Libros de Estudios sobre dirección de cine

La trayectoria de Juan Antonio Bardem (1922-2002) abarcó más de 50 años, en los cuales trabajó principalmente en cine (con éxitos internacionales como "Muerte de un ciclista" o "Calle Mayor", en los festivales de Cannes y Venecia, o la primera nominacion a los premios Oscar para España, con "La venganza"), pero tambien en television (con sus miniseries sobre Lorca y Picasso) y en teatro (fue el responsable del estreno en España de "La casa de Bernarda Alba").A lo largo de ese tiempo tambien escribio criticas de cine, articulos para prensa, conferencias y ensayos breves que fueron publicados en su momento y no habian sido recopilados hasta hoy. Otros permanecieron ineditos. Ademas escribio diarios personales en los que apuntaba el dia a dia de sus rodajes y las vicisitudes del medio cinematografico y de su vida privada. Se trata de 37 volumenes, escritos en ingles, y nunca difundidos.Conmemorando el centenario de su nacimiento, este libro recupera una seleccion de escritos que dan cuenta de la diversidad de actividades llevadas adelante por Bardem, sus reflexiones sobre el medio y sobre su propia obra, y principalmente, el compromiso con su ideologia politica. Mas alla de mostrarnos al Bardem menos conocido, sus textos dan cuenta tambien del modo en que la sociedad española y su cinematografia se han ido transformando en la segunda mitad del siglo XX.

A PROPÓSITO DE NADA. LA AUTOBIOGRAFÍA DE WOODY ALLEN. 5ª EDICIÓN YA DISPONIBLE. Woody Allen que durante las seis décadas que lleva haciendo cine ha escrito y dirigido cincuenta películas, nos relata

Este libro presenta dos cortometrajes dirigidos por Carolina Rivas: Zona cero y La vida se amputa en seco. Zona cero fue seleccionada en el Festival de Cannes y ha sido objeto de numerosos premios nacionales e internacionales. Rivas propone una metodología de dirección para hacer una película, llamada "metodología del autoconocimento", que consiste en abrir caminos de conocimiento ‒la naturaleza del cineasta y la naturaleza del universo del drama‒ para guiar la creación de una película. Cine paso a paso reúne documentos de la metodología, carpetas originales de producción de los cortometrajes, apuntes de rodaje, investigación visual, plantillas, fotografías, storyboard y gráficos.

Publicación editada con motivo de la retrospectiva del cineasta en la 60ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. Georges Franju (12-4-1912 / 5-11-1987) fue una figura de verdadero peso en la cultura cinematografica francesa. En 1936 funda, junto a Henri Langlois, la Cinematheque Française. Su carrera como director se inicia en 1949 en el campo del documental, al que aporta algunos titulos que han pasado a la historia del genero. Trabajos suyos como Le Sang des betes, Hotel des Invalides o En passant par la Lorraine muestran ya su especial talento para filmar la realidad desde angulos inesperados, un rasgo que hace que en estos films testimoniales aflore siempre una sensibilidad cercana al surrealismo y el expresionismo.

El cine digital supone una experiencia visual totalmente distinta a la que estábamos habituados. Aunque los elementos propios del género (la construcción visual de los cuadros, la secuenciación de la narrativa, el montaje, la interpretación, la escritura del guion, el estilo de realización) no hayan variado mucho desde sus inicios, la evolución técnica ha supuesto una nueva manera de crear y disfrutar del cine. La posibilidad de filmar, grabar, procesar, transformar, almacenar, distribuir, presentar y compartir la información mediante medios y a través de redes digitales, de forma efectiva, con una calidad incomparable y unas limitaciones cada vez menores, se ha convertido en el argumento definitivo para la adopción del medio al entorno cinematográfico.

Pedro Almodóvar (Calzada de Calatrava, 1951) representa a título individual el nuevo despertar del cine español, enmarcado en el florecimiento cultural de la movida madrileña de la década de 1980. Nueva York fue la primera en acoger con entusiasmo la imaginacion febril de este director, en cuyas obras convoca a transexuales,neuroticos (Mujeres al borde de un ataque de nervios, 1988) y hasta monjas toxicomanas (Entre tinieblas, 1983). En la actualidad, Almodovar, ya un cineasta maduro, continua inspirandose en su humilde infancia en un pueblecito de La Mancha para crear melodramas repletos de pasionesintensas interpretados por actores inolvidables como Penelope Cruz (Todo sobre mi madre, 1999; Los abrazos rotos, 2009) o Gael Garcia Bernal (La mala educacion, 2004).Thomas Sotinel es desde 1989 periodista del diario frances Le Monde, cuya seccion cinematografica coordina.

