Libros de Directores, página 9 de 78

La obra se centra en la obra cinematográfica de Cocteau, pero para conocerla en profundidad, pone en relación con el resto de facetas del creador, pues la suya es una obra comleta, una ceración enc o

Neil Jordan es quizás el cineasta irlandés más relevante de su generación. Con más de treinta años de carrera, Jordan posee una extensa filmografía que abarca los más diversos géneros, del" fantastique" al" thriller" , pasando por la tragicomedia y el melodrama, sin que por ello se pierdan unas señas de identidad en las que se mezclan aspectos como la identidad y la historia irlandesa, la ambiguedad sexual o la violencia soterrada. A medio camino entre el cine independiente y el fasto hollywoodiense, Neil Jordan es un realizador con una cosmogonia propia no solo por la vision personal que subyace en cada una de sus historias, sino tambien porque nos permite vislumbrar el complejo equilibrio entre el cine de su Irlanda natal y las obligaciones adquiridas al filmar en los Estados Unidos. En el presente volumen recorremos toda su obra filmica, tanto cinematografica como televisiva, e incluimos un anexo dedicado a su faceta de novelista; con ello pretendemos dar una vision global de un artista que reclamaba merecer por fin un estudio completo en lengua castellana.

El lector encontrará impresiones de su vida, recuerdos de su infancia, anécdotas personales que nos muestran los mas variados tipos, pero que no se llame a engaño si pretende identificarlos con los personajes y situaciones de sus peliculas porque el propio Fellini sale al paso diciendo: "En mi trabajo todo y nada es autobiografico".

Ford está considerado como el director que dejó la más extensa producción cinematográfica: son más de 135 las películas por él realizadas. Pero no es por una cuestión de cantidad por lo que ha sido el maestro admirado y añorado por una sucesion de generaciones sino por su originalidad e independencia.Ford fue el creador de un estilo personal unico en el que junto a un realismo a veces cruel dejaba correr como el solo sabia hacer dosis de fantasia y ternura, que le permitieron conquistar publicos muy diversos y crear una galeria de personajes en la que se ha inspirado toda la cinematografia mundial.

L a obra de este personal cineasta, profundamente enamorado del cine fantástico, bascula entre el compromiso con su propia concepción del género –véanse Cronos (1993) o las coproducciones con España

Durante la primavera del 2015 Marin Karmitz viajó a Barcelona para inaugurar el Máster en Producción Cinematográfica que dirige Paco Poch y mantuvo diversos encuentros públicos en los que fue desgranando su vision sobre el cine, tanto desde una perspectiva artistica como industrial. Hablo sobre los años convulsos de finales de los sesenta desde los que surgio MK2, un referente para el cine de autor e independiente, tanto desde la produccion como desde la distribucion y la exhibicion; hablo sobre su relacion con los miembros de la Nouvelle Vague; los convulsos pero siempre productivos encuentros con Jean-Luc Godard; la larga colaboracion con Claude Chabrol; hablo de su admiracion por Abbas Kiarostami, con el que trabajo desde hace mas de quince años; y se centro en dos de las peliculas que produjo, por las que dice sentir una mayor satisfaccion: Melo de Alain Resnais y la trilogia de los colores, de Krzysztof Kieslowski. Repasando estas experiencias, nos dejo esbozada su particular manera de entender la figura del productor.

A LA ESPERA DE AVATAR 2 LLEGA EL LIBRO DEFINITIVO SOBRE JAMES CAMERON! "Volveré", "Apártate de ella, puerca", "Sayonara, baby" y "Soy el rey del mundo" son algunas de las frases ya clásicas que aparecen en el cine de James Cameron. Un director que con Titanic logro la pelicula mas taquillera de todos los tiempos, superandose con su siguiente obra, Avatar, presentada bajo el lema "Cameron reinventa el cine". ¿Pero quien es realmente este peculiar cineasta? En estas paginas descifraremos todas sus peliculas, asi como su obsesion por los documentales, en uno de los cuales llego a jugarse la vida al viajar a lo mas profundo del oceano. Analizamos su compleja vida sentimental, asi como su preocupacion por el medio ambiente y su condicion de estricto vegano. Que los actores le odien por como les trata en los rodajes, que ponga de los nervios a sus productores por el dinero gastado, y que alguien intentase envenenarle es lo de menos. Lo mejor es que su megalomania le ha hecho entrar en el olimpo cinematografico. No sabemos si de verdad ha reinventado el cine, pero en este libro los autores reinventan a Cameron.

The indispensable, illustrated pocket guide to the films of Wes Anderson, from Bottle Rocket to Isle of Dogs. ALSO AVAILABLE: Close-Ups: Vampire Movies Close-Ups: New York Movies Wes Anderson has quickly become one of the auteurs of modern American cinema, creating his own distinctive world with pastel colour palettes, meticulous set design, nostalgic soundtracks and a kooky troupe of actors. In this illustrated pocket guide Sophie Monks Kaufman navigates his off-kilter world, strolling across the quadrangles of Rushmore Academy, diving beneath the sea with Team Zissou and checking into the Grand Budapest Hotel to discover how an awkward indie film nerd from Texas became the most celebrated director of his generation.

