Libros de Directores, página 9 de 77

Martín Patino. Madrid, rompeolas de todas las Españas rinde homenaje a la figura del realizador Basilio Martín Patino y, al mismo tiempo, ofrece un recorrido detallado por la memoria de la ciudad de Madrid a lo largo del siglo XX, hasta llegar a nuestros dias: desde la proclamacion de la II Republica en 1931 hasta los movimientos ciudadanos del 15-M en 2011.La exposicion Martin Patino. Madrid, rompeolas de todas las Españas tiene lugar en el Teatro Fernan Gomez Centro Cultural de la Villa, del 31 de octubre de 2017 al 14 de enero de 2018.

El Estreno de Los últimos Jedi, el esperado octavo episodio de la saga Star Wars, vuelve a transportarnos a la asombrosa galaxia muy lejana imaginada por George Lucas. La guerra de las galaxias se convierte, tras conquistar un éxito sin precedentes en 1977, en un extraordinario fenómeno cultural, el más importante de las últimas décadas. Su creador sobresale, entonces, junto a su amigo Steven Spielberg, como una de las voces más reconocibles e influyentes del cine de gran industria norteamericano. Artista romántico y soñador, fascinado por el futuro y la cultura popular, aprende en la universidad el oficio, influenciado por las miradas vanguardistas, y asociado al entonces bravucón outsider Francis Ford Coppola sueña luego con transformar la identidad del cine de su tiempo. Este escurridizo mad doctor del cinematógrafo logra, relatando las aventuras de Luke Skywalker, Han Solo y la princesa Leia, traducir a imagen los sueños fantásticos de distintas generaciones. Autor de una filmografía, acaso demasiado breve, apasionante y coherente, precisa una escritura esencial para entender, en definitiva, las mutaciones del medio en el nuevo siglo. George Lucas. American Odyssey se aproxima a la figura del cineasta y a los escenarios por los que avanza, y analiza minuciosamente los numerosos filmes propuestos en sus distintos cometidos artísticos, mientras observa la evolución del nuevo ciclo de Star Wars, inaugurado por J.J. Abrams con El despertar de la Fuerza.

Carlos Fuentes (Panamá 1928-México D.F. 2012) y Luis Buñuel (Calanda, 1900- México D.F. 1983) son dos nombres que resuenan con fuerza en la cultura iberoamericana del siglo XX. El primero, Premio Cervantes y uno de los maximos representantes del boom literario iberoamericano; el segundo, pionero del cine español y uno de los directores mas universales y trascendentes del cine, que influyo con su cosmologia visual y narrativa el imaginario colectivo de escritores como Garcia Marquez, Cortazar, Vargas Llosa o Donoso. Luis Buñuel o la mirada de la Medusa, ensayo inconcluso e inedito de Carlos Fuentes sobre el gran cineasta, hasta ahora oculto en la Universidad de Princeton, llega a los lectores aderezado con cartas ineditas cruzadas entre los dos artistas que ilustran el proceso y contexto de esta obra, dandonos fe de sus relaciones y personalidad, con el telon de fondo de la revolucion de Mayo del 68. La capacidad visionaria de Buñuel, el legado de realismo y surrealismo, Sade y la religion o la presencia de la trinidad hispanica Don Quijote, Don Juan, La Celestina- enhebran esta obra, mas alla de etiquetas y rebosante de humanismo.Javier Herrera Navarro (Murcia, 1951), bibliotecario e historiador del arte, y uno de los grandes especialistas en la figura de Buñuel es autor, entre otros, de Las Hurdes de Buñuel. Evidencia filmica, estetica y lenguaje (2007) y Luis Buñuel en su archivo (2015).

Cuando la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas reconoció con retraso las seis décadas de Hawks en el cine con un Oscar por el conjunto de su carrera, en 1975, le citó como un gigante del cine americano cuyas peliculas, tomadas en conjunto, representan uno de los trabajos mas consistentes, vivos, variados del mundo del cine. Durante la mayor parte de su carrera, Hawks fue considerado como un director-productor competente, con bastante exito de taquilla. No fue hasta casi el final de su vida cuando los criticos serios empezaron a darse cuenta de que tambien era uno de los artistas mas importantes que Hollywood habia producido. Director versatil, trabajaba con la misma facilidad en comedias disparatadas, westerns, peliculas de gangsters, musicales, melodramas de detectives y peliculas de aventuras. Tenia una capacidad increible para crear personajes vivos en la pantalla, y para arrancar interpretaciones sorprendentes de sus actores. Tal como atestiguan las entrevistas publicadas en este libro, Hawks era un artista pensativo, a veces incluso laconico. Su gran astucia para la construccion de historias y su maestria en la tecnica cinematografica se manifiestan en las anecdotas que cuenta sobre la produccion y sus analisis de las personalidades de los actores son de una perspicacia realmente brillante. Este libro arroja nueva luz sobre las preocupaciones personales que Hawks vertio en sus peliculas, mostrando con claridad el sentido etico profundamente arraigado que le permitio estampar su firma caracteristica en lo que una vez parecio a los espectadores casuales una variada coleccion de piezas de distinto genero. La relajada perspectiva comica de Hawks mantiene sus peliculas tan frescas hay dia como cuando se realizaron, dando vida a este libro, tan candido como con frecuencia irreverente.

