Libros de Historia y estudios de arte dramático, página 9 de 26

La mezcla de lo serio y lo cómico constituye uno de los puntales característicos de la comedia española que bien supo anotar Lope de Vega en su Arte nuevo de hacer comedias. Una combinación que traspasaba los limites del drama escrito para conformar la medula de la funcion teatral desde el siglo xvi hasta el xix, donde en alternancia con la obra principaluna obra seriase incluian piezas brevesobras comicasentre jornada y jornada.En este ensayo, el autor nos acerca a la cultura teatral peninsular desde la perspectiva burlesca. El estudio diacronico de la parodia en la literatura dramatica española de los siglos xviii, xix y principios del xx es, pues, el objeto de analisis y estudio de este capitulo de la historia del teatro en España, cuyo compendio encontramos en el Manolo (1769), de Ramon de la Cruz, y La venganza de don Mendo (1919), de Pedro Muñoz Seca, que abren y cierran dicho ciclo.De carcajadas, complicidad con el auditorio, excelencia artistica y dialogo con los clasicosun dialogo de bromaes de lo que trata este libro. Habla de esta forma de entender los escenarios, desde la modestia de unos textos humildes cuya unica pretension era hacer reir al espectador con lo que antes lo habia hecho llorar. Porque era ahi, en esos contrastes entre lo alto y lo bajo, en esas caricaturas del teatro grande, hiperboles llenas de bobos, simples, graciosos, picaros, gitanos, ridiculos antiheroesgentes siempre marginales, donde se refugiaba una parte de la esencia misma de la tradicion escenica peninsular, tan presente desde sus mismos origenes celestinescos.Finalmente, este libro se propone como un ensayo de catalogo abierto, que se acompaña de una cronologia que atiende no solo a los grandes movimientos literarios de estas dos centurias, sino tambien a las importantes transformaciones en el sistema de produccion que sufre el espectaculo dramatico en ambos siglos y su epigono hasta las primeras decadas del xx; esto es, la fractura de los dogmas neoclasicos, la aparicion de la burguesia como publico y el teatro por horas.

Este libro es el resultado de un proyecto a largo plazo que nace en 2015, cuando Rafael Ruiz Álvarez, profesor titular de la Universidad de Granada, vuelve a ser elegido para dirigir el Aula de Artes Escenicas y el Grupo de Teatro de esta Universidad, que el decide ampliar introduciendo la Danza. Tras haver desempeñado esa misma funcion en una etapa anterior (2001-2009), abre un nuevo periodo en el que pone en escena cuatro montajes consecutivos-uno en cada curso academico entre 2016 y 2019- que tendran como denominador comun la autoria granadina de los textos en los que estan basados.Federico Garcia Lorca, Jose Martin Recuerda y Francisco Ayala, como figuras mayores, y cinco mujeres escritoras que vivieron entre los silogs XII al XX, aportan, desde generos literarios no necesariamente teatraes, el contenido verbal de las cuatro dramaturgias, acompañadas en todos los casos por mucho trabajo fisico, de danza y de expresion corporal, que definen las señas de identidad de las producciones universitarias aqui presentadas y con las que la compañia ha realizado cerca de cuarenta representaciones y obtenido dos premios internacionales.....

Reunimos en este volumen la normativa que rige la Academia de las Artes Escénicas de España, fundamentalmente sus Estatutos y el Reglamento de Régimen Interno, así como la ley reguladora del derecho de asociacion. Junto a esta normativa interna, se ha considerado oportuno incluir otras normas que pueden ser de utilidad: fragmentos de la Constitucion Española que se refieren a la cultura, o los preceptos de la ley de propiedad intelectual de interes para las artes escenicas.

El autor, profesor universitario, escritor y autor teatral, nos entrega su sabiduría y experiencia teatral en limpios fogonazos, en pequeños y brillantes artefactos de ingenio en los que forcejea y lucha con las cadenas del lenguaje. Como Talia, se encadena para liberar al lector, sorprendiendolo, haciendolo reir y andar por caminos insospechados. De este modo viene hacia el y hacia nosotros el teatro, como esa revelacion siempre nueva que no deja de abrir nuestros horizontes: "Nunca digas Vamos al teatro. Pide, ruega que algun dia la escena venga a ti" (del prologo de CARLOS PEINADO ELLIOT).

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Entre los criterios que guían las publicaciones de la Academia figura el de rescatar la memoria de la escena española. Tenemos un pasado y una tradición teatral extraordinaria, y aunque son crecientes las publicaciones que se hacen eco de ella, no son suf

El estudio de las artes escénicas engloba todo lo que interviene en el espectáculo, desde el trabajo del texto hasta el estreno, pasando por la dramaturgia y dirección, la producción, el diseño y la interpretacion. Este libro intenta analizar el proceso de produccion de una obra de teatro identificando y describiendo los equipos que intervienen en una puesta en escena. Tambien enumera los materiales y el equipamiento utilizado y descubre alguno de los codigos caracteristicos de la dramaturgia, trazando el camino que realizaria cualquier compañia, ya sea profesional o de aficionados, para poner en pie una representacion.