Steven Spielberg (EE.UU., 1946) es el niño prodigio del nuevo Hollywood de la década de 1970. Siguiendo las huellas de Orson Welles, con apenas veinticinco años Spielberg realizó El diablo sobre rued

Este libro es una guía práctica para iniciarse en la creación de documentales. Muestra cómo hacerlos: desde la investigación y la definición del tema, el estilo y el tratamiento que tendrá el filme, hasta la organizacion de la produccion y, finalmente, la manera de conseguir que llegue a un publico amplio. Aprendera todo lo fundamental sobre el equipo para rodar y montar, la produccion para seleccionar localizaciones y entrevistados, las tecnicas cinematograficas y de montaje para organizar todo su material sacandole el mayor partido posible y, finalmente como dar con esos planos decisivos para su film. Hay mas cineastas dedicados al documental que a cualquier otro genero, ya sean documentales dirigidos al cine, a la television o al mercado de DVD. Es una profesion popular y gracias a los equipos disponibles hoy, mucho mas faciles de usar, se trata de un area que no requiere tener estudios de cine para comenzar.

Martin Scorsese (EE.UU., 1942) figura entre los directores estadounidenses más prolíficos (más de veinticinco obras realizadas en cuarenta años de actividad) y ha sido galardonado con los premios más importantes del mundo del cine. Desde el exito de Taxi Driver (1976), que inauguro su larga colaboracion con Robert De Niro, sigue inspirandose en sus raices italoestadounidenses, como demostro en Uno de los nuestros (1990) y Casino (1995). Es un director cinefilo y con unespiritu muy independiente que consigue alternar exitos de taquilla, como El aviador (2004), Infiltrados (2006) y Shutter Island (2010) conobras mas personales sobre la historia del cine (A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies, 1995) o la musica (Bob Dylany The Rolling Stones). Scorsese es reconocido mundialmente por su constante labor por salvaguardar el patrimonio del cine de autor, para loque ha creado dos fundaciones.Thomas Sotinel es desde 1989 periodista del diario frances Le Monde, cuya seccion cinematografica coordina.

David Lynch (EE.UU., 1946), quizá uno de los cineastas de culto más famosos, marcó la entrada del cine en el tercer milenio con Mulholland Drive (2001). Inició su carrera hace más de treinta años con la innovadora y desconcertante Cabeza borradora (1977); y posteriormente, con Terciopelo azul (1986), Corazon salvaje (1990) y Carretera perdida(1997) dio nuevas perspectivas a la experiencia sensorial del publico, ya que desbarato la logica narrativa con efectos sorprendentes y enigmaticos. A principios de la decada de 1990 invento, con Twin Peaks, un nuevo genero de series televisivas. A pesar de ser un director de Hollywood, Lynch trabaja en los limites del sistema de los estudios yexplora todos los aspectos de su multifacetico talento artistico -fotografia, pintura y musica creando obras que se estan abriendo paso en museos y galerias de arte internacionales.Thierry Jousse ha sido jefe de redaccion de Cahiers du cinema desde 1989 hasta 1996; antes de convertirse en director de cine con Le Jour de Noel (1998), Nom de code: Sacha (2001), Julia et les Hommes (2003) y Les Invisibles (2005). Es tambien autor de una monografiasobre John Cassavetes y colabora en programas radiofonicos de France Inter, France Culture y France Musique

Ray Harryhausen. El Mago del Stop-Motion. La historia del cine fantástico y de ciencia ficción tiene, entre otros muchos, un nombre grabado a fuego: Ray Harryhausen. Alumno aventajado de Willis O?Brien (creador de los efectos especiales de King Kong), Harryhausen es el creador que mejor ha fusionado en el cine los conceptos de técnica y arte, por medio de sus trucajes llenos de magia e ilusión. Tras colaborar con su maestro O?Brien en El gran gorila, Harryhausen abordó en los años cincuenta el clásico cine de ciencia ficción de la época, con títulos como El monstruo de tiempos remotos, The Earth vs the Flying Suacers o Twenty Million Miles To Earth. Pero fue después cuando captó el corazón de los aficionados al fantastique con sus diversos ciclos temáticos, como la trilogía de Simbad, el díptico helénico conformado por Jasón y los argonautas y Furia de titanes, su serie de adaptaciones literarias, con La isla misteriosa a la cabeza, o su única incursión en la Hammer con Hace un millón de años... Por estas páginas desfilarán cíclopes, esqueletos vivientes, arpías, gorgonas y caballos alados, abejas y pollos gigantes, platillos volantes, submarinos futuristas, tiranosaurios, gorilas, gigantes y enanos, gusanos lunares y otras muchas criaturas, en un recorrido por la obra de un artista único, representante de una forma de entender el cine que hoy ha desaparecido. Se acompaña, además, una completa y valiosa información sobre los proyectos no realizados de este inigualable genio llamado Ray Harryhause.

