Libros de Directores, página 30 de 77

Libro sobre la directora y guionista Muriel Box, coordinado por Quim Casas y Ana Cristina Iriarte y que cuenta con artículos de Rachel Cooke, Hanna McGill, Eulàlia Iglesias y Carlos Losilla, en

Con tres cortometrajes y siete largometrajes como directora, Manane Rodríguez es una voz consolidada en el mundo del cine. Desde "Juego de café" (1990), su primer corto, hasta "Migas de pan" (2016), recorremos en este libro toda su filmografía. Así, a través de su propia voz, conocemos no sólo su desarrollo como directora, sino también su compromiso personal con la libertad. Se suman, además, otras voces como las de Xabier Bermúdez, Mirito Torreiro, Miguel Marías, Mercedes Altuna y Luis Dufuur, que bajo la coordinación de Antonio Peláez Barceló nos muestran la importancia de una artista con voz propia, con una voz en libertad.

El director americnao Nicholas Ray tuvo una vida muy poco convencional. El hegelianismo de Pippin resultam sin duda, tan controvertido en sus estudios estríctamente filosóficos como lo es en su aplciación a lo que podríamos llamar su filosofía cinemática

Alfred Hitchcock, el mago del suspense, creó todo un universo de sueños y pesadillas. Un sorprendente mundo de sofisticación e inteligencia que ha venido fascinando a varias generaciones de espectadores desde hace mas de medio siglo. Sus peliculas, sus crimenes, sus rubias, sus McGuffins, todo eso y mucho mas explora en profundidad este libro. A traves de la vision de 17 prestigiosos criticos, OEl universo de Alfred Hitchcock" indaga en las claves del cine del que bien puede considerarse como el director cinematografico mas famoso de todos los tiempos.

* Quentin Tarantino es uno de los cineastas vivos más inluyentes y personales del mundo. * Sus filmes son tan admirados que casi todos se convierten en clásicos de culto instantáneos. * Este libro aborda en profundidad cada uno de los diez filmes que ha dirigido Tarantino, desde Reservoir Dogs hasta Once Upon a Time in... Hollywood, asi como su juventud, su carrera como actor y su indiscutible talento como guionista. Nacido en Knoxville, Tennessee, en 1963, Quentin Tarantino paso muchos sabados de su infancia acompañando a su madre al cine, alimentando un amor por las peliculas que, en el transcurso de su vida, se hizo cada vez mas absorbente. El guion de su primera pelicula tardo cuatro años en completarse; el de su segunda pelicula, Reservoir Dogs (1992), tardo un poco menos de cuatro semanas. Cuando se presento, fue aclamado de inmediato como uno de los nuevos directores mas interesantes de la industria. Conocidas por su estilo visual altamente cinematico, su original narrativa y su enorme violencia, las peliculas de Tarantino han provocado elogios y criticas a lo largo de su carrera. Tambien ha ganado una serie de premios, que incluyen Oscar, Globos de Oro y premios BAFTA, generalmente por sus guiones. "Para mi, el exito es que cuando acabe mi carrera se me considere uno de los mejores cineastas que hayan existido. Y no solo un cineasta, sino un gran artista".

Rainer Werner Fassbinder vivió y rodó rápido. Para Jean-Luc Godard, uno de los cineastas que más admiraba el director de La ley del más fuerte, Fassbinder hizo él solo lo esencial del Nuevo Cine Aleman. Quiza sea exagerado, porque Wim Wenders o Werner Herzog tambien contribuyeron de forma importante a la creacion de una innovadora cinematografia alemana en los años setenta. Pero la rabia y la contundencia con la que Fassbinder construyo su filmografia no tiene parangon en el cine europeo. Hizo treinta y nueve peliculas entre 1969 y 1982, mas dos cortometrajes previos en 1966. Dirigio tambien dos series de television y una de ellas, Berlin Alexanderplatz, es hoy un referente de la ficcion catodica europea.

"Carlos Saura, en busca de la luz" es la primera biografía autorizada de uno de los más grandes genios de la cinematografía mundial. Basado en decenas de conversaciones con el director, este libro nos muestra la trayectoria vital y profesional de un artista total que ha cosechado los mas altos reconocimientos internacionales. Desde la atalaya de sus 88 años, Saura reflexiona sobre las tres grandes pasiones que han marcado su vida -el cine, la fotografia y la musica- y los mecanismos que desencadenan la creacion artistica. A lo largo de las paginas del libro iremos conociendo los hechos fund...