Este libro no aspira a ser na revisión exhaustiva de su obra, porque no hay marco ni matriz para un hombre exhausto. Cada uno de los textos aquí reunidos opera en su individualidad y en su conjunto, arman un caleidoscopio o un collage, y alientan el acercamiento a un cuerpo de trabajo que insiste en derramarse

Michael Cimino es un cineasta de genio, uno de los más brillantes y radicales directores de la historia del cine. También uno de los más incomprendidos y vilipendiados por la crítica institucional. Su mundo es delicado y duro al mismo tiempo, inocente y barbaro, tierno y brutal, y de ese desequilibrio no desiste. Basta con ver a sus personajes y la puesta en escena para percatarse del omnipresente "tour de force" que atraviesa su filmografia: lo que Bataille denominaba "violencia". El polvo que fulgura y nubla la vista (la vision del espectador) en sus peliculas es una de las formas de la materia mas queridas por el director, y el fracaso, mas que un avatar biografico, es el principio formal que mantiene su cine siempre en tension y lo que hara que perdure.

Now in the one-of-a-kind Artisan Edition format, the comic adaptation of the Academy Award-winning film from the director of Aliens, Avatar, The Terminator, and Titanic.In 1989, writer Randy Stradley and acclaimed artist M.W. Kaluta released their comic adaptation of James Cameron''s Academy Award-winning film The Abyss, the story of the crew of an experimental underwater drilling rig called Deepcore and their dangerous mission to the bottom of the ocean in search of a missing U.S. Navy submarine that would change the world (and their lives) forever. Now, IDW Publishing is proud to bring you The Abyss in our Artisan Edition format, presented with the same exacting quality standards as our award-winning Artist''s Edition series, just at a smaller (and more manageable!) size. Nearly every page has been scanned from M.W. Kaluta''s incredible original art in full color in order to capture all the nuances that make original art special and unique-blue pencil notations, tape, white-out, and more.

The definitive history of Peter Jacksons Middle-earth saga, Anything You Can Imagine takes us on a cinematic journey across all six films, featuring brand-new interviews with Peter, his cast & crew. From the early days of daring to dream it could be done, through the highs and lows of making the films, to fan adoration and, finally, Oscar glory.LightsA nine-year-old boy in New Zealands Pukerua Bay stays up late and is spellbound by a sixty-year-old vision of a giant ape on an island full of dinosaurs. This is true magic. And the boy knows that he wants to be a magician.

El estudio más completo de Stanley Kubrick hasta la fecha, un director cuyas películas son siempre experiencias visuales sublimes; la cumbre del arte de la narración en pantalla grande. Con imágenes ampliadas de tomas cinematograficas y materiales ineditos de Kubrick, incluidos carteles, bocetos de escenografias, accesorios, guiones y cuadernos...Este es el primer libro que explora los archivos de Stanley Kubrick y el estudio mas completo del cineasta hasta la fecha. En 1968, cuando le pidieron a Stanley Kubrick que hiciese un comentario sobre el significado metafisico de 2001: Una odisea del espacio, el contesto:Nunca pretendi expresar con palabras el mensaje de la pelicula.. 2001 es una experiencia no verbalIntente crear una experiencia visual que se escapara al encasillamiento de las palabras y penetrara directamente en el subconsciente con un contenido emocional y filosofico. La filosofia tras la primera parte de The Stanley Kubrick Archives procede de esta linea de pensamiento: desde la secuencia inicial de El beso del asesino a los ultimos fotogramas de Eyes Wide Shut, todas las peliculas de Kubrick se presentan cronologicamente y sin palabras por medio de ampliaciones de fotogramas. Una experiencia totalmente no verbal.La segunda parte del libro da vida al proceso creativo en los rodaje...

Mohsen Makhmalbaf, polifacético director de cine iraní ha sido también militante político-religioso radical, escritor, y director de teatro. Como cineasta ha producido cerca de 15 largometrajes en los que ha quedado plasmada la multiplicidad de su ser. Su cine es artesanal, una obra de arte hecha a mano. Sus peliculas son de bajo presupuesto, con pocas personas en la produccion, con los minimos recursos tecnicos que el cine permite; es decir, es un independiente. Y ser independiente en Iran es tener a todo el mundo en contra: al gobierno y su minuciosa censura religiosa, a la oportunista oposicion politica, al pentagono y la cia que constantemente buscan enemigos para justificar su inutil existencia. Es por esto que la obra de Makhmalbaf, Kiarostami y sus coterraneos resulta en extremo valiente y creativa, representado a la vanguardia intelectual del Iran actual. Cada uno de los articulos que componen este libro parte de un planteamiento diferente, que se refiere sin embargo al todo o a momentos puntuales de la obra de Mohsen Makhmalbaf.

The complete works of Ingmar Bergman: an homage to one of the most esteemed film and theater artists of all time, began in cooperation with Bergman himself and made with full access to his archives Since 1957, when he released The Seventh Seal and Wild Strawberries, Ingmar Bergman has been one of the leading figures in international cinema. In a career that spanned 60 years, he wrote, produced, and directed 50 films that defined how we see ourselves and how we interact with the people we love, in films like Persona, Scenes from a Marriage, and Fanny and Alexander. Before his death in 2007, Bergman gave TASCHEN and the Swedish publishing house Max Ström complete access to his archives at The Bergman Foundation, and permission to reprint his writings and interviews, many of which have never been seen outside of Sweden. Picture researcher Bengt Wanselius, who was Bergman's photographer for 20 years, scoured photo archives all over Sweden, discovered previously unseen images from Bergman's films, and selected unpublished images from the personal archives of many photographers. Text editor Paul Duncan gathered a team of Bergman experts as contributing editors—Peter Cowie and Bengt Forslund (for film/TV), and Ulla Åberg & Birgitta Steene (for theater)—who have researched and written a narrative that, for the first time, will combine all of Bergman's working life in film and theater. Such is the depth of Bergman's writings that most of the story is told in his own words. This book also features a new introduction by Bergman's close friend, actor and collaborator Erland Josephson, as well as a DVD full of rare and previously unseen material, and an original film strip from Fanny and Alexander.