Libros de Estudios sobre dirección de cine

Nos explicamos el mundo mediante relatos. Dotamos de coherencia a lo que pasa a nuestro alrededor (y a nuestros afectos y comportamientos) con historias que tienen un principio y un final. Y, hoy en dia, esas narraciones se cuentan sobre todo con imagenes

Tod Browning es uno de los grandes cineastas de principios del siglo XX. Aunque a menudo se le ha querido etiquetar, e infravalorar por ciertos círculos cinéfilos, como director de cine de terror, una mirada atenta a sus peliculas demuestra que no se limita a manejar con soltura los elementos artesanales afines al genero, sino que hay en el una profunda preocupacion humana, una vision existencialista casi siempre desgarradora. Aunque perdida en buena parte, la filmografia de Browning ofrece claves suficientes para dilucidar sus intenciones como creador.Con una biografia rica en vivencias extravagantes, Tod Browning sigue siendo hoy un hombre enigmatico. Su obra, pesimista, repleta de seres deformes (fisica y mentalmente), atormentados y solitarios, cargada de dolor y rabia, se revela como una de las mas personales, autenticas e irrepetibles de las que haya dado nunca el cine norteamericano.

Cine, política y vida se enredan en un continuo vaivén por el que asoman los rostros de aquellas personas que han compartido un mismo o parecido viaje, familia y amigos, colaboradores y encuentros decisivos, que han tenido una significación especial en su vida y que han supuesto el despojamiento (teñido de cierto desencanto) de algunos dogmatismos generacionales, pero que fundamentalmente le han llenado de experiencias, arrugas y cicatrices, que han dado madurez y personalidad a un autor profundamente circunspecto. Yves Montand y Simone Signoret, Jorge Semprún o Chris Marker pasan ante nuestros ojos a través de la mirada de Costa-Gavras y a veces uno echa de menos más historias, aunque sabemos que realmente no es fácil condensar una vida, y menos una vida tan intensa, en las reducidas páginas de un libro que busca de alguna manera convertirse en un autorretrato.

En este título, la escritora invita al lector a pensar la escritura cinematográfica desde la emoción, la intuición y el oficio. Para Marta Andreu, un cineasta es un cazador de mariposas que intenta dar con la mariposa justa, justo la que estaba buscando, la que le intrigo, le robo el corazon, le hizo sentir Es esa imagen que encuentra toda su belleza, como la mariposa, en el vuelo, siendo volatil, inatrapable, inexplicable, un misterio imposible de fijar.En busca de esa imagen mariposa, la autora nos dice que escribir cine es trabajar en tres capas que se pertenecen y dialogan entre si: la de lo concreto (la superficie que vemos, la tierra que pisamos, la materia con la que trabajamos), la de lo general (no siempre se ve, pero sabemos que esta) y la de lo universal (al fondo, en la profundidad, sosteniendolo todo).De estas tres capas nacen la escritura creativa (la que alumbra la obra) y la escritura social (la que nos permite comunicarla y hacernos entender). Este libro se adentra en sus secretos y recovecos para arrojar luz sobre ambos procesos y proponer vias provechosas que nos ayudan a recorrerlos.En palabras de Marta: La escritura cinematografica va de escribir y de volver a escribir, de ir y venir, de perderse en los trayectos, dar vueltas, borrar, escribir encima, repetir, ensayar, probar, errar Escribir es entrar en ese vaiven, un proceso que me gusta entender, mas que de escritura, de reescrituras. Uno no escribe cine, lo reescribe, incansablemente, de manera que las preguntas que decantan impregnan y habitan este proceso nunca se agotan. Hay que ir actualizandolas constantemente, mantenerlas vidas, activas, provocadoras, fertiles.

Josep Maria Forn, un dels directors en actiu més veterans del cinema català, és l''autor de pellícules tan emblemàtiques com La piel quemada i Companys, procés a Catalunya. Ha esta el màxim impulsor

David Lynch (EE.UU., 1946), quizá uno de los cineastas de culto más famosos, marcó la entrada del cine en el tercer milenio con Mulholland Drive (2001). Inició su carrera hace más de treinta años con la innovadora y desconcertante Cabeza borradora (1977); y posteriormente, con Terciopelo azul (1986), Corazon salvaje (1990) y Carretera perdida(1997) dio nuevas perspectivas a la experiencia sensorial del publico, ya que desbarato la logica narrativa con efectos sorprendentes y enigmaticos. A principios de la decada de 1990 invento, con Twin Peaks, un nuevo genero de series televisivas. A pesar de ser un director de Hollywood, Lynch trabaja en los limites del sistema de los estudios yexplora todos los aspectos de su multifacetico talento artistico -fotografia, pintura y musica creando obras que se estan abriendo paso en museos y galerias de arte internacionales.Thierry Jousse ha sido jefe de redaccion de Cahiers du cinema desde 1989 hasta 1996; antes de convertirse en director de cine con Le Jour de Noel (1998), Nom de code: Sacha (2001), Julia et les Hommes (2003) y Les Invisibles (2005). Es tambien autor de una monografiasobre John Cassavetes y colabora en programas radiofonicos de France Inter, France Culture y France Musique

