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Vittorio De Sica (1901-1974) necesita de bien poca presentación. Su rostro de galán maduro retrechero es tan emblemático de las comedias del neorrealismo rosa como la exuberancia anatómica de la Loren o la Lollo. Su apellido, en cambio, es sinonimo de neorrealismo. En "El limpiabotas", "Ladron de bicicletas", "Milagro en Milan" y "Umberto D". se cifra no solo una forma de hacer cine, sino de entender el mundo. Con la complicidad de Cesare Zavattini concibio y puso en practica un nuevo modo de enfrentarse a lo real que configuro el debate teorico cinematografico mundial durante una decada.Jano bifronte, De Sica se disocia primero en galan teatral y cineasta comprometido, para escindirse mas adelante en artifice de productos de prestigio internacional avalados con cuatro premios Oscar y peliculas populares protagonizadas por Sofia Loren y Marcello Mastroianni. El presente estudio analiza su filmografia como director sin olvidar las otras facetas de su trabajo, ofreciendo una vision poliedrica de uno de los mayores hombres del espectaculo de la Europa del siglo XX.

Revista

Juan De Orduña (1901-1974) fue uno de los más relevantes cineastas del periodo franquista. Sus grandes éxitos populares encabezados por Locura de Amor y El último cuplé, lo convirtieron en un director estrella, pero su sintonia con la dictadura tambien lo estignatizço para la historia del Cine como un director oficial del regimen

Federico Fellini, director de películas clásicas, tales como "La Strada", "La dolce vita" y "Ocho y medio", ha sido llamado charlatán, ambicioso, payaso, y hasta monstruo. El autor, crítico cinematografico de "Saturday Review", ha escrito una biografia respaldada por una cuidadosa investigacion, autorizada, que desmitifica la vida de Fellini, analiza su obra y establece los vinculos concretos entre ambas.

Este libro, con cerca de 2.000 referencias, inéditas en su mayoría, se dedica a la segunda gran etapa de la trayectoria de Buñuel, la que está limitada por esas dos grandes obras maestras que son Los olvidados y Viridiana. Se trata de una obra abierta que sera susceptible de generar y estimular otras obras y que marcara un antes y un despues en los estudios buñuelianos. Pero tambien se revela, al mismo tiempo que fundamental para conocer la recepcion mundial de su obra, como una fuente imprescindible para el conocimiento de la critica de cine y del periodismo cinematografico de esa epoca.

Aparna Sen (1947) es una de las pocas cineastas indias que ha logrado realizar cine en una industria dominada por los hombres. Cuenta en su haber diez largometrajes y es uno de los cineastas que ha logrado abrir camino hacia un nuevo tipo de cine en su pais, alejado de la industria de Bolliwood. Nacida en Calcuta, su cine arroja una mirada critica sobre la compleja situacion de un pais en proceso de cambio; pero sin perder de vista la dimension universal de todo ser humano, lo que logra desde el intimismo de unos personajes plenos de matices. Actriz y periodista, sigue trabajando incansable en la actualidad.

Pasolini, una vida tormentosa tal como Enzo Siciliano la ha concebido y escrito a base de materiales absolutamente inéditos no es sólo una biografía o un ensayo psicológico y literario, sino la reflexion de un narrador sobre los años italianos que van del tiempo de la resistencia, al tiempo del terrorismo. Es casi un libro de historia italiana. Y Pasolini, en estas paginas, se convierte en coagulo y personaje, interprete activo y contradictoriamente pasivo de mitos y supersticiones que aun atormentan a todos, pero que en el adquirieron una luz violentamente simbolica.

Con prólogo de Javier G. Romero (responsable de publicaciones como Quatermass o CineBis). Incluye 2 ilustraciones especialmente realizadas para la ocasión por Nacho Castro. LA PRIMERA MONOGRAFÍA PUBL

La vida de Luchino Visconti cubre un período excepcionalmente interesante y tumultuoso de la historia política y cultural europea. Con este panorama como telón de fondo Gaia Servadio, con la ayuda de la familia de Luchino Visonti, de sus amigos y colegas, ha realizado un retrato vivo y autorizado de este hombre brillante y complejo.

