Libros de Directores, página 8 de 76

Esta 2ª edición, revisada y ampliada, recorre la filmografía de Tim Burton, deteniéndose especialmente en sus dos famosas películas de animación: Pesadilla antes de Navidad y La novia cadáver. Durante mas de dos decadas, este impredecible director ha cautivado a criticos y espectadores, y ha logrado el milagro de consolidar una trayectoria profesional comprometida e inconfundible desde dentro de las estructuras de la industria: hacer cine de autor para los grandes estudios de Hollywood. Alternando encargos que convierte en genuinamente propios con excentricos proyectos personales, Tim Burton se ha consolidado como dueño de un universo unico que, sin embargo, es compartido por millones de espectadores.

Entrevista de Giuseppe Tornatore al director de cine italiano de origen egipcio Riccardo Freda, asociado al cine histórico y de terror.

Breve biografía y repaso a la trayectoria profesional del guionista, productor, escritor y director barcelones Joaquín Oristrell, a cargo del profesor y crítico de cine Casimiro Torreiro. Dotado de un peculiar sentido del humor que no rehuye la critica social y politica, Oristrell es una de las figuras clave en el desarrollo del genero de la comedia en nuestro pais con titulos como 'Los abajo firmantes', 'Sin verguenza', 'Novios' o 'Inconscients'. Incluye la filmografia del director, bibliografia y hemerografia y un indice onomastico y otro de titulos.

La obra de Joseph Losey ha estado marcada por la constante refl exión sobre la complejidad del individuo y su soledad o su condición marginal frente a la sociedad que lo envuelve. Sin duda, ello adquiere rasgos profundamente personales al ser Losey uno de los afectados por las investigaciones del Comite de Actividades Antiamericanas, lo que le obligo a exiliarse a Europa a comienzos de los años cincuenta, manteniendo un compromiso ideologico del que muchos de sus colegas habian abjurado. Cineasta de gran personalidad, fue uno de los nombres capitales de la decada de los sesenta gracias a titulos tan aclamados como El sirviente o Accidente. Este libro, el primero editado en castellano sobre Joseph Losey, analiza toda su obra exponiendo las claves necesarias para su plena comprension.

Nueva York ha sido escenario de muchas películas pero ningún director ha mantenido con ella una historia de amor tan fiel, tan apasionada y tan… neurótica como Woodly Allen. Nadie ha sabido retratarl

With the release of Avatar in December 2009, James Cameron cements his reputation as king of sci-fi and blockbuster filmmaking It´s a distinction he´s long been building, through a directing career that includes such cinematic landmarks as The Terminator, Aliens, The Abyss, and the highest grossing movie of all time, Titanic...

Cineasta inclasificable y libre de prejuicios, Tim Burton ha desarrollado a lo largo de su carrera cinematográfica un catálogo de películas que en nada parece seguir los cánones comerciales que imperan en el cine manufacturado en serie en los Estados Unidos. Iniciado como animador en la todopoderosa Disney y siempre ligado a los grandes productores americanos, ha conseguido desarrollar su propia y original forma de hacer cine. Director de culto para algunos, incapaz de contar una historia de forma visual para otros, lo cierto es que en Burton encontramos uno de los mejores ejemplos de lo que se ha dado en llamar autoria posmoderna, etiqueta donde se engloban cineastas como los hermanos Cohen, Tarantino, Cronenberg o David Lynch.

El escritor Richard Schickel realizó una exhaustiva entrevista televisiva al genial cineasta Woody Allen. Pese a que sólo se emitió una parte de cuanto en ella se dijo, el resultado de dicha conversacion recibio una excelente acogida por parte de criticos y aficionados. Woody Allen por si mismo reproduce la totalidad de la charla que tuvo lugar entre ambos personajes e incluye un profundo analisis de la carrera profesional del cineasta.

En este libro, el profesor Vela muestra el doble carácter de la obra de Luis Buñuel en su madurez; por un lado, se mantienen los impulsos vanguardistas de un Perro andaluz y La Edad de Oro; sin embargo, el director de cine que versiona la obra de Galdós es un escéptico que ya ha perdido el furor del militante surrealista de sus años jóvenes. Las tres películas analizadas en este libro son Nazarín, Tristana y Viridiana; esta última no se corresponde directamente con ninguna novela de Benito Pérez Galdós, pero es considerada por Carlos Vela una novela galdosiana, entre otras razones, por la huella dejada en ella por Ángel Guerra y otras novelas del periodo espiritualista del escritor canario.

