Libros de Historia y estudios de Artes Aplicadas, página 2 de 7

Catálogo de la exposición organizada por el Ministerio de Cultura y la Fundación Caixa Galicia que se celebra en las sedes de la Fundación de Lugo y Ferrol y, por último, en el Museo de Artes Suntuarias Gonzalez Marti de Valencia. Muestra una seleccion de 82 abanicos realizados por D. Jose Colomina y Arquer, Marques de Colomina, impulsor de esta industria en España.

Una introducción al uso de la luz y la iluminación por parte de estudiantes y artistas. La primera obra que analiza cómo puede usarse la luz para crear efectos realistas y fantásticos en una amplia variedad de medios visuales. Una fuente de referencia indispensable para dibujantes de animacion, ilustradores digitales, pintores, interioristas y artistas que trabajen en cualquier medio. La primera parte del libro informa sobre las propiedades fundamentales de la luz natural y la luz artificial, las sombras, la interaccion de la luz sobre diferentes tipos de superficie y sus reflejos, asi como la transparencia, la translucidez y los efectos de la luz sobre el color. En la segunda parte, el autor analiza a las personas y sus entornos, y explica detalladamente como observar los efectos de la luz para crear imagenes realistas. En la ultima parte se analiza el uso creativo de la luz en la composicion y el diseño con el objeto de crear ambientes determinados. Incluye pequeños ejercicios en los que se ilustran las principales tecnicas referenciadas, asi como centenares de diagramas, ilustraciones, capturas de pantalla y fotogramas. Un libro imprescindible tanto para estudiantes como para aficionados a cualquier disciplina artistica.

Una enciclopedia visual que es a la vez una guía completa de las técnicas tradicionales y contemporáneas, en la que se recogen los principios básicos de la impresión. Incluye las impresiones más creativas y diversas, que se producen en la actualidad y que ilustran todo el potencial de la impresion artistica. Una obra de referencia de primer orden para grabadores, diseñadores graficos, artistas y estudiantes. Este libro es una recopilacion de algunas de las impresiones mas creativas y diversas que han elaborado algunos artistas impresores contemporaneos. Pretende ser tanto una fuente de aliento como una exploracion de la vida y la obra de los artistas que sienten fascinacion por el proceso de la impresion artistica y por el desarrollo de sus imagenes personales a traves de la creacion de impresiones originales. Los testimonios de destacados artistas invitan a explorar infinitas posibilidades de los diversos metodos de trabajo. Para una mayor comodidad, los capitulos se han distribuido segun las distintas tecnicas de impresion. A las completas explicaciones de cada uno de los medios les sigue un detallado analisis de los metodos disponibles, ilustrados con fotos paso a paso. Al final se incluye una completa seccion de informacion util con una lista de proveedores, talleres y estudios.

Now in its 11th year, and just getting bigger and better, this eagerly anticipated volume in the art and art-buying world represents the who's who in fantasy today. Spectrum is the first and only illustration annual to focus solely on fantastic art, with over 300 artists featured. Divided into seven categories, including one devoted to comics and graphic novels, Spectrum is a feast of disparate vision and artistic imagining, showcasing, among others: John Howe, fantasy illustrator and designer for Lord of the Rings; Peter deSeve, conceptual artist on Finding Nemo; Anita Kunz's work from Rolling Stone; the exquisite acrylics of Michael Whelan; the poignant work of John Jude Palancer; Doug Chiang, design director for Star Wars and creator of Robota; and Jon Foster, also of Star Wars fame. Lively, idiosyncratic, and sometimes shocking, this work continues to push against the meniscus of reality, exploring new realms of inventiveness and creativity, be it from movies, video games, ads, or art galleries.

El actor y académico Juan Echanove es el protagonista de la portada del número 22 de la revista Artescéncias, retratado por Óscar M. Forcada, y de la entrevista central.Entre los temas que se incluyen estan la Escuela de Verano en Aviles, el centenario de Antonio el bailarin, las jornadas de Plastica Escenica, el papel de los musicos como actores o entrevistas a Mariano Marin y al director visitante Ricky Pashkus.Han colaborado en este numero con sus textos, los academicos Gregor...

The works of the Tiffany Studios revolutionized interior design in turn-of-the-century America. All of the company's works-from stained-glass windows to blown-glass vases; lamp shades to inkwells-bore the unique stamp of one man, Louis Comfort Tiffany, who created the Tiffany Studios and supervised every aspect of their production. Many of these official studio pieces are well known today-avidly sought by museums and collectors worldwide. Special ones among them, as well as other lesser known pieces-the "lost" works of Louis Tiffany himself-are, in a real sense, the core of his astonishing achievement. They comprise his personal oeuvre-the objects made from his original designs for exhibition, for private commissions, or for use in Tiffany's own homes. This book reevaluates Tiffany's art in terms of his personal work-including pieces in all the media that attracted him over the course of his prolific career; stained glass, of course, but also mosaics, blown glass, pottery, jewelry, and enamels. Tiffany's pioneering efforts in interior design are covered, as are his easel paintings and his dream of creating a permanent residential retreat for working artists. Hugh F. McKean also provides much intimate insight into Tiffany's personality, his domestic life, his financial dealings, and his unusual philosophy of art. Lavishly illustrated, the book presents a vivid display of Tiffany's wide-ranging aesthetic. The result is a rare portrait of Tiffany the man-and of the prodigious imagination that almost single-handedly transformed the day-to-day image of a nation and an era.

La publicación que acompaña la exposición homónima recoge la investigación llevada a cabo por los comisarios Alice Centamore y Christian Xatrec en torno al proyecto editorial de Dick Higgins, la Something Else Press, que tambien funciono como galeria a partir de 1966. La editorial se fundo en pleno "giro linguistico", un momento crucial en las artes de la decada de 1960 en el que los artistas empezaron a utilizar el lenguaje y los textos como material de sus propuestas esteticas. Su objetivo fue siempre asimilar los incipientes experimentos creativos de compositores, bailarines, escritores y artistas de todo tipo (muchos de ellos pertenecientes al circulo de Higgins) y brindar a su efimera obra el respaldo necesario para proyectarlos hacia el futuro.Los ensayos incluidos abordan el proyecto de Dick Higgins en su conjunto, la editorial, la galeria, y tambien el concepto de "intermedia", acuñado por el editor para definir las formas heterogeneas que desafiaban todas las categorias y encajaban en la matriz "something else".

Ce nouvel ouvrage consacre au métal est le troisième de la collection "Savoir & faire" en coédition avec la Fondation d'entreprise Hermès dans le cadre de l'Académie des savoir-faire créée en 201