Con guía de los 300 directores más importantes de la Historia del Cine, desde Griffith hasta Pedro Almodóvar, de Hollywood a Japón. Sus lenguajes visuales, sus descubrimientos, su evolución y sus peculiaridades en un repaso pormenorizado de las mas de 3000 peliculas que han escalonado el desarrollo del arte cinematografico desde sus origenes hasta hoy.

Este libro recoge recuerdos, anécdotas, opiniones e impresiones de FedericoFellini plasmados a través de décadas de escritos y declaraciones. Mitad biografía, mitad análisis cinematográfico, acompaña al lector por mas de cuarenta años de historia europea, que principian en la Italia fascista de su infancia, al tiempo que ofrece lecciones magistrales para profesionales y aficionados sobre su concepcion del cine en sus distintas manifestaciones, la tecnica creativa y un modo de reinterpretary reelaborar la realidad confiada a la imaginacion y los sueños.Las primeras visiones de su infancia en Rimini, que rememora con una suerte de ternura y miedo; el conmovedor despertar de su vocacion cinematografica; el paradigma del cine como un espectaculo circense, mezcla de tecnica, precision e improvisacion; su inspiracion y sus idolos, la abuela Franzscheina, la prostituta Gradisca, Jung o Picassollegan hasta nosotros desde la voz y la pluma de este sincero mentiroso que contemplaba la vida con ojos de provinciano, este caricaturista para quien todo y nada era autobiografico, que encontro en sus fantasias y obsesiones el material para sus peliculas.

En la historia del cine, han existido directores que, desde las propuestas más atrevidas e independientes, han realizado óperas primas que sirvieron como preludios de carreras posteriores más o menos exitosas y acordes a las expectativas despertadas. A finales del siglo pasado y comienzos de este, surgio una generacion de cineastas que se acercaron al sistema no con la intencion de desbancarlo, sino de entrar en el con pleno derecho.

Durante años, las películas de Derek Jarman circularon entre pocos enterados, los miembros de una fiel comunidad de afines. Queer antes de que queer fuera un rótulo de moda, su militancia contra la avanzada thatcherista y en favor de los derechos de la diversidad sexual, hacian de su cine un plato dificil de digerir para el gran publico pero tambien para la critica, muchas veces inmersa en prejuicios homofobicos. El medio del cine politico al que en verdad pertenecia tampoco podia asimilar en ese momento su gusto erudito por la cultura clasica y mucho menos otros intereses "superficiales", como la jardineria, el punk, el pop, el videoclip (en el que trabajo, entre otros, junto a los Sex Pistols, Marianne Faithfull, Bryan Ferry, The Smiths, los Pet Shop Boys, Throbbing Gristle) y, claro, el sexo.En 1986, supo que habia contraido VIH. Contra lo que prescribia la epoca, no se oculto: se volvio una de las pocas caras visibles de la epidemia y la convirtio en un desafio estetico. Filmo seis largometrajes, acaso los mejores de su carrera. Realizo el ultimo de ellos, Blue (1993), cuando ya habia perdido la vision del ojo derecho y padecia serias dificultades para controlar sus movimientos. En este momento, un año antes de su muerte, escribe "Croma". Entre las paginas de este original y eclectico tratado sobre el color, que presta atencion al fenomeno tanto en la mas humilde de sus manifestaciones materiales, la obtencion de pigmentos, como en las condiciones historicas de sus usos y sus diversas funciones en la historia del arte y las ideas, Jarman se despide de la biblioteca, de su jardin, del pasado, del sexo, de sus amigos, de la vida y tambien de ese color que ya apenas puede entrever. En un singular camino de elegia furiosa, propone a su lector una intimidad intensa y lacerante.

Es probablemente el director de cine más prestigioso y para muchos el mejor de toda la Historia del Cine. John Ford supo crear un universo propio en el que valores como la camaradería, el honor, el sacrificio y el valor toman un renovado significado al ser observados por su prisma, eminentemente cinematográfico, de pionero. Es un mundo de diligencias, legiones invencibles, caravanas de paz y sargentos negros. Pero también de hombres tranquilos, delatores y valles irlandeses. El cine de Ford es el cine de las relaciones humanas. Veintisiete prestigiosos críticos analizan en El universo de John Ford todos sus films, sus colaboradores, sus actores, sus obsesiones, sus filias, sus fobias