?No ha habido santo, ni papa, ni general, ni sultán que tuviera el poder de un...

No hay que hacer un gran esfuerzo para subrayar la relevancia de Pedro Almodóvar en nuestro cine, en el conjunto de la cultura hispana y hasta en el cine universal. Desde luego, es el director español mas conocido en el mundo despues de Luis Buñuel. Un cineasta, como diria Andre Bazin, cuya filmografia en su conjunto es superior a la suma de los filmes individuales porque ha logrado construir un mundo propio a traves de su obra cinematografica. La filmografia de Pedro Almodovar sustenta una cosmovision, pone en pie un mundo de ficcion donde es posible establecer relaciones de unas peliculas con otras, apreciar continuidades en personajes e historias, comprender los intereses y valores del cineasta... Constituye, en suma, un "Universo Almodovar". De ahi que la forma escogida para este libro sea la del diccionario. Cada uno de los articulos o entradas de este trabajo se presenta como un brevisimo ensayo, con los puntos esenciales que hay que tener presentes para que el lector aborde el tema y multiplique su disfrute como espectador. Tambien contiene una seleccion de testimonios significativos del propio Pedro Almodovar donde este profundiza en las raices de su creatividad y en los temas y preocupaciones de base de su filmografia. En resumen, la propia vision que tiene Almodovar de sus peliculas, de su trabajo profesional, del cine en general, y de otras posiciones y convicciones. Un libro extraordinario y original, profusamente ilustrado, que satisfara tanto a los amantes del cine como al lector especializado.

Pocos cineastas han reflejado su personalidad tan poderosamente. Artista completo, los personajes de sus novelas, guiones y películas reflejan de manera precisa su manera de entender el mundo. Son el capitulo de un diario intimo, ya que para Bergman el arte y la vida es todo uno.

Carlos Fuentes (Panamá 1928-México D.F. 2012) y Luis Buñuel (Calanda, 1900- México D.F. 1983) son dos nombres que resuenan con fuerza en la cultura iberoamericana del siglo XX. El primero, Premio Cervantes y uno de los maximos representantes del boom literario iberoamericano; el segundo, pionero del cine español y uno de los directores mas universales y trascendentes del cine, que influyo con su cosmologia visual y narrativa el imaginario colectivo de escritores como Garcia Marquez, Cortazar, Vargas Llosa o Donoso. Luis Buñuel o la mirada de la Medusa, ensayo inconcluso e inedito de Carlos Fuentes sobre el gran cineasta, hasta ahora oculto en la Universidad de Princeton, llega a los lectores aderezado con cartas ineditas cruzadas entre los dos artistas que ilustran el proceso y contexto de esta obra, dandonos fe de sus relaciones y personalidad, con el telon de fondo de la revolucion de Mayo del 68. La capacidad visionaria de Buñuel, el legado de realismo y surrealismo, Sade y la religion o la presencia de la trinidad hispanica Don Quijote, Don Juan, La Celestina- enhebran esta obra, mas alla de etiquetas y rebosante de humanismo.Javier Herrera Navarro (Murcia, 1951), bibliotecario e historiador del arte, y uno de los grandes especialistas en la figura de Buñuel es autor, entre otros, de Las Hurdes de Buñuel. Evidencia filmica, estetica y lenguaje (2007) y Luis Buñuel en su archivo (2015).

Tras las lentes de Isabel Coixet: Cine, Compromiso y Feminismo es el estudio más completo hasta la fecha sobre la obra de Isabel Coixet, una de las más prolíficas, versátiles y cosmopolitas cineastas del panorama cinematográfico actual. El volumen examina la producción de la directora catalana, desde cuatro ángulos diferentes. La primera parte recorre las temáticas generales de su producción: los lugares, las miradas, las texturas, los silencios y los sonidos, y su diálogo con la teoría fílmica feminista. La segunda disecciona al detalle sus películas de ficción, desde Demasiado viejo para morir joven (1989) hasta Learning to Drive (2014). La tercera se centra en los documentales, su trabajo más explícitamente social. Y la última ofrece una mirada sobre la cineasta más allá de su obra fílmica, completando así su retrato. El trabajo ha sido coordinado y editado por Bárbara Zecchi. En él colaboran relevantes especialistas de distintas universidades norteamericanas y europeas.