Libros de Historia y estudios de Bellas Artes, página 5 de 39

Aborda la evolución de la policromía del Renacimiento gacia la Contrarreforma en Aragón.

El libro "Maravillas Naturales de China" nos enseña las grandes diferencias geográficas y sus contrastes que han hecho esta tierra a la vez diná- mica y espléndida. Montañas coronadas de nieve, glaciares, bosques sevaticos, desolados arenales y desiertos, vibrantes lagos y costas, espectaculares valles y cataratas, e ilimitadas praderas y humeda- es. En China se pueden encontrar todos los tipos de paisajes naturales que existen en el mundo, y este ibro pretende ayudar a aprender algo sobre su belleza.

Ésta es una guía necesaria y un libro de consulta útil para todo aquel que desee iniciarse o perfeccionarse en las Bellas Artes.En la primera mitad del libro se exponen todos los materiales de dibujo y pintura: desde los lapices y papeles de dibujo hasta los modernos colores acrilicos, pasando por los diversos procedimientos pictoricos, los disolventes, los barnices y los multiples aditivos disponibles. La segunda mitad se dedica a las tecnicas; y en esta se estudia el rendimiento de los materiales mas relevatnes.Una obra imprescindible para el aficionado y el profesional, que ofrece valiosos criterios para ayudarnos a elegir aquello que necesitamos en un mercado cada dia mas saturado de productos.

Durante siglos, las ampliaciones a pequeña escala han constituido una fuente indispensable de empleo para arquitectos de todo el mundo, pero en pocas ocasiones esas obras ha obtenido reconocimientos o han dado lugar a reportajes de prensa. Hoy en día, esto empieza a cambiar. Debido a factores tales como el elevado coste de la vivienda así como los estilos de vida flexible, las ampliaciones en viviendas privadas se han convertido en un terreno fértil de innovación arquitectónica.

La imagen artística ensayo a través del tiempo su teatro de símbolos: en la quieta superficie de una pintura, en la piedra labrada, en los varios sentidos de un párrafo literario, veremos multiplicarse los reflejos del Orbe.Mundos esteticos donde la Naturaleza y las ideas confluyen.Y en el cruce de esas galerias, la voz propia del artista duplicada -en eco- por la edificacion de un destino personal. Nosotros atrapamos esos reflejos, ampliandolos aun por nuestro movimiento, por nuestros cambios de pensamiento y percepcion. Asi surge un recorrido incesante.Nociones platonicas, desde los portales del Gotico hasta Giotto; el hombre y la mujer escrutados en las imagenes angelicas del Medioevo, en la celebracion que de cuerpos y espacios ha propuesto el Renacimiento. Fra Angelico y sus visiones atemporales; los juegos de espejos en el Siglo XV, las busquedas cognitivas que subyacen en el San Juan de Leonardo. Las vanadas Escenas de lo humano, vindicadas por Caravaggio y por Rembrandt, acaso tambien por el arte de las Misiones Jesuiticas en su contexto ritual. Y los signos que dan sentido al conjetural espacio de la literatura y el cine.Los ensayos que componen este libro exploran el dialogo entre forma e idea; un dialogo uncido a su foro secular, pero tambien surcado por esos pequeños resquicios desde donde adivinamos un retrato secreto: los movimientos intimos de la obra.

Hace ya catorce años se instauró en la Universidad de Sevilla el Premio Nacional de Artes Plásticas con el fin de potenciar la creación entre los estudiantes y jóvenes egresados de la Facultad de Bellas Artes. Si desde entonces hemos apostado por los jovenes artistas profesionales, hoy se trata de completar esta promocion del arte dirigiendo la atencion hacia ese otro colectivo para el que mas que el termino "aficionado" nos gustaria reivindicar, en su sentido originario, el de "amateur", hermosa palabra que hace literalmente mencion a un cariño o un amor proyectado hacia la actividad artistica no profesional. Y ello porque una buena manera de fomentar la creatividad consiste en romper con la vida rutinaria canalizando la imaginacion y las propias habilidades hacia ambitos diferentes de los que enmarcan las atareas cotidianas.