Catálogo realizado con motivo de la retrospectiva realizada en el Festival de San Sebastián 2008, sobre el guionista y director de cine italiano, considerado uno de los maestros de la comedia italian

Este libro está pensado para ser asequible y útil a todos aquellos que estén interesados en adquirir conocimientos básicos audiovisuales, sin tener en cuenta su edad, su profesión o su motivación para sumergirse en sus paginas. Esta escrito para quienes tienen algo que decir y quieren aprender a decirlo lo mas certeramente posible con imagenes y sonidos, pero tambien para quienes quieren aprender a ver imagenes o enseñar a ver imagenes a otros de manera critica.Isabel Alba nos da aqui las claves para escribir un buen guion, nos alerta ante los errores mas comunes, y simultaneamente nos ofrece una vision de todo el andamiaje necesario para pasar de la palabra escrita el guion a la imagen.Escritora, guionista, profesora y fotografa, Isabel Alba se licencio en Filosofia y Ciencias de la Educacion por la Universidad Complutense de Madrid. Guionista de radio, cine y television, ha colaborado en programas tan conocidos como Barrio Sesamo o La bola de cristal. Durante los ultimos quince años ha impartido numerosos cursos de guion y Lenguaje audiovisual, muchos de ellos dedicados a la formacion del profesorado tanto escolar como universitario. En 1998 creo el programa de introduccion a la imagen, para niños y adolescentes, Detras de la camara, de reconocido prestigio y pionero en su campo, que continua dirigiendo en la actualidad. Como escritora ha publicado una novela, Baby Spot (Montesinos 2003) y ha recibido el XIV premio literario Maria de Maeztu. Detras de la camara. Como narrar en imagenes. Del guion a la pelicula es su segundo libro sobre narrativa cinematografica.

Este libro es una guía práctica para iniciarse en la creación de documentales. Muestra cómo hacerlos: desde la investigación y la definición del tema, el estilo y el tratamiento que tendrá el filme, hasta la organizacion de la produccion y, finalmente, la manera de conseguir que llegue a un publico amplio. Aprendera todo lo fundamental sobre el equipo para rodar y montar, la produccion para seleccionar localizaciones y entrevistados, las tecnicas cinematograficas y de montaje para organizar todo su material sacandole el mayor partido posible y, finalmente como dar con esos planos decisivos para su film. Hay mas cineastas dedicados al documental que a cualquier otro genero, ya sean documentales dirigidos al cine, a la television o al mercado de DVD. Es una profesion popular y gracias a los equipos disponibles hoy, mucho mas faciles de usar, se trata de un area que no requiere tener estudios de cine para comenzar.

Dena esan dezake zinemak, osotasun handiena du artistikoki eta komunikazio moduonena da, erritmoarekin, hitzekin, argi eta itzalekin leku batetik bestera eramatenzaituelako, berak nahi duen bidea jarraituz. Beste arte diziplinek ez duten abantailahandi bat dauka gainera: leku ilunean ikusten dira pelikulak eta, aretoa beteta egonarren, harreman intimoa, zuzen-zuzena, sortzen da ikuslearen eta pantailaren artean.Aipu horrekin hasten da liburua, irudien bidez istorio zirraragarriak sortzeko gaidirenei hitza emanez. Bederatzi kapitulu, hamahiru zuzendari: Fernando Larruquert,Nestor Basterretxea, Antxon Ezeiza, Helena Taberna, Imanol Uribe, JuanbaBerasategi, Julio Medem, Montxo Armendariz, Koldo Almandoz, Asier Altuna,Telmo Esnal, Jon Garaño eta Jose Mari Goenaga. Aipaturiko izen horien atzean daudeondorengo filmak, hala nola, Ama Lur, Ke arteko egunak, Kalabaza tripontzia, Yoyes,Mikelen heriotza, Burgosko prozesua, Behiak, Euskal pilota. Larrua harriaren kontra,Tasio, 27 ordu edota Aupa Etxebeste!

