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Biografía de Stanley Kubrick realizada tras una ardua labor de investigación. Con la ayuda de actores, escritores, técnicos y amigos de infancia que le conocieron, el autor consigue plasmar la vida y obra de este genial y polémico cineasta en una obra sencillamente apasionante.

Un apasionante e íntimo recorrido por la obra del genial director neoyorquino. Además de ser el biógrafo ofcial de Woody Allen, Eric Lax es uno de los más reputados especialistas en la extensa obra cinematografca y literaria de este director neoyorquino. El presente libro compila tres decadas de conversaciones, ordenadas por capitulos tematicos, que revelan detalles de la obra de Allen y su forma de trabajar: desde la escritura del guion y la eleccion de las localizaciones hasta los castings y la seleccion de la musica. Un fascinante retrato de la mente de un extraordinario artista. The New York Times Book Review

Hace medio siglo, un joven director llamado Roman Polanski rodó su primer filme completo: un ejercicio estudiantil de dos minutos al que llamó "Asesinato". Durante el medio siglo que ha pasado desde entonces, Polanski se ha convertido en un icono, una figura admirada en todo el mundo por sus mordaces peliculas, aunque tambien ha sido descrito como un enano malvado y disoluto. En enero de 1978, ante la perspectiva de una condena de cincuenta años de carcel por mantener relaciones sexuales ilicitas con una niña de 13 años, Roman huyo de Estados Unidos y se instalo en Francia. 30 años despues continua en el exilio, convertido en una venerada eminencia gris del cine y en un fugitivo de la justicia que nunca, ni un solo dia, ha vivido sin miedo a ser detenido. Hay fragmentos de esta historia que ya han sido contados, pero Christopher Sandford une todas las piezas en una cronica lucida y apasionante, empezando por la horrenda experiencia de Polanski en el Holocausto y acabando por su vida actual en Paris, donde se ha convertido en el simbolo vivo del desencuentro franco-estadounidense. El libro esta escrito a partir de docenas de entrevistas con actores, guionistas y otros colaboradores de Polanski, transcripciones judiciales que hasta ahora habian permanecido bajo secreto de sumario, declaraciones ante el Gran Jurado de California y testimonios de ex-amantes y amigos. Tambien contiene numerosa documentacion inedita sobre lo que Polanski ha llamado la tragedia central de su vida, el brutal asesinato de su mujer, Sharon Tate, y unos amigos por miembros de la llamada Familia Manson, un hecho que rivaliza con los episodios mas negros de la historia del crimen moderno. Pero no solo hay tragedia personal en el libro. Sandford tambien fija su mirada escrutadora en el triunfo profesional. Proyecta una nueva mirada sobre las peliculas del cineasta, con anecdotarios sobre todos sus rodajes, desde "El cuchillo en el agua" (1962) hasta &

Con faldas y a lo loco es considerada actualmente como una de las comedias más brillantes de la historia del cine. Tras el exquisito humor y las situaciones cómicas más hilarantes, este film de Wilder se sustenta sobre un extraordinario guion, escrito con una precision abrumadora. Esta pelicula consagro la figura de Marilyn Monroe, un mito de la cultura contemporanea, y el trabajo interpretativo de dos grandes talentos, Jack Lemmon y Tony Curtis. Exponente del cine clasico, Con faldas y a lo loco constituye una parodia de distintos generos, repleta de inteligentes citas a otros films importantes de la historia del cine. El estudio del film de Wilder deconstruye los mecanismos expresivos y narrativos que explican la riqueza textual de Con faldas y a lo loco.El objetivo de la Coleccion Guias para Ver y Analizar Cine es ofrecer una serie de analisis cinematograficos que resulte util para amantes del cine en general y al conjunto de la comunidad educativa, en la posible adaptacion de estos textos al trabajo en el aula.Cada analisis sigue una estructura general, comun a todos los textos de la Coleccion, que incluye las siguientes partes:- Presentacion de la ficha tecnico-artistica del film- Introduccion de caracter general permite subrayar aquellos aspectos fundamentales que pueden servirnos de ayuda en el visionado critico de la pelicula.- Breve resumen argumental del film- Analisis de la estructura del film, cuyo valor es meramente operativo para facilitar el analisis textual de la pelicula.- Examen de los recursos expresivos y narrativos del film. Cuya funcion es provocar una reflexion sobre los recursos, tecnicas y aspectos mas importantes de la pelicula, a modo de recapitulacion general del analisis textual.- Analisis de las principales claves interpretativas de la pelicula. Nos permite reexaminar los estudios monograficos mas relevantes sobre la pelicula, e introducir reflexiones propias que pueden contribuir a comprender mejor la riqueza del film estudiado.- Examen del equipo de produccion y del equipo artistico participantes en la pelicula. Esta serie de datos generales son incorporados cuando se considera que pueden ayudar a comprender y a explicar la riqueza textual del film.- La bibliografia seleccionada cierra el estudio monografico de cada pelicula.Queremos destacar que la produccion de estos estudios es fruto de la reflexion y el debate en grupo del equipo formado por: los directores de la coleccion, el consejo asesor y los autores. Es, precisamente, esta metodologia de trabajo, junto con la utilizacion de un lenguaje claro y didactico, lo que consigue que el resultado final este indicado tanto para su utilizacion en todos los niveles educativos como para amantes del cine en general.

