Libros de Historia y estudios de arte dramático, página 9 de 27

La Cristina Cerviá és una espécie d'actriu en extinció, diu Meritxell Yanes. Ho diu perqué Cristina Cerviá Sancho va tocar moltes tecles en el món del teatre i perqué va fer-ho "des de la periféria barcelonina". A 'Dona de teatre' hi descobrireu el gran compromis que va tenir l'actriu gironina amb l'art dramatic des dels seus inicis a dalt l'escenari fins a l'ultim moment de la seva vida.

Obra clara y sin concesiones a lo superfluo, este breve DICCIONARIO DEL TEATRO constituye una obra de consulta accesible y de fácil manejo tanto para el estudioso como para el aficionado. Edición revisada, ampliada y plenamente actualizada de una obra que ha revalidado su valia a lo largo de su ya larga trayectoria, el volumen incluye, junto a entradas dedicadas a autores, directores, actores y escenografos, nuevos articulos dedicados a compañias, teatros historicos, terminos clave de teoria teatral, movimientos, etc., y otorga al teatro de España e Hispanoamerica un lugar destacado.Obra clara y sin concesiones a lo superfluo, este breve DICCIONARIO DEL TEATRO constituye una obra de consulta accesible y de fácil manejo tanto para el estudioso como para el aficionado. Edición revisada, ampliada y plenamente actualizada de una obra que ha revalidado su valia a lo largo de su ya larga trayectoria, el volumen incluye, junto a entradas dedicadas a autores, directores, actores y escenografos, nuevos articulos dedicados a compañias, teatros historicos, terminos clave de teoria teatral, movimientos, etc., y otorga al teatro de España e Hispanoamerica un lugar destacado.

"La escena de Anaximandro" continúa una tradición en la que los diálogos entre las artes y las ciencias propician las energías para el crecimiento de la cultura; una tradición que podría empezar con las obras de Georg Buchner por su condicion de fisiologo; August Strindberg y la encrucijada entre quimica y alquimia; Bertolt Brecht y el materialismo dialectico; o Samuel Beckett y el concepto de entropia. Los textos dramaticos aqui reunidos fueron el resultado de los encuentros entre dramaturgos del Nuevo Teatro Fronterizo, bajo la direccion y coordinacion de Jose Sanchis Sinisterra, y cientificos convocados por el grupo TeatrIEM del Consejo Superior de Investigaciones Cientificas (CSIC). De ahi que el libro contenga no solo cinco obras teatrales, sino tambien otros tantos articulos que abordan, desde la perspectiva de la ciencia, los diversos territorios que transitan los personajes: neurociencias en "Feromonas", de Pilar Gonzalez Almansa; grandes instalaciones cientificas en "Rapaces y jamones: nuestra olimpiada particular", de Mari Cruz Garcia; matematicas en "Escuchame, auscultame, escutame" Carlos Molinero; biodiversidad en "El jardin del Beagle", de Enrique Torres; y cosmologia y universo en "Casi (anillo de Moebius)", de Jose Sanchis Sinisterra.

Esta publicación nace, y es parte integrante de las actividades realizadas para el Proyecto de Investigación Educativa de la Universidad de Málaga, PIE 19-092, ?Estudios teatrales en traducción e interpretacion?, bienio 2019-2021. La obra recoge las contribuciones de diferentes investigadores y profesores pertenecientes a distintas universidades españolas e italianas. Aqui el lector podra encontrar unas aportaciones sobre la escritura teatral desde una perspectiva traductologica. Esta recopilacion quiere brindar un amplio abanico de estudios que, de manera academica, quieren proporcionar un nuevo impulso a los estudios de teatrologia y de traductologia. Investigaciones que ofrecen una panoramica sobre las ultimas tendencias relativas al teatro y a su traduccion. Con la esperanza de que todos estos estudios contribuyan a una relectura, y a una ulterior y alternativa reflexion sobre las tematicas tratadas, dejamos al lector barajar las distintas posibilidades de una interpretacion cientifica que este abierta a la fusion de los estudios teatrales con la traduccion e interpretacion.

Durante los meses de febrero y marzo de 2017 tuvo lugar en la Universidad de Salamanca un Ciclo de Clases Magistrales de la Academia de las Artes Escénicas de España, un programa que reunió a un conjunto de figuras destacadas del teatro y la danza de nuestro pais con la finalidad de que ilustraran a los asistentes sobre algunas claves y exigencias de su oficio. Este libro recoge las conferencias que impartieron los invitados, todos con una larga trayectoria profesional y algunos muy conocidos del gran publico: Jose Luis Alonso de Santos, Manuel Galiana, Antonio Onetti, Jesus Cimarro; Cesar Oliva y Rosangeles Valls.

En la academia de doblaje de la que él es uno de los socios fundadores, Rogelio Corbera, actor famoso en todos los campos de la interpretación y que ya ha llegado a la cincuentena, preside el acto de la inauguracion del curso anual. Al final de su presentacion, es interpelado por una alumna que pone en cuestion que el acapare tantos papeles en el mundo del doblaje, de manera que otros profesionales se ven privados de oportunidades laborales. Indignado por el atrevimiento de la joven, Rogelio Corbera decide deshacerse de esa alumna sin sospechar la avalancha de acontecimientos que se le vienen encima por culpa del esperpentico comportamiento que ha marcado su vida como actor de exito.