Teniu a les mans un llibre fruit de cinquanta anys d'experència. En Joan Baixas no hi narra la seva biografia, no es tracta d'unes memòries ni s'hi fa una anàlisi del seu treball. És una evocació poè

ESTE COMPENDIO DE DERECHO DE LA PERSONA Y DEL PATRIMONIO HA SIDO REDACTADO CON LAS MIRAS PUESTAS EN SUMINISTRAR UNOS BUENOS, AUNQUE SINTéTICOS, CONOCIMIENTOS DE LAS MATERIAS EN éL EXPUESTAS, CON OBJETO DE QUE LA REDUCCIoN DEL NuMERO DE CReDITOS EN BUENA

Los estudios que a continuación se recogen contribuyen a la reflexión desde la objetividad y contención en las valoraciones aportadas, pues aunque estas implícitamente son muy positivas, no es cometido del investigador la implicacion valorativa, y menos aun tratandose de una obra en marcha sobre la que ya se esta pronunciando el grueso de la comunidad a la que se dirige el dramaturgo. Este reconocimiento le ha llegado no solo en España, donde su teatro es objeto de estudio en congresos y seminarios, sino tambien en todos aquellos paises a los que, de una u otra manera, han llegado sus piezas, como Estados Unidos, Mexico, Portugal, Francia, Suiza, Marruecos, entre otros. Como se ha resaltado anteriormente, el foco de atencion de las investigaciones, tanto de las aqui recogidas como de las numerosas ya publicadas a dia de hoy, se centra en el teatro breve. Esto se debe a que Jose Moreno Arenas es un maestro en dicho genero, y a que tanto esta forma de teatro como el relato breve despiertan gran interes en los tiempos actuales. Sin embargo, este autor ha publicado y estrenado tres obras extensas, una de las cuales, la titulada Y si nos dicen que nos vayamos, vamos todos y nos vamos?, representa un gran logro dramatico.

El Teatro siempre ha tenido enemigos, uno de ellos es el fuego. La existencia de recintos cerrados dedicados a representaciones teatrales con formas constructivas y materiales, a veces inadecuados, con necesidades de iluminacion y de calefaccion, posibilitaron la generacion y la propagacion de los incendios. Todo ello, acompañado de insuficientes medidas preventivas o de la falta de una rigurosa aplicacion de las mismas, junto con la limitada capacidad de recursos asignados a los servicios responsables, dio lugar a muchos incendios a lo largo de la historia.En este libro se reproducen las cronicas de los incendios ocurridos en teatros madrileños desde principio del siglo XIX, incluyendo la de aquellos cinematografos, construidos habitualmente en barracones de madera, que irrumpieron en la ciudad como nuevo espectaculo que competia con el Teatro. El trabajo viene sembrado de anecdotas sobre nuestra ciudad y sus habitantes.Mas de cuarenta incendios en Madrid, aunque solo uno con enormes daños personales. Fue una noche cruel, de espantosa angustia, en la que el pueblo madrileño fue herido en su castiza calle de Toledo y ya no lo olvidaria nunca. A pesar de lo sufrido a lo largo de la guerra civil y de los años posteriores a la misma, el pueblo madrileño seguira recordando el i

"Los cuartos y los finales de Victoriano Santana Sanjurjo (Mercurio Editorial, 2019) es una obra literaria que se asienta principalmente sobre dos géneros (el dramático y el ensayístico), aunque no sea de manera estricta, pues el texto teatral atesora muchas características propias del narrativo; y el ensayístico, del teatral. Es, por tanto, como producto literario, una obra híbrida; y como producto cultural, una obra de múltiples lenguajes, pues al lingüístico cabe añadir principalmente la influencia del musical. "

Aquest llibre ens acosta a la biografia grupal de La Fura dels Baus, la influent companyia teatral catalana. El seu enfocament interídisciplinari els ha portat a amalgamar a l'escena allo ritual i atavic amb allo hipertecnologic: des de les primeres propostes fureres d'impacte, passant per cerimonies olimpiques, escenificacions d'opera o produccions on-line. La Fura deis Baus en quarantena (1979-2019) tambe estudia les metodologies de creacio del col·lectiu i la consolidacio de nous discursos escenics. Sis deis seus primers membres hi continuen, en el dia a dia, desenvolupant les seves propies linies de treball. Com explicar-ne la pervivencia? La seva capaicitat de risc i de contagi creatiu els han proporcionat un ampli reconeixement internacional, entre el public i la critica, i tambe pel que fa a la recerca academica. a "EDITAT AMB EL SUPORT DEL DEPARTAMENT DE CULTURA DE LA GENERALITAT"