Bava representa una forma de entender el Séptimo Arte ya extinta. Era un profesional que vivió de, para y por el cine. Su carrera como director coincide con un período de esplendor en la industria it

Es posible que hoy en día "El hombre tranquilo" sea la película más popular, prestigiosa e influyente de John Ford, sin olvidar "Centauros del desierto" y "El hombre que mató a Liberty Valance". Pued

Dorothy Arzner (1897-1979) fue un caso único en la historia del cine americano, la única mujer que consiguió hacerse una carrera profesional como directora en la época dorada de Hollywood. El Festival de San Sebastian dedica en su 62 edicion un homenaje a la obra de Arzner, considerada hoy una pionera de la integracion de la mujer en la industria cinematografica, y reivindicada como una cineasta con un estilo y personalidad propia que le valieron un indudable prestigio dentro del sistema de estudios de Hollywood.

La vida de Luchino Visconti cubre un período excepcionalmente interesante y tumultuoso de la historia política y cultural europea. Con este panorama como telón de fondo Gaia Servadio, con la ayuda de la familia de Luchino Visonti, de sus amigos y colegas, ha realizado un retrato vivo y autorizado de este hombre brillante y complejo.

• Un exhaustivo y merecido homenaje a un director excelente, y realizador de documentales, que ahora se encuentra en su sexta década en el cine y que no muestra signos de reducir el ritmo. • Veintitr

Con prólogo de Javier G. Romero (responsable de publicaciones como Quatermass o CineBis). Incluye 2 ilustraciones especialmente realizadas para la ocasión por Nacho Castro. LA PRIMERA MONOGRAFÍA PUBL

Paulino Viota Cabrero. Santanderino del 48. Vecino de Madrid durante 20 años. Ahora retirado en Santander (retirado no: volcado en el estudio de las grandes películas de la historia del cine ''como unidades en si mismas, en sus relaciones internas, como un cosmos). Amigo de John Ford y aprendiz de cineasta desde los 12 años. Aspirante a alumno de la Escuela Oficial de Cine en el 69: suspendido. Aspirante en el 70: suspendido. Autor de una de las peliculas mas importantes, y por lo tanto menos conocidas, de la historia del cine español: Contactos. Autor de dos largometrajes extraordinarios, cada uno a su manera, dentro de la espinosa industria española de los años 70 y 80. Autor de un puñado disperso de escritos, de proxima aparicion en libro entre los mas importantes dela historia de nuestra critica.En colaboracion con Zinebi y la Fundacion Santander Creativa, y con el patrocinio del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Filmoteca Española y Filmoteca de Valencia,Intermedio publica la obra completa de este cineasta hondo y honesto, para quien, en palabras de Victor Erice, el cine ha representado ''una forma de destino''. La edicion incluye un librito de 64 paginas español-ingles con abundante documentacion escrita y grafica, y con articulos de Paulino Viota y Manuel Asin.

Ethan Coen (b. 1957) and Joel Coen (b. 1954), known as the Coen brothers, are among the most creative of contemporary American directors. From their very first feature, Blood Simple (1984), to their most recent film, True Grit (2010), they have written, directed and produced their films jointly. Their style is unique, somewhere between film noir (Fargo, 1996; No Country for Old Men, 2007) and mordant comedy (The Big Lebowski, 1998; A Serious Man, 2009). No matter what genre they tackle, their films deal with recurrent themes: American ethnicity, religion and Judaism, brotherhood and the family unit. They have received numerous awards, including a Palme d'Or for Barton Fink (1991) and four Oscars - including best Picture - for No Country for Old Men (2007).

Almodóvar y Freud es un libro sobre el placer, en el cual ambos autores son tratados de una forma no jerarquizada, es decir, lejos de cualquier intento de aplicación de la teoría psicoanalítica a la obra del cineasta. No se trata de psicoanalizar al autor, ni a sus personajes, ni el sentido de su obra. Por el contrario el interes es encontrar las correspondencias que unen a estos dos autores, quienes a contrapelo de ciertas versiones respetables y tranquilizadoras sobre el placer, han asumido su complejidad mas alla de la moral y de las formas de organizacion social declaradas o implicitas de su tiempo. Se trata de rastrear una postura intelectual en Freud, quizas un gesto estetico en Almodovar que podrian entenderse dentro del pensamiento de la negatividad ya que el potencial subversivo de Freud y de Almodovar puede leerse en esa veta: son autores posicionados en la negatividad.

Este libro plantea una mirada poliédrica sobre Max Ophüls.