Fritz Lang es uno de los cineastas más importantes de la Historia del Cine. De personalidad poderosa y controvertida, su obra ha sido objeto de múltiples lecturas. Su originalidad estética y su poderoso talento como cineasta se conjugan, como pocas veces

Libro dedicado a la retrospectiva de la 67 edición del Festival de San Sebastián, que mostró 20 largometrajes dirigidos por el mexicano Roberto Gavaldón entre 1945 y 1974. Considerado uno de los directores mas importantes del cine mexicano de los años cincuenta y sesenta, Roberto Gavaldon (Jimenez, Chihuahua, 1909-Ciudad de Mexico, 1986) empezo en el medio trabajando como extra, actor, ayudante de direccion y guionista. Tras algunos trabajos en calidad de codirector, debuto en solitario en 1945 con La barraca, adaptacion de la novela de Vicente Blasco Ibañez, en cuyo equipo de realizacion trabajaron varios tecnicos españoles exiliados en Mexico al termino de la Guerra Civil. Con ella gano en 1947 el premio Ariel a la mejor pelicula, concedido por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematograficas. Desde este primer largometraje, Gavaldon destaco por un estilo muy sobrio y clasico, de tipo realista, beneficiado por la colaboracion con directores de fotografia como Gabriel Figueroa, Alex Phillips y Jack Draper. Trato por lo general temas melodramaticos.

En el cuarto número de los ARCHIVOS APPLEHEAD encontraréis una amplia colección de carátulas escaneadas a gran calidad, además de fotocromos y carteles de los mejores títulos de la filmografía de Jes

Prematuramente juzgado por ciertos sectores como un diletante gustoso de suscitar escándalos, el paso del tiempo ha resituado a Louis Malle como uno de los grandes cineastas de su época, responsable de una obra consistente y cuestionadora marcada por la solvencia narrativa y por su tendencia a desbordar los cliches y a desmarcarse de lo convencional. Amante del jazz, deudor de Albert Camus y de la literatura del absurdo, fue un cineasta versatil, capaz de abordar los generos tradicionales de forma innovadora ("Ascensor para el cadalso"), de explorar los limites del documental ("Calcuta"), de desnudar los mitos de la Historia ("Lacombe Lucien"), de afrontar sin extravios la aventura americana ("La pequeña", "Atlantic City") o de recurrir a lo autobiografico para ofrecer lo mejor de si mismo ("El soplo al corazon" o "Adios, muchachos"). Temas y obsesiones se repiten a lo largo de una filmografia de apariencia variable pero sustentada por la personalidad de un autentico autor, de un individualista acerrimo que entendia el cine como un constante desafio.

ISBN: 9781783089789 Géneros: Sinópsis: The great historical and economic transformations of the late twentiethcentury city are vividly reflected in John Schlesinger39s oeuvre In films of the early sixties 39A Kind of Loving39 and 39Billy Liar39 the city was imagined as industrial and residential with the characters confronting life on the local and familial level In 39Darling39 39Midnight Cowboy39 and 39Sunday Bloody Sunday39 films made from 1965 to 1971 the city had become cosmopolitan ruled over by international finance and riven by class tensions And in two films of the eighties 39The Falcon and the Snowman39 and 39Madame Sousatzka39 Schlesinger was emphatic in showing the desperation with which youthful characters struggled to come of age not in a local urban environment but in a national and global one The specific economic and political forces driving these urban changes have been extensively treated in the growing body of scholarship on the 39cinematic city39 While these forces form an important backdrop to 39The Films of John Schlesinger39 the aim of the book overall is to demonstrate the centrality of Schlesinger39s aesthetic imagination but not as something divorced from political moral and historical lifeThe distinguished British cinematographer Billy Williams once described Schlesinger as the 39most complete39 director he ever worked with Schlesinger combined a directorial 39eye39 mastery of camera movement framing editing production design etc with a profound literary sense understanding of character and situation He began his career with the awardwinning documentary 39Terminus39 1961 and went on to make a total of seventeen feature films and five films for television Several of his films had a genuinely innovative impact Andy Warhol said that 39Midnight Cowboy39 39took a real drawing card from the underground39 in the way it dealt with 39forbidden subjects39 Pauline Kael described 39Sunday Bloody Sunday39 as 39a novel written on film3

ISBN: 9781526139528 Géneros: Sinópsis: For a decade from 1955 Alfred Hitchcock worked almost exclusively with one composer Bernard Herrmann FromThe Trouble with Harryto the bitter spat surroundingTorn Curtain the partnership gave us some of cinema39s most memorable musical moments taught us to stay out of the shower away from heights and never to spend time in corn fields Consequently fascination with their work and relationship endures fifty years later This volume of new spellbinding essays explores their tense working relationship as well as their legacy from crashing cymbals to the sound ofThe Birds This book brings together new work and perspectives on the relationship between Hitchcock and Herrmann Featuring essays by leading scholars of Hitchcock39s work including Richard Allen Charles Barr Murray Pomerance Sidney Gottlieb and Jack Sullivan it examines the working relationship between the pair and the contribution that Herrmann39s work brings to Hitchcock39s idiom Examining key works includingThe Man Who Knew Too MuchPsychoMarnieandVertigo the collection explores approaches to sound music collaborative authorship and the distinctive contribution that Herrmann39s work with Hitchcock brought to this body of films Partners in suspenseexamines the significance meanings histories and enduring legacies of one of film history39s most important partnerships By engaging with the collaborative work of Hitchcock and Herrmann the essays in the collection examine the ways in which film directors and composers collaborate how this collaboration is experienced in the film text and the ways such a partnership inspires later work