Este es el primer informe que publica el Observatorio de la Academia y su finalidad es recabar datos cuantitativos y cualitativos sobre las artes escénicas de nuestro país durante 2018 para analizar y ofrecer una imagen de conjunto del sector lo mas precisa posible. El academico Robert Muro ha dirigido el equipo que ha realizado el estudio.Este Informe se ha circunscrito al analisis de la situacion general del sector, a la financiacion publica y privada y a la situacion laboral de los profesionales que lo componen. En proximos informes se trataran otras cuestiones relevantes.El contenido del Informe esta estructurado en dos partes, cada una de las cuales ofrece un apartado de Conclusiones.La primera parte presenta la situacion de las artes escenicas en España en base al analisis de fuentes cuantitativas secundarias (principalmente Anuario de Cultura del Ministerio de Cultura, Anuario Estadistico de España del Instituto Nacional de Estadistica y Anuario SGAE).La segunda parte la constituyen los resultados de la Encuesta promovida por el Observatorio. Las preguntas se presentan ordenadas y las respuestas tabuladas, con cuadros y graficos que facilitan su comprension y con unas breves notas sobre ellos.A continuacion, se presentan las valoraciones de los Grupos de Opinion, expertos y profesionales que han abordado los tres temas tratados en el Informe.El Informe se completa con dos Anexos documentales que analizan comparativamente algunos datos entre comunidades autonomas.Por ultimo, el lector encontrara la relacion de Fuentes y Bibliografia consultada para su realizacionInforme sobre las artes escenicas en España, su financiacion y situacion laboral (2018) es una publicacion de la Academia de las Artes Escenicas de España. Un proyecto de la Fundacion de la Academia de las Artes Escenicas de España. Patrocinado por la Comunidad de Madrid - Consejeria de Cultura y Turismo. Actividad subvencionada por el Ministerio de Cultura y Deporte. Con el apoyo del Instituto Nacional de las Artes Escenicas y la Musica (INAEM).

El drama intempestiu és una reflexió sobre el desafiament que suposa escriure «i escriure teatre» en l'actualitat; una mirada sobre les condicions i les categories del contemporani (i sobre la idea d

Teatro es un lenguaje primario que solía hablar todo el mundo; incluso la «comunidad viva». Entrelazando la teoría de sistemas y las extraordinarias ideas innovadoras de Fritjot Capra, el legado

Hermann Bonnín (1935) és actor, director d'escena, assagista i gestor cultural. Es forma a l'Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona fins a esdevenir-ne professor al 1962. A partir del 1967 dirigeix la RESAD de Madrid, i a finals del 1970 torna a Barcelona per fer-se carrec d'un Institut del Teatre que anava a la deriva. En deu anys, ell i el seu equip provinent del teatre independent, van convertir aquesta institucio en un model que capgira la vida escenica catalana. No es volia seguir cap tendencia estetica ni cap escola, sino oferir als estudiants la millor formacio tecnica possible i fer-ho des d'una visio d'estudis superiors. Posteriorment, Bonnin va dirigir el Centre Dramatic de la Generalitat amb el mateix esperit de renovacio. Sempre ha tingut present la lluita avantguardista d'Adria Gual, que des de principis del segle XX buscava d'aconseguir la sintesi perfecta entre la llibertat indiscutible dels creadors i la consolidacio institucional. En aquets llibre entrevista es repassa l'evolucio personal de Bonnin, la seva entrega al teatre, i l'obra transcendent d'un home que, des de la discrecio, ha canviat de manera essencial les bases de les arts esceniques a Catalunya.

Vínculos Teatrales presenta a diez mujeres de teatro: autoras, directoras y actrices que desarrollan su actividad actualmente en Madrid: María Botto, Antonia Bueno, Elena Cánovas con el Grupo Yeses, Lidia Falcon, Barbara Lluch, Itziar Pascual, Paloma Pedrero, Carmen Resino, Cristina Rota y Eva Varela, fotografiadas y reseñadas por Silvia Cuevas-Morales en esta publicacion de Vindicacion Feminista y Aconcagua Publishing. Es el intento de plasmar en un libro los encuentros de Vindicacion Feminista con el teatro, ideologicos, afectivos, de admiracion y reconocimiento por el trabajo de estas mujeres que dia a dia crean y luchan por mostrarnos su vision del mundo.Este libro no es un ensayo, es una exposicion, son sus miradas y sus gestos y la vision de la autora sobre ellas las que nos invitan a descubrir sus propuestas.