Práctico libro de referencia que presenta los medios y las técnicas básicos para el dibujo y la pintura. Se analizan las técnicas de dibujo, acuarela, pintura encáustica, temple al huevo, fresco, óleo y pintura acrílica. Obra indispensable concebida como manual de referencia y de consulta. Este libro proporciona a los estudiantes cuanta información necesitan al tiempo que les estimula a explorar los diferentes medios empleados en el dibujo y la pintura, como el lápiz, el carboncillo, la tinta, la encáustica, el temple al huevo o el óleo, a través de diversas técnicas. Cada una de ellas se explica a fondo y se analiza desde sus orígenes hasta la práctica contemporánea. Asimismo, se invita a explorar los diferentes métodos partiendo desde cero, de la preparación de las tablas de madera o lienzo hasta la mezcla de los pigmentos y la aplicación de la pintura. Más de doscientas imágenes ilustran cada etapa. Para estimular una exploración creativa, se han ideado ejercicios paso a paso bien ilustrados que acompañan cada proceso. El libro está profusamente ilustrado con obras de maestros de cada medio pictórico y citas de estos mismos.

Ant-art foi un proxecto que tivo toda a forza da liberdade (cada artista invitado expresou aquelo que quixo), a grandeza da súa extrema sinxeleza (non había instituións, nin produción, nin mercado) e unha radical amplitude, na sua profunda conexion con Galiza e coa arte peninsular.

Sobradamente conocida es la inspiración homosexual de un buen número de los plásticos modernos (Warhol, Hockney, Bacon, en el campo de la pintura, Duane Michals o Mapplethorpe en el de la fotografía artistica, por citar solo los mas famosos), pero ni se habia establecido una lista completa de los artistas modernos determinados por su opcion sexual, ni nadie habia delimitado hasta la fecha, con la precision y finura interpretativa de E. Cooper, el alcance de la influencia del sexo en la practica de los artistas homosexuales, ni la tradicion cultural que dichos artistas a la vez crean y modifican a lo largo del tiempo, frente a los requerimientos del medio social en que se mueven.Esta tradicion, fragil y en continua gestacion, que tanto (y a veces tan malhadadamente) ha ayudado a la creacion de la llamada identidad homosexual, es la que Cooper se dedica a rastrear en los ultimos cien años de la historia del arte occidental, y en el campo restringido pero altamente significativo de las artes plasticas: la auto-presentacion publica del artista, sus estrategias para hacer aceptar sus temas, la leyenda moderna del daimon homosexual, y las corrientes ocultas del arte occidental desde el Renacimiento, sobre todo a nivel tematico, son algunos de los temas indagados por Cooper, en su afan por definir la especifidad de esa perspectiva sexual que marca lo propio del moderno artista homofilo.Profusamente ilustrado con reproducciones de las mas significativas obras de los artistas citados (muchos de ellos poco conocidos y felizmente exhumados del olvido), "Artes plasticas y homosexualidad" establece una util relacion de comentario entre los artistas mencionados y las obras que los definen, dentro de la fragil tradicion de la llamada por Cooper perspectiva social del arte: lo que convierte a este libro en un eficaz compendio de una rara pero influyente corriente del arte contemporaneo, y a la vez en un modelo de analisis cultural poco frecuente.

Damasquinar es enalteecr el hierro mediante la incrustación en su superfciie rayada de los arabescos del oro.En este recorrido histórico se rinde homenaje a este noble oficio

En estas páginas nos adentramos en el procesode elaboración de los productos más sofisticadosponiendo el foco en la minuciosidad y creatividaddetrás del trabajo hecho a mano. Un largorecorrido por las artesanias tradicionales quehan conseguido perdurar en el tiempo gracias a lainnovacion diaria.El libro se convierte en un viaje fotografico porla excelencia del producto artesano españoladentrandose en los catorce talleres donde nacenlas piezas mas excepcionales: las escopetas deEibar, la cristaleria de La Granja, los mantones demanila de Sevilla. En definitiva, un tributo al buenhacer de oficios tradicionales capaces de crearobjetos inigualables por su significado estetico yalta calidad.