• Un exhaustivo y merecido homenaje a un director excelente, y realizador de documentales, que ahora se encuentra en su sexta década en el cine y que no muestra signos de reducir el ritmo. • Veintitr

Qué es lo que tiene el cine clásico que lo convierte en un fenómeno artístico tan especial? Por qué, hoy en día, todavía nos llaman la atención unas películas que, en muchos casos, se rodaron hace casi un siglo? Quiza buena parte del interes que, para muchas personas, siguen despertando en la actualidad los filmes clasicos de Hollywood radique en que su visionado constituye una experiencia de sentido. Y, precisamente, el constituir una experiencia que nos ofrece sentido es un punto en comun que liga cine clasico y religion.Son relativamente frecuentes los analisis que estudian la influencia del judaismo o el protestantismo sobre el Hollywood clasico. Este libro, sin embargo, se centra en la aportacion creativa catolica a la epoca dorada de Hollywood. Muchos realizadores clasicos de primerisima fila crecieron educados en el catolicismo. Entre ellos, encontramos nombres como los de Henry Hathaway, Alfred Hitchcock y Erich von Stroheim. Los tres presentan como rasgo comun moverse por unos terrenos cinematograficos que, en un principio, podriamos considerar poco permeables al hecho religioso: Hathaway es recordado como un director de westerns y filmes noir de marcada violencia, Hitchcock definio el thriller tal y como lo conocemos en la actualidad y el nombre de Stroheim ha quedado asociado a un tipo de drama repleto de elementos morbosos y escabrosos. El presente libro muestra, sin pretender que esta sea la clave ultima de interpretacion, como los valores y creencias catolicos aparecen reflejados en la obra de estos maestros, y como algunas de sus peliculas pueden comprenderse mejor desde una optica religiosa.

Paulino Viota Cabrero. Santanderino del 48. Vecino de Madrid durante 20 años. Ahora retirado en Santander (retirado no: volcado en el estudio de las grandes películas de la historia del cine ''como unidades en si mismas, en sus relaciones internas, como un cosmos). Amigo de John Ford y aprendiz de cineasta desde los 12 años. Aspirante a alumno de la Escuela Oficial de Cine en el 69: suspendido. Aspirante en el 70: suspendido. Autor de una de las peliculas mas importantes, y por lo tanto menos conocidas, de la historia del cine español: Contactos. Autor de dos largometrajes extraordinarios, cada uno a su manera, dentro de la espinosa industria española de los años 70 y 80. Autor de un puñado disperso de escritos, de proxima aparicion en libro entre los mas importantes dela historia de nuestra critica.En colaboracion con Zinebi y la Fundacion Santander Creativa, y con el patrocinio del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Filmoteca Española y Filmoteca de Valencia,Intermedio publica la obra completa de este cineasta hondo y honesto, para quien, en palabras de Victor Erice, el cine ha representado ''una forma de destino''. La edicion incluye un librito de 64 paginas español-ingles con abundante documentacion escrita y grafica, y con articulos de Paulino Viota y Manuel Asin.

El estreno de La noche de los muertos vivientes en 1968 convirtió a George A. Romero en uno de los directores más admirados de su generación. Sin embargo, la obra del realizador, considerado el padre del cine de zombis, no se reduce a un largometraje ni se limita a un subgenero. Sus peliculas son estudios de su tiempo y su filmografia constituye una radiografia politica de los ultimos decenios, una reflexion sobre las estructuras sociales y economicas que atrapan a sus personajes. Obras maestras como Martin o Dawn of the Dead han hecho a Romero acreedor del reconocimiento de la critica francesa y anglosajona, pero en el mundo de habla hispana sigue siendo un cineasta mal conocido.Este libro es el primero escrito en nuestra lengua que ofrece un analisis completo de su filmografia y desglosa las claves tematicas y esteticas de un cine tan insolito como personal.

