Libros de Historia y estudios de Bellas Artes, página 13 de 39

Seguramente ninguna flor ha recibido tanta atencion como el tulipan. Tanto se ha escrito sobre el, que su historia esta ampliamente documentada…..

En el Número Cero del sello editorial “ErrorEsBien” (Universidade de Vigo) se pensó sobre la equivocación involuntaria del LAPSUS CALAMI que descubría los aciertos escondidos. En este Número 1 expone

Cuando David Hockney descubrió el iPhone como medio artístico, se abrieron posibilidades totalmente nuevas para su arte. Hizo sus primeros dibujos digitales la primavera de 2009, describiendo el paisaje matutino con lineas anchas y deslumbrantes colores directamente en una pantalla que ofrecia matices sutiles como expresiones de pura luz sin mezclas. Despues, en 2010, Hockney empezo a trabajar con un iPad. Gracias a la pantalla mas grande, amplio su repertorio artistico y permitio una interaccion aun mas compleja de luz, linea y color. Cada imagen de este libro capta un momento fugaz visto a traves de una ventana de la casa de Hockney en Yorkshire: desde el vibrante amanecer y el cielo lila de la mañana hasta las apacibles impresiones nocturnas o la repentina llegada de la primavera. Detalles fascinantes revelan gotas en los cristales de las ventanas, luces distantes en la noche, reflejos en jarrones, o una abundante y variada vegetacion en el alfeizar. En 120 dibujos realizados entre 2009 y 2012, seleccionados y secuenciados por el propio artista, experimentamos el paso del tiempo a traves de los ojos de David Hockney. Este libro de artista, que aparecio por primera vez en una exclusiva edicion firmada, vuelve ahora en tirada ilimitada y con un generoso formato XL que muestra las impresiones de Hockney en brillante resolucion. Asi que ahora es la ocasion perfecta para hacer caso al consejo del critico del Times sobre este libro: "Si quiere que David Hockney le regale un ramo de flores, esta es su oportunidad."

Un recreo para la vista, a través de casi medio centenar de mesas, que van desde grandes conjuntos de efecto teatral y suntuoso hasta inspiradoras mesas íntimas y sugerentes.Un recorrido a lo largo de la historia de las artes decorativas: destacadas vajillas de porcelana, (Wedgwood, Vista Alegre, Sevres, Satsuma); piezas de cristal y vidrio de manufacturas (Baccarat, Bohemia, Murano, La Granja); obras de orfebres relevantes (Asprey, Jacobsen, Tiffany); encajes y textiles (Camariñas, Bruselas, Fortuny); y piezas de produccion contemporanea, que dan variedad y frescura alas composiciones.Una explosion de color, variedad y analisis compositivo, que hace que este libro seaun disfrute y una importante fuente de conocimientos, al ir acompañado de datos historicos de interes, de anecdotas acerca de las diferentes piezas y de comentarios sobre la evolucion del arte de la mesa.

Durante siglos, las ampliaciones a pequeña escala han constituido una fuente indispensable de empleo para arquitectos de todo el mundo, pero en pocas ocasiones esas obras ha obtenido reconocimientos o han dado lugar a reportajes de prensa. Hoy en día, esto empieza a cambiar. Debido a factores tales como el elevado coste de la vivienda así como los estilos de vida flexible, las ampliaciones en viviendas privadas se han convertido en un terreno fértil de innovación arquitectónica.

Ant-art foi un proxecto que tivo toda a forza da liberdade (cada artista invitado expresou aquelo que quixo), a grandeza da súa extrema sinxeleza (non había instituións, nin produción, nin mercado) e unha radical amplitude, na sua profunda conexion con Galiza e coa arte peninsular.

La imagen artística ensayo a través del tiempo su teatro de símbolos: en la quieta superficie de una pintura, en la piedra labrada, en los varios sentidos de un párrafo literario, veremos multiplicarse los reflejos del Orbe.Mundos esteticos donde la Naturaleza y las ideas confluyen.Y en el cruce de esas galerias, la voz propia del artista duplicada -en eco- por la edificacion de un destino personal. Nosotros atrapamos esos reflejos, ampliandolos aun por nuestro movimiento, por nuestros cambios de pensamiento y percepcion. Asi surge un recorrido incesante.Nociones platonicas, desde los portales del Gotico hasta Giotto; el hombre y la mujer escrutados en las imagenes angelicas del Medioevo, en la celebracion que de cuerpos y espacios ha propuesto el Renacimiento. Fra Angelico y sus visiones atemporales; los juegos de espejos en el Siglo XV, las busquedas cognitivas que subyacen en el San Juan de Leonardo. Las vanadas Escenas de lo humano, vindicadas por Caravaggio y por Rembrandt, acaso tambien por el arte de las Misiones Jesuiticas en su contexto ritual. Y los signos que dan sentido al conjetural espacio de la literatura y el cine.Los ensayos que componen este libro exploran el dialogo entre forma e idea; un dialogo uncido a su foro secular, pero tambien surcado por esos pequeños resquicios desde donde adivinamos un retrato secreto: los movimientos intimos de la obra.