Libros de Directores, página 32 de 77

Bigas Luna (1946-2013) es uno de los cineastas más importantes de la historia del cine español , con un impacto internacional muy considerable y títulos imprescindibles como Bilbao, Jamón jamón, La teta y la luna o La camarera del Titanic. Este libro es el primero en incluir lecturas academicas de los 16 largometrajes que estreno en vida, asemas de sus dos peliculas postumas. Una fascinante coleccion de ensayos firmados pro expertos internacionales en su cine que invitan al lector a reconsiderar el trabajo del director catañan.

Este libro propone nuevas claves de comprensión de la obra del director de cine Robert Rodriguez desde una perspectiva transnacional. En él la autora plantea que la adherencia de Robert Rodriguez a los postulados chicanos desde una posicion privilegiada dentro del cine comercial hace que su obra promueva una renovada representacion sobre la diversidad de los latinos en Hollywood. El cine de Rodriguez, a traves de la interrelacion entre el mundo chicano/hispano y el anglo-estadounidense, se apropia de las convenciones de Hollywood a la vez que evoca firmemente los postulados chicanos, lo que ofrece un panorama renovador de la latinidad en el cine estadounidense

Con su filmografía, conformada por más de cincuenta películas, transformó el lenguaje cinematográfico y los hábitos del público. El maestro del suspense, como fue catalogado por la crítica, mostró en sus peliculas un virtuosismo tecnico asombroso y un conocimiento de la mente criminal que hoy en dia sigue intrigando a su audiencia. Nacio el 13 de agosto de 1899 en Leytonstone, Inglaterra. A el, se le debe la orientacion hacia una escuela cinematografica britanica. El buen dibujo de los personajes en los ambientes de las clases baja y media tocadas con su personal humor, el sonido y el silencio se combinan admirablemente. Con la aceleracion del montaje y ritmo en el dialogo, logra dar un especial interes a cada escena, para mantener el suspense y la atencion del espectador con efectos creados para cada toma. Murio el 29 de abril de 1980 en Los Angeles, California. Durante los años sesenta y setenta dirigio algunas peliculas sin tanto exito. De el nos quedan sus persistentes cameos (apariciones en segundo plano en sus propias peliculas) y la imagen del hombre inteligente y dificil, pero buena persona.

Nació en Sucha, en el entonces Imperio Austrohúngaro, como Samuel Wilder. Director de cine estadounidense de origen austríaco. Pasó su infancia y juventud en Austria. Su primer trabajo fue como cronista en el periodico austriaco Juranek. Trabajo como cronista en Berlin, teniendo que alternar esta ocupacion con otras para sobrevivir. Alli se aficiono al cine, tras ver diversas peliculas, una de ellas fue El acorazado Potemkin, de Sergei Eisenstein. Entro a trabajar para la UFA. Tras la subida al poder de Hitler, Wilder se vio obligado a abandonar Berlin, debido a su ascendencia judia. Estuvo en Paris y desde alli en 1934, se traslado a Estados Unidos, junto al actor Peter Lorre. Wilder y Lorre compartieron apartamento, hambre y momentos muy dificiles. Comenzo a trabajar como guionista para la Paramount, y colaboro con Ernst Lubitsch, su gran maestro. El dia de su funeral dijo: Nos hemos quedado sin Lubitsch. Peor aun, nos hemos quedado sin las peliculas de Lubitsch. Como guionista, Wilder escribio 60 peliculas. Como director, realizo 26 peliculas. Fue galardonado con siete Oscar tras haber sido nominado en 21 ocasiones. En 1981 dirigio su ultima pelicula, Aqui, un amigo. Murio a la edad de 95 años en su residencia de Beverly Hills.