Este libro estudia las distintas fases de la obra cinematográfica de Buñuel, desde el análisis del guión de la que iba a ser su primera película (Goya, 1926) hasta el texto que tenía previsto para un ultimo film que no llego a realizarse: Agon (1979). A partir del contexto de los cambios historicos y esteticos del siglo XX, los distintos ensayos de Victor Fuentes aportan significativas interpretaciones a la ya extensisima obra critica sobre el cine de Buñuel. Destacan, entre los temas estudiados, la relacion de La edad de oro con El publico de Garcia Lorca; Las Hurdes en el contexto del cine documental republicano de la epoca; la etapa del exilio en Mexico; la relacion de la obra de Buñuel con la de Clarin o con la de los narradores del llamado boom de la literatura latinoamericana... por citar algunos ejemplos de las multiples perspectivas que este libro ofrece para el estudio de contribuciones tan transcendentales en la historia del arte cinematografico.Victor Fuentes. Salido de España en 1954, ha vivido en y conocido los paises y culturas que informan la obra de Buñuel. De aqui que en sus estudios sobre el genial calandes y universal, destaque tanto la dimension de su mundo plural y la constante multicultural y de raiz literaria, española e internacional, de su cine. Catedratico de literatura española (en la actualidad, profesor emerito de la Universidad de California, en Santa Barbara), y miembro numerario de la Academia Norteamericanade la Lengua Española, ha publicado numerosos ensayos y varios libros en sus areas de especializacion, tales como La marcha al pueblo en las letras españolas (1917-1936), Benjamin Jarnes; Bio-grafia y metaficcion, Galdos republicano: Escritos y discursos politicos (1906-1913), El cantico espiritual y material de Cesar Vallejo, La mirada de Buñuel: cine, literatura y vida, ademas de ediciones criticas de La Regenta y de Misericordia. Es tambien autor de una trilogia, entre autobiografia y metaficcion: Morir en Isla Vista, Bio-Grafia americana y Memorias del segundo exilio español (1954-2010).

Roman Polanski (born 1933) is a French - Polish film director, producer, writer and actor, who stands as one of the most influential directors living today. A truly international filmmaker, Polanski has received numerous awards, including the Palme d'Or at the Cannes Film Festival and five Oscar nominations. Polanski has tackled many genres, including the horror film (Rosemary's Baby, 1968), film noir (Chinatown, 1974), historical drama (Tess, 1979), and, more recently, the war film The Pianist (2002), about the holocaust, and the thriller The Ghost Writer (2010). Polanski has also directed some of the most talented actresses of our time, including Catherine Deneuve, Mia Farrow and Kate Winslet. Polanski's films are dominated by a sense of claustrophobia and deal with the existential themes of loneliness, fear and uneasiness.

Tex Avery sigue siendo, hoy en día, un cineasta relativamente poco conocido, y aún menos estudiado, como de hecho lo son, salvo algunos casos muy concretos, la mayoría de los realizadores cinematográficos que han escogido el arte de la animacion como medio de expresion. El cine de Avery jugaba con elementos de la cultura popular y contaba historias humoristicas dirigidas a un amplio y heterogeneo publico, no necesariamente infantil como erroneamente se tiende a creer. Avery fue un director de "cartoons", cortometrajes de animacion destinados a ser proyectados en la gran pantalla de una sala cinematografica como prologo a las peliculas de largometraje con actores reales. En definitiva, la de Tex Avery no es una obra aislada e intrascendente dentro del contexto de la historia del cine de animacion, sino que representa una de las influencias mas poderosas y significativas en la filmografia de un considerable numero de animadores y realizadores tanto contemporaneos como posteriores a el.

Quentin Tarantino. Glorioso bastardo es la versión revisada y ampliada del exitoso, y agotado, Quentin Tarantino: excesos y cinefilia. El escritor Juan Manuel Corral aborda con este libro la biografía y filmografia del que fuera el enfant terrible del cine mundial, desarrollando ademas un estudio profundo sobre el mundo creado a su alrededor. De este modo, el lector podra disfrutar con capitulos que documentan el como se realizaron sus peliculas, pero tambien con otros especificos sobre sus influencias o sobre las bandas sonoras, sin dejar de lado los acontecimientos mas personales de su vida intima. Todo aderezado con multitud de fotografias impactantes y con un estilo objetivo que no deja de lado la mordacidad. Un libro imprescindible para los seguidores de este creador norteamericano.

Retrospectiva de la obra del director japonés, Nagisa Oshima. Edición bilingüe castellano - inglés.

Casi un centenar de películas en poco más de dos décadas. Una filmografía variada donde caben todos los géneros y maneras de pervertirlos, en la que se encuentran –de las formas más insólitas y extra