Francis Ford Coppola (EE.UU., 1939) es el mayor de la generación de los movie brats, los chicos malos del cine, entre los que también cuentan Martin Scorsese y Steven Spielberg, generadores del renacimiento del cine de Hollywood que tuvo lugar en la decada de 1970. Llevo la gloria de los estudios a lo mas alto con la saga de El Padrino (1972-1990),exploro los meandros del animo estadounidense en la guerra de Vietnam con Apocalypse Now (1979) y ha dirigido a los actores mas grandes dela historia del cine: Marlon Brando, Al Pacino y Robert De Niro. A causa de los limites impuestos por los estudios a los directores, Coppola se hizoproductor independiente y continua dirigiendo peliculas con la misma genialidad (Tetro, 2009). Stephane Delorme es jefe de redaccion de Cahiers du cinema desde 2009 y, desde 2003, miembro del jurado de la Quinzaine des realisateurs, seleccion paralela a la oficial del Festival de Cannes.

Kamararen atzetik + DVD. Edición en euskera de este magnifico libro que permite asomarse a los entresijos de la creación de un guión y su transformación en una película. Incluye un DVD que muestra todos los pasos desde el guión hasta el montaje de una producción audiovisual.

Este libro está pensado para ser asequible y útil a todos aquellos que estén interesados en adquirir conocimientos básicos audiovisuales, sin tener en cuenta su edad, su profesión o su motivación para sumergirse en sus paginas. Esta escrito para quienes tienen algo que decir y quieren aprender a decirlo lo mas certeramente posible con imagenes y sonidos, pero tambien para quienes quieren aprender a ver imagenes o enseñar a ver imagenes a otros de manera critica.Isabel Alba nos da aqui las claves para escribir un buen guion, nos alerta ante los errores mas comunes, y simultaneamente nos ofrece una vision de todo el andamiaje necesario para pasar de la palabra escrita el guion a la imagen.Escritora, guionista, profesora y fotografa, Isabel Alba se licencio en Filosofia y Ciencias de la Educacion por la Universidad Complutense de Madrid. Guionista de radio, cine y television, ha colaborado en programas tan conocidos como Barrio Sesamo o La bola de cristal. Durante los ultimos quince años ha impartido numerosos cursos de guion y Lenguaje audiovisual, muchos de ellos dedicados a la formacion del profesorado tanto escolar como universitario. En 1998 creo el programa de introduccion a la imagen, para niños y adolescentes, Detras de la camara, de reconocido prestigio y pionero en su campo, que continua dirigiendo en la actualidad. Como escritora ha publicado una novela, Baby Spot (Montesinos 2003) y ha recibido el XIV premio literario Maria de Maeztu. Detras de la camara. Como narrar en imagenes. Del guion a la pelicula es su segundo libro sobre narrativa cinematografica.

Dena esan dezake zinemak, osotasun handiena du artistikoki eta komunikazio moduonena da, erritmoarekin, hitzekin, argi eta itzalekin leku batetik bestera eramatenzaituelako, berak nahi duen bidea jarraituz. Beste arte diziplinek ez duten abantailahandi bat dauka gainera: leku ilunean ikusten dira pelikulak eta, aretoa beteta egonarren, harreman intimoa, zuzen-zuzena, sortzen da ikuslearen eta pantailaren artean.Aipu horrekin hasten da liburua, irudien bidez istorio zirraragarriak sortzeko gaidirenei hitza emanez. Bederatzi kapitulu, hamahiru zuzendari: Fernando Larruquert,Nestor Basterretxea, Antxon Ezeiza, Helena Taberna, Imanol Uribe, JuanbaBerasategi, Julio Medem, Montxo Armendariz, Koldo Almandoz, Asier Altuna,Telmo Esnal, Jon Garaño eta Jose Mari Goenaga. Aipaturiko izen horien atzean daudeondorengo filmak, hala nola, Ama Lur, Ke arteko egunak, Kalabaza tripontzia, Yoyes,Mikelen heriotza, Burgosko prozesua, Behiak, Euskal pilota. Larrua harriaren kontra,Tasio, 27 ordu edota Aupa Etxebeste!

Josep Maria Forn, un dels directors en actiu més veterans del cinema català, és l''autor de pellícules tan emblemàtiques com La piel quemada i Companys, procés a Catalunya. Ha esta el màxim impulsor

"Este libro es el resultado de más de 50 horas de entrevistas realizadas durante dos años entre París y Viena por los críticos franceses Michel Cieutat y Philippe Rouyer colaboradores de la revista Positif. Haneke por Haneke ofrece la posibilidad de conocer al director de Cache (Escondido), Funny Games, La cinta blanca y Amor e interpretar su cine con mas claves.El director austriaco-aleman aborda en estas paginas su vida privada, sus inicios en el teatro, su breve e intenso paso por la opera, y, sobre todo, desgrana su carrera cinematografica; desde sus primeras peliculas para la television austriaca, ineditas en España, hasta su ultimo largometraje, Happy End, estrenado en el Festival Internacional de Cine de Cannes."

El estilo de 4 directores Dreyer, Hitchcock, Ford y Ozu y su visión del mundo de la ineterpretación.