La denominada "folla" o "folla real" es uno de los espectáculos más desconocidos del teatro español. Se tiene noticia de su existencia ya en el siglo XVII, como un entretenimiento que reunía entremeses y bailes, y que se ofrecia ante los monarcas en espacios como el Real Alcazar o el Buen Retiro. En la centuria posterior paso a representarse en los teatros del Principe y de la Cruz de Madrid, con gran exito a juzgar por las recaudaciones. Algunas de estas follas llevan la firma de los literatos y compositores mas insignes del momento, entre los que cabe destacar a dramaturgos como Jose de Cañizares, Antonio de Zamora, Manuel Guerrero, Nicolas Gonzalez Martinez o Ramon de la Cruz; y musicos de la talla de Jose de San Juan, Jose de Nebra, Blas de Laserna o Pablo Esteve. El principal atractivo de la folla era, sin duda, su extraordinaria variedad: reunia en una misma funcion, o dentro de una misma obra, todo tipo de piezas breves de teatro declamado, musica y baile. Su estudio nos ofrece un escaparate de la asombrosa diversidad que dominaba los escenarios españoles durante el siglo XVIII.

La dramaturgia es la representación y la reproducción de una acción humana a través del teatro, la ópera, el cine, la televisión, la radio y el cómic. La obra empieza describiendo en detalle el modelo sintetico, es decir, una especie de obra ideal, para adentrarse en la explicacion de un metodo para escribir obras dramaticas. Se apoya en la obra de grandes autores dramaticos de todos los generos: el teatro (Beckett, Sofocles, Visen, Brecht, Moliere o Shakespeare), el cine (Charles Chaplin, Hitchcock, Welles, Wilder o Lubistch) o el comic (Herge). Interesara a todos los que se dedican al arte de la dramaturgia y de modo muy particular a los espectadores curiosos.

Images of Beckett combines John Haynes unique repertoire of photographs of Becketts dramatic opus alongside three newly written essays by Becketts biographer and friend, James Knowlson. Haynes captures images of Becketts work in progress and performance and includes hitherto unknown portraits of Beckett himself. Haynes was privileged to be present at the Royal Court Theatre, London, when Beckett directed his own plays. Amongst the 75 plates are compositions that include the leading interpreters of the plays. Knowlsons first essay combines a verbal portrait of Beckett with a personal memoir of the writer; the second considers the influence of paintings that Beckett loved or admired on his theatrical imagery; and the third offers a detailed, often first-hand, account of Becketts work as a director of his own plays. The essays are the result of personal conversations with Beckett and attendance at rehearsals, and provide a privileged glimpse into the world of one of the theatres most influential and enduring playwrights.

Título original: Directing for the stage.

Louis Jouvet Cet ouvrage constitue le plus important ensemble d'observations qu'un artiste ait laissé sur son art. Il marque aussi au plus haut point la conscience de Louis Jouvet qui, une fois délivre des taches materielles qui peuvent assaillir un directeur de theatre, retournait aussitot aux interrogations que l'art du comedien n'aura jamais cesse de lui poser. On pouvait ne pas etre toujours d'accord avec Jouvet sur ses gouts et ses considerations, mais, dans ces notes trouvees parmi ses papiers, passe une emouvante confession.

"Éste es un libro por amor al arte, un libro de mestizaje con actores, colegas y autores de las más diversas proveniencias, abiertos al contagio positivo, y por asentarse en ese contagio creativo del Teatro Espontaneo y del Psicodrama estas paginas transcurren sobre ejes potentes: la multiplicidad, lo grupal solidario y la invencion en la otredad con y por los otros... Este es, como dice el autor, un libro-murga. La murga suele designar una banda callejera que toca musica ligera, y una de sus sugestivas raices la relaciona con la palabra ''musga'', alteracion popular de musica. Por ello, este libro, preñado de paisajes opticos, cromaticos, corporales, gestuales y sonoros, es un ''libro-musica''. Un libro de ritornelos que designan en cada capitulo un centro, una andadura y una linea de fuga. Los contenidos configuran un menu antropofagico apto para devorar y ser desovado por los lectores en sus resonancias mas impredictibles: conocidas, evocadas y desconocidas, intempestivas. Rasgos que caracterizan a la espontaneidad creativa de quien hace suyo el producto abierto del Dr. Sintes. Este ha llamado al casamiento entre el Teatro Espontaneo y la Multiplicacion Dramatica con el nombre de Teatro de la Multiplicacion... Asi se entremezclan manifiestos murgueros con recuerdos personales y profesionales, cronicas de experiencias laborales en torno a las adicciones y la psicopatologia de los cuadros contemporaneos. Conectando conceptos de diversos autores con dialogos ciberneticos en confraternidad resonante y articulos de reflexion alrededor de lo etimologico, lo mitologico, lo psicoterapeutico, lo corporal y lo institucional, gratamente instructivos y que se relacionan y/o conectan terminando con un final abierto..." (del prologo de Hernan Kesselman).