Publicación editada con motivo de la retrospectiva del cineasta en la 60ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. Georges Franju (12-4-1912 / 5-11-1987) fue una figura de verdadero peso en la cultura cinematografica francesa. En 1936 funda, junto a Henri Langlois, la Cinematheque Française. Su carrera como director se inicia en 1949 en el campo del documental, al que aporta algunos titulos que han pasado a la historia del genero. Trabajos suyos como Le Sang des betes, Hotel des Invalides o En passant par la Lorraine muestran ya su especial talento para filmar la realidad desde angulos inesperados, un rasgo que hace que en estos films testimoniales aflore siempre una sensibilidad cercana al surrealismo y el expresionismo.

"Durante 40 años, en compañía de otros hombres igualmente apasionados en el oficio de inventar imágenes, no he hecho otra cosa que delimitar la realidad entre las manos de una cámara fotográfica. Este privilegio excepcional me ha enseñado a conducir los sentidos hasta el corazón de la realidad y constituirme en la mirada de importantes inquisidores del alma humana. Puedo decir que jamás he sido ajeno a mi tiempo. Al transfigurar la realidad con un implemento mecánico, la realidad me transfiguraba a mí mismo y me hacía crecer como un hombre entre los otros hombres. Contar historias, evocar historias, inventar historias: mi vida no ha sido más que un accidente en ese universo poblado ya con seres intemporales."

Considerada por muchos como la obra más completa sobre esta materia, Cortos en cine y vídeo: Producción y dirección, ilustra con claridad todos los pasos que intervienen en la preproducción, produccion, postproduccion y distribucion. Esta edicion incluye un capitulo sobre animacion, la historia del cortometraje y un amplio apendice con las escuelas de cinematografia. Se ha actualizado con los avances de la industria y las practicas mas efectivas en las areas de distribucion, postproduccion y produccion de sonido. Los temas relativos a los storyboards, la iluminacion y la composicion se tratan en detalle. Los estudiantes o cineastas independientes encontraran en esta practica guia una ayuda para desmitificar el proceso, desarrollar sus habilidades y potenciar la manera de abordar los desafios que supone la realizacion de un cortometraje o video.

Alfred Hitchcock (R.U., 1899-1980) es sin duda el director más famoso del mundo. Con el paso del tiempo, su nombre se ha convertido en sinónimo de cine y cada generación vuelve a descubrir en su obra autenticos tesoros del patrimonio artistico mundial con identico placer. En la decada de 1920, el director empezo su aventura en el cine mudoingles; obtuvo gran exito con peliculas de intriga como El hombre que sabia demasiado (1934), La mujer solitaria (1936) o Alarma en el expreso (1938). Considerado un joven genio, se mudo a Hollywood y emprendio una profunda renovacion de la tradicion cinematografica, aunando lo clasico y lo moderno en filmes como De entre los muertos (1957), Con la muerte en los talones (1959) y Los pajaros (1963). Dio la oportunidad de interpretar papeles de antiheroe inolvidables a actores prometedorescomo James Stewart o Cary Grant. Ademas, imprimio en el imaginario colectivo el mito de la rubia, encarnado por Grace Kelly, Kim Novak y Tippi Hedren.Bill Krohn, reconocido internacionalmente como uno de los mejores criticos cinematograficos, es corresponsal de Cahiers du cinema en Los Angeles. Asimismo es autor de Hitchcock at work (2000).

Martin Scorsese (EE.UU., 1942) figura entre los directores estadounidenses más prolíficos (más de veinticinco obras realizadas en cuarenta años de actividad) y ha sido galardonado con los premios más importantes del mundo del cine. Desde el exito de Taxi Driver (1976), que inauguro su larga colaboracion con Robert De Niro, sigue inspirandose en sus raices italoestadounidenses, como demostro en Uno de los nuestros (1990) y Casino (1995). Es un director cinefilo y con unespiritu muy independiente que consigue alternar exitos de taquilla, como El aviador (2004), Infiltrados (2006) y Shutter Island (2010) conobras mas personales sobre la historia del cine (A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies, 1995) o la musica (Bob Dylany The Rolling Stones). Scorsese es reconocido mundialmente por su constante labor por salvaguardar el patrimonio del cine de autor, para loque ha creado dos fundaciones.Thomas Sotinel es desde 1989 periodista del diario frances Le Monde, cuya seccion cinematografica coordina.

Memoria anual en la que se recoge información sobre la producción cinematográfica española del año, presencia en festivales, Premios Goya, así como todos los avances cinematográficos del año 2009.

Libro bilingue castellano-ingles editado por el Festival Internacional de cine de San Sebastián en su edición de 2010, dedicado al director DON SIEGEL. Contiene artículos sobre su obra, fotografías de su peliculas y una completa filmografia.

Steven Spielberg (EE.UU., 1946) es el niño prodigio del nuevo Hollywood de la década de 1970. Siguiendo las huellas de Orson Welles, con apenas veinticinco años Spielberg realizó El diablo sobre rued