Steven Spielberg es el señor del cine de los años noventa. Es uno de los grandes magos de la pantalla: ha demostrado una capacidad para hechizar - y para atraer espectadores a las salas - de la que muy pocos colegas pueden presumir y ha acumulado mas poder del que en su dia tuvieron los grandes magnates de la era dorada de Hollywood. Miles de millones de espectadores de todo el mundo han visto ya Tiburon, E.T., Encuentros en la tercera fase y Parque jurasico, cuatro obras que han revolucionado la industria. ¿Como lo ha hecho este cinefilo impenitente, adolescente infeliz y desarraigado en los estratos marginales de la sociedad norteamericana, hombre a quien, segun confesion propia, asusta la oscuridad excepto en una sala de cine, para convertirse en uno de los elementos mas temibles del mercado mundial del espectaculo?John Baxter, cronista hollywoodiense y biografo cinematografico, sigue los pasos de Steven Spielberg desde sus dias adolescentes de las peliculas de ocho mm hasta su inalcanzable posicion actual. Baxter ha sometido a largas entrevistas a muchos de los profesionales que han trabajado con el cineasta y para el cineasta, reconstruyendo su trayectoria desde sus primeros años televisivos hasta la actualidad, pasando por sus exitos en la pantalla y los Oscar de La lista de Schindler. Y aun asi, pese a esta trayectoria tan espectacular, casi inigualable, Spielberg siempre se ha visto perseguido por aquellos criticos que aseguran que su obra ha contribuido a inundar de sentimentalismo - casi a infantilizar - la produccion de Hollywood.En la primera biografia exhaustiva de Steven Spielberg, John Baxter cuenta una historia muy poco ordinaria, una historia que arroja luz sobre la carrera de Spielberg, sobre las carreras de los cineastas de su generacion y tambien sobre el Hollywood contemporaneo y sobre el futuro del cine.

La carrera incompleta de un genio de la cinematografía. Stanley Kubrick fue uno de los cineastas más apreciados de todos los tiempos, pero también uno de los más enigmáticos. Irrumpió en el mundo del cine a los 26 años con la ambiciosa producción independiente "El beso del asesino" y, poco después, dirigía a Kirk Douglas, Laurence Olivier y Peter Sellers en trabajos tan influyentes como "Lolita" o "Espartaco". Habiéndose ganado el apoyo de actores, productores y estudios cinematográficos desde sus primeras películas, Kubrick supo hacerse con el control creativo que necesitaba para producir obras maestras incontestables como "2001, una odisea del espacio", "La naranja mecánica", "Barry Lyndon" o "La chaqueta metálica". Kubrick, quien momentos antes de su inesperada muerte se encontraba ultimando el montaje de "Eyes Wide Shut", legó una obra críptica y brillante en todos los sentidos.

Durante buena parte del siglo XX, Charles Spencer Chaplin fue, con toda certeza, el ser humano más popular del orbe. Su inmensa fama alcanzaba por igual a todos los estamentos de la sociedad de su tiempo, sin exclusion de razas, etnias o clases sociales; sin embargo, lo cierto es que su mayor predicamento se encontraba sobre todo entre los estratos mas humildes de la poblacion, los cuales le habian elegido por aclamacion como su valedor mas cualificado. Asi, mientras Chaplin se codeaba en elegantes almuerzos con personajes de relumbron, de postin, prebostes de la cultura y la ciencia como George Bernard Shaw, Winston Churchill, Albert Einstein o el propio Salvador Dali, eran no obstante las gentes mas llanas y anonimas las que invocaban su nombre (o el apodo de su feliz invencion: Charlot) con mayor fervor. Javier Ortega, con su habitual claridad de analisis, repasa las peripecias artisticas y vitales de la vida de Chaplin, sin lugar a dudas una de las mas atractivas que ha deparado el mundo del cine.

El característico enfoque autobiográfico del cine de Ross McElwee ha conformado una obra de fuerte impronta personal, que sin embargo ha sabido conectar con las inquietudes y preocupaciones de su tiempo. Asi lo corrobora el amplio exito de publico y critica que ha tenido su cine tanto en EEUU como en el extranjero. Sus peliculas, muy enraizadas en lo que se conoce como el Sur de los Estados Unidos, trascienden esa raiz local para abordar cuestiones de calado universal, como la identidad personal y familiar, el engarce entre memoria e historia o la mediatizacion de la sociedad. Se logra asi un rico entramado que apela a espectadores de procedencia muy diversa, capaces de identificarse con los problemas y las cuestiones que plantea este apasionante cineasta.