Qué es lo que tiene el cine clásico que lo convierte en un fenómeno artístico tan especial? Por qué, hoy en día, todavía nos llaman la atención unas películas que, en muchos casos, se rodaron hace casi un siglo? Quiza buena parte del interes que, para muchas personas, siguen despertando en la actualidad los filmes clasicos de Hollywood radique en que su visionado constituye una experiencia de sentido. Y, precisamente, el constituir una experiencia que nos ofrece sentido es un punto en comun que liga cine clasico y religion.Son relativamente frecuentes los analisis que estudian la influencia del judaismo o el protestantismo sobre el Hollywood clasico. Este libro, sin embargo, se centra en la aportacion creativa catolica a la epoca dorada de Hollywood. Muchos realizadores clasicos de primerisima fila crecieron educados en el catolicismo. Entre ellos, encontramos nombres como los de Henry Hathaway, Alfred Hitchcock y Erich von Stroheim. Los tres presentan como rasgo comun moverse por unos terrenos cinematograficos que, en un principio, podriamos considerar poco permeables al hecho religioso: Hathaway es recordado como un director de westerns y filmes noir de marcada violencia, Hitchcock definio el thriller tal y como lo conocemos en la actualidad y el nombre de Stroheim ha quedado asociado a un tipo de drama repleto de elementos morbosos y escabrosos. El presente libro muestra, sin pretender que esta sea la clave ultima de interpretacion, como los valores y creencias catolicos aparecen reflejados en la obra de estos maestros, y como algunas de sus peliculas pueden comprenderse mejor desde una optica religiosa.

Dibujante, director e incluso poeta, Tim Burton es un creador único en la historia del cine. Autor de una selecta filmografía con películas inolvidables que van desde las sensibles Eduardo Manosti jeras y Big Fish, pasando por sus peculiares biografias Ed Wood y la nueva Big Eyes, ademas de las taquilleras Batman y Alicia en el pais de las Maravillas. Su imaginacion desbordante ha logrado crear un mundo de ambientes tenebrosos y personajes extravagantes. Un universo claramente reconocible, consiguiendo que cualquier espectador que vea un par de fotogramas de sus peliculas pueda saber quien es el director sin tener que mirar los titulos de credito.En este libro el lector encontrara una vision diferente sobre el brillante trabajo de Tim Burton, ademas de aportar el punto de vista de algunos de sus colaboradores habituales como Johnny Depp, Helena Bonham Carter y el compositor Danny Elfman. Un estudio con multitud de apuntes ineditos e informacion precisa sobre sus peliculas, fruto de la sincera admiracion que por Burton y su obra sienten los autores, algo que tiene su reflejo en estas paginas dirigidas especialmentea quienes tambien adoran su cine.

Considerado uno de los grandes nombres de la cinematografía universal, Ozu goza de un amplio reconocimiento en su país, donde la crítica ha valorado su obra como fiel testimonio de los valores más genuinos y autoctonos de su tradicion, con un estilo tan estilizado y depurado como inconfundible.

Jordi Grau es el anti alzhéimer por excelencia, una auténtica biblia con una deslumbrante capacidad de asimilación de perfiles, rostros, nombres, cuadros, gestos e imágenes. En su carrera ha hecho peliculas muy diferentes entre si de la fantasia al drama, del llamado Nuevo Cine Español al Melo, o de la tentacion mas experimental a la pelicula española mas comercial de la Transicion.Ahora se ha convertido en director de culto por sus dos peliculas fantasticas: Ceremonia sangrienta y No profanar el sueño de los muertos. Grau es el primero en reirse de si mismo cada vez que lo etiquetan de esta manera.Grau es una caja de sorpresas con piernas, todavia muy vivas y activas, que hacen que quien camine a su lado se olvida de la fecha que figura en su DNI. Habla de clasicos a los que conoce al dedillo, como Roberto Rossellini o su gran amigo Federico Fellini. Pero no lo hace como el que aspira al dudoso estrellato que consiste en agarrarse a la estela de quien ha adquirido la maxima resonancia; por el contrario, lo hace desde el asiento mas discreto de la platea. Gracias a este libro podemos ser testigos de las entretelas que hay en toda clase de escenarios los de las peliculas y los de la politica-ficcion en que nos movemos cada dia, a traves de la mirada ironica, divertida e iconoclasta del autor, sin comidillas con las que alimentar los cotilleos, pero con escenas y anecdotas que definen a los protagonistas con una sola pincelada.

Son tres entrevistas. En la primera, de los años 60, Kurosawa repasa una a una todas sus películas hasta ese momento con el mayor experto occidental de cine japonés. La segunda es un concienzudo cuestionario sobre como se puede hacer cine en Japon, sus comienzos en la profesion, su vida y sus pensamientos, de la mano de Nagisa Oshima, el director de 'El imperio de los sentidos'. Cierra el volumen la entrevista que Gabriel Garcia Marquez le hizo a Kurosawa en 1991, encuentro de dos maestros, en la que Garcia Marquez se desvela como un rendido admirador del cineasta japones.

Icono de la nouvelle vague. El rechazo de Truffaut al cine tradicional «Hago películas normales para gente normal.» François Truffaut Desde Los cuatrocientos golpes a Jules y Jim pasando por El ú