunidades marginadas, los instrumentos para desarrollar, valorar y disfrutar su propio lenguaje artistico, sus tradiciones, su teatralidad y la integracion de sus rituales, con un profundo sentido de dignidad.

Por primera vez, un productor teatral español levanta el telón de unas memorias profesionales para ofrecer una panorámica íntima y profunda de la labor de toda una vida. Un gran espectáculo sobre el teatro visto desde dentro en cuyo reparto figuran (por riguroso orden alfabetico y entre otros muchos) actores como Maria Asquerino, Marisol Ayuso, Asuncion Balaguer, Maria Barranco, Jaime Blanch, Mary Carrillo, Alberto Closas, Carmen Conesa, Concha Cuetos, Tete Delgado, Maria Fernanda D& x02019;Ocon, Nuria Espert, Analia Gade, Antonio Garisa, Ariadna Gil, Maria Jose Goyanes, Lola Herrera, Narciso Ibañez Menta, Marisa de Leza, Ana Magnani, Juan Margallo, Ana Mariscal, Adolfo Marsillach, Ana Marzoa, Silvia Marso, Carmen Maura, Nati Mistral, Conchita Montes, Gracita Morales, Lina Morgan, Pep Munne, Nancho Novo, Amparo Pamplona, Vicente Parra, Jose Luis Pellicena, Emma Penella, Vicky Peña, Aurora Redondo, Berta Riaza, Amparo Rivelles, Jose Sazatornil Saza, Nuria Torray, Maria Jesus Valdes, Francisco Valladares, Concha Velasco y Pepe Viyuela. Intervienen directores como Jose Luis Alonso, Miguel del Arco, Michael Cacoyannis, Çngel Facio, Çngel Fernandez Montesinos, Ignacio Garcia, Mario Gas, Gerardo Malla, Antonio Mercero, Pilar Miro, Pedro Olea, Juan Carlos Perez de la Fuente, Antonio

Sólido y detallado estudio sobre la plástica escénica del creador Tomaz Pandur y análisis del espacio escénico y la escenografía.VI Premio de Investigación José Monleón, organizado por la Academia de las Artes Escenicas de España en colaboracion con la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Desde el siglo XIX, cuando la cultura nipona empezó a cautivar e influir en Occidente, el japonismo ha venido ganando terreno. La fascinación por el país del sol naciente da paso a la sed por entender el verdadero sentimiento y la esencia que destila su cultura.En esa busqueda, es indispensable conocer el teatro clasico japones denominado noh.Establecido en el siglo XVI por los guionistas Kan-ami y Zeami, esta expresion histrionica caracteristica contiene y comunica los sentimientos, costumbres y vida de los japoneses.Las obras del teatro noh, sus trajes y mascaras han sido objeto de estudio y publicaciones en todo el orbe. Su popularidad ha crecido desde que, en 2008, el teatro Ngaku (que incluye las obras noh y kygen) fue incluido en la lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco.En 129 historias, Aoki Michiyoshi "actor del teatro de la escuela de Kanze de Kioto" y Osami Takizawa "discipulo de Michiyoshi y catedratico de la Universidad Junshin de Nagasaki" presentan el teatro noh a los hispanohablantes.Otras obras de Osami Takizawa son La historia de los jesuitas en Japon (2012) y Los jesuitas en el Japon de los samurais (siglos XVI-XVII) (2018).

La Cristina Cerviá és una espécie d'actriu en extinció, diu Meritxell Yanes. Ho diu perqué Cristina Cerviá Sancho va tocar moltes tecles en el món del teatre i perqué va fer-ho "des de la periféria barcelonina". A 'Dona de teatre' hi descobrireu el gran compromis que va tenir l'actriu gironina amb l'art dramatic des dels seus inicis a dalt l'escenari fins a l'ultim moment de la seva vida.

Obra clara y sin concesiones a lo superfluo, este breve DICCIONARIO DEL TEATRO constituye una obra de consulta accesible y de fácil manejo tanto para el estudioso como para el aficionado. Edición revisada, ampliada y plenamente actualizada de una obra que ha revalidado su valia a lo largo de su ya larga trayectoria, el volumen incluye, junto a entradas dedicadas a autores, directores, actores y escenografos, nuevos articulos dedicados a compañias, teatros historicos, terminos clave de teoria teatral, movimientos, etc., y otorga al teatro de España e Hispanoamerica un lugar destacado.Obra clara y sin concesiones a lo superfluo, este breve DICCIONARIO DEL TEATRO constituye una obra de consulta accesible y de fácil manejo tanto para el estudioso como para el aficionado. Edición revisada, ampliada y plenamente actualizada de una obra que ha revalidado su valia a lo largo de su ya larga trayectoria, el volumen incluye, junto a entradas dedicadas a autores, directores, actores y escenografos, nuevos articulos dedicados a compañias, teatros historicos, terminos clave de teoria teatral, movimientos, etc., y otorga al teatro de España e Hispanoamerica un lugar destacado.

"La escena de Anaximandro" continúa una tradición en la que los diálogos entre las artes y las ciencias propician las energías para el crecimiento de la cultura; una tradición que podría empezar con las obras de Georg Buchner por su condicion de fisiologo; August Strindberg y la encrucijada entre quimica y alquimia; Bertolt Brecht y el materialismo dialectico; o Samuel Beckett y el concepto de entropia. Los textos dramaticos aqui reunidos fueron el resultado de los encuentros entre dramaturgos del Nuevo Teatro Fronterizo, bajo la direccion y coordinacion de Jose Sanchis Sinisterra, y cientificos convocados por el grupo TeatrIEM del Consejo Superior de Investigaciones Cientificas (CSIC). De ahi que el libro contenga no solo cinco obras teatrales, sino tambien otros tantos articulos que abordan, desde la perspectiva de la ciencia, los diversos territorios que transitan los personajes: neurociencias en "Feromonas", de Pilar Gonzalez Almansa; grandes instalaciones cientificas en "Rapaces y jamones: nuestra olimpiada particular", de Mari Cruz Garcia; matematicas en "Escuchame, auscultame, escutame" Carlos Molinero; biodiversidad en "El jardin del Beagle", de Enrique Torres; y cosmologia y universo en "Casi (anillo de Moebius)", de Jose Sanchis Sinisterra.

Esta publicación nace, y es parte integrante de las actividades realizadas para el Proyecto de Investigación Educativa de la Universidad de Málaga, PIE 19-092, ?Estudios teatrales en traducción e interpretacion?, bienio 2019-2021. La obra recoge las contribuciones de diferentes investigadores y profesores pertenecientes a distintas universidades españolas e italianas. Aqui el lector podra encontrar unas aportaciones sobre la escritura teatral desde una perspectiva traductologica. Esta recopilacion quiere brindar un amplio abanico de estudios que, de manera academica, quieren proporcionar un nuevo impulso a los estudios de teatrologia y de traductologia. Investigaciones que ofrecen una panoramica sobre las ultimas tendencias relativas al teatro y a su traduccion. Con la esperanza de que todos estos estudios contribuyan a una relectura, y a una ulterior y alternativa reflexion sobre las tematicas tratadas, dejamos al lector barajar las distintas posibilidades de una interpretacion cientifica que este abierta a la fusion de los estudios teatrales con la traduccion e interpretacion.