Un recorrido por la filmografía de Naomi Kawase, la avanzada de una brillante generación de cineastas, nacidos en loa década de los sesenta en Japón; una filmografía sorprendentemente extensa para sus treinta y ocho años, casi treinta obras.

Compendio de conversaciones, artículos, entrevistas publicadas en diferentes medios, escritos de amigos y colaboradores, etc... que nos acercan al particular y complejo universo de Isabel Coixet.

Con una amplia muestra de las fotografías de su archivo personal, este libro traza la vida y la obra de Antonioni desde los primeros documentales hasta las colaboraciones de los últimos días de su vi

Mientras se estaba escribiendo este libro, murió Ingmar Bergman dejando tras de sí un buen número de obras maestras cinematográficas. Bergman fue un artista del cine muy peculiar: de un lado, individualista, egocentrico y obsesionado por los grandes temas: el amor, la muerte, Dios... Pero, por otro lado, tambien quiso ser simplemente un artesano, o como los modestos y anonimos autores de una catedral: un hombre que utilizaba su arte para estar, si no mas cerca de Dios (caso improbable de que existiera), al menos, mas cerca de cierta trascendencia. En este libro sobre el autor sueco, se siguen las pistas del gran artista que fue, pero sin analisis quirurgicos ni excesos academicos. Solo prentede ser un amable y caprichoso paseo por la obra de Bergman, un cineasta obsesionado por la mascara que todo ser humano se empeña en llevar puesta, la mascara que protege a ese niño inocente y desvalido que aun vive y respira en nuestro interior. Porque Bergman, tal y como el mismo decia, era como un niño y como un niño queria se escuchado.

Una obra que reúna todos aquellos realizadores que han escrito páginas memorables en la historia del cine. No es tarea fácil recopilar la trayectoria de los directores esenciales del universo cinematografico. Y es que hoy en dia a nadie se le escapa ya la gran influencia que ha ejercido el cine en nuestra vida. Por eso, es de suma importancia tener a nuestro alcance una obra que trata de reunir a aquellos realizadores en posesion de un estatus de autor que hubieran desarrollado su propia concepcion del cine y una expresion cinematografica original. De Tim Burton a Charlie Chaplin, de Stanley Kubrick a Fritz Lang, de Federico Fellini a Yasujiro Ozu, de Jean Renoir a Woody Allen y Orson Welles este libro propone a todos los cinefilos una seleccion de 200 realizadores que han escrito la historia del cine. Una obra que rinde homenaje a los cineastas que filman como respiran, para retomar la expresion de François Truffaut refiriendose a Jean-Luc Godard. Todo ello sin olvidar a los realizadores que en España, y en ocasiones, en situaciones muy dificiles, han conseguido crear un universo particular alejado de estereotipos y modas: Buñuel, Bardem, Berlanga, Saura, Almodovar, Trueba y Amenabar son nombres que no podian faltar en esta lista.

El presente libro se propone desentrañar un misterio: el sentido último que da coherencia y dota de significado a una de las trayectorias de cine más sugerentes del Hollywood de los últimos tiempos. Detrás de la filmografía de David Mamet como director, jalonada primero por hitos como "Casa de juego" o "Las cosas cambian" y escorada paulatinamente hacia entretenimientos muchos más sombríos y profundos de lo que parece a primera vista ("El último golpe", "Spartan", la serie televisiva "The Unit"), se esconde una figura compleja y heterodoxa. Su difícil catalogación se debe tanto a su multidisciplinar formación, fundamentada en su famosa carrera como autor teatral ("Glengarry Glen Ross", "American Buffalo", "Oleanna"), como al hecho de hallarnos ante una de las voces más aceradas del cine americano contra la Modernidad imperante. Este libro no sólo pretende situar a David Mamet dentro del hábitat fílmico al que pertenece, sino desvelar sus preocupaciones e inquietudes sobre problemas de hondo calado existencial: el engaño, la violencia, la confianza, el juego y la magia como metáforas del cine y de la vida.