Libros de Estudios sobre dirección de cine, página 2 de 8

Clint Eastwood (EE.UU., 1930) es un veterano entre los grandes maestros contemporáneos. Su ascenso en el firmamento del cine ha sido en verdad inusual: tras interpretar en la década de 1960 los papelestipicos de los western de Sergio Leone, regreso a Hollywood y se reencarno en el controvertido Harry, un inspector de policia de gatillo ligero. A partir de 1970 Eastwood se lanzo a la direccion siguiendolas huellas de los grandes cineastas y produjo obras heterogeneas: desde el western (Sin perdon, 1992) al cine negro (Mystic River, 2003), desde la epopeya belica (Cartas desde Iwo Jima, 2006) al homenaje musical (Bird, 1988), desde el melodrama (Los puentes de Madison, 1995) al fresco sobre el boxeo (Million Dollar Baby, 2004). Su obra masreciente, Invictus (2009), lleva a Eastwood hasta Sudafrica y la figura historica de Nelson Mandela para proseguir la indagacion que late en todas sus peliculas: ¿Puede un ser humano sobreponerse a la experiencia de la violencia y el mal?Bernard Benoliel dirige las actividades culturales de la Cinematheque Française de Paris y colabora con asiduidad con la revista francesa Cinema.

Woody Allen (EE.UU., 1935) es desde la década de 1970 uno de los directores más importantes del género cómico. Dramaturgo, guionista, director y actor, su autorretrato como judío neoyorquino neurótico, intelectual, obsesionado por el sexo que busca alivio en el psicoanalisis le ha proporcionado su inmenso exito popular y el reconocimiento comoescritor (Manhattan, 1979; Desmontando a Harry, 1997). En la decada de 2000 se aleja de Nueva York y llega a Europa, donde conquista el favor del publico gracias a su renovada inspiracion y a jovenes actoresde talento como Scarlett Johansson en Match Point (2005) y Vicky Cristina Barcelona (2008).Florence Colombani es escritora, periodista y directora de cine. Colabora en el semanario frances Le Point y ha publicado Elia Kazan, une Amerique du chaos (2004) y Proust - Visconti, histoire dune affinite elective (2006). Ha dirigido tambien el largometraje LEtrangere (2007)

Pedro Almodóvar (Calzada de Calatrava, 1951) representa a título individual el nuevo despertar del cine español, enmarcado en el florecimiento cultural de la movida madrileña de la década de 1980. Nueva York fue la primera en acoger con entusiasmo la imaginacion febril de este director, en cuyas obras convoca a transexuales,neuroticos (Mujeres al borde de un ataque de nervios, 1988) y hasta monjas toxicomanas (Entre tinieblas, 1983). En la actualidad, Almodovar, ya un cineasta maduro, continua inspirandose en su humilde infancia en un pueblecito de La Mancha para crear melodramas repletos de pasionesintensas interpretados por actores inolvidables como Penelope Cruz (Todo sobre mi madre, 1999; Los abrazos rotos, 2009) o Gael Garcia Bernal (La mala educacion, 2004).Thomas Sotinel es desde 1989 periodista del diario frances Le Monde, cuya seccion cinematografica coordina.

El estilo de 4 directores Dreyer, Hitchcock, Ford y Ozu y su visión del mundo de la ineterpretación.

Francis Ford Coppola (EE.UU., 1939) es el mayor de la generación de los movie brats, los chicos malos del cine, entre los que también cuentan Martin Scorsese y Steven Spielberg, generadores del renacimiento del cine de Hollywood que tuvo lugar en la decada de 1970. Llevo la gloria de los estudios a lo mas alto con la saga de El Padrino (1972-1990),exploro los meandros del animo estadounidense en la guerra de Vietnam con Apocalypse Now (1979) y ha dirigido a los actores mas grandes dela historia del cine: Marlon Brando, Al Pacino y Robert De Niro. A causa de los limites impuestos por los estudios a los directores, Coppola se hizoproductor independiente y continua dirigiendo peliculas con la misma genialidad (Tetro, 2009). Stephane Delorme es jefe de redaccion de Cahiers du cinema desde 2009 y, desde 2003, miembro del jurado de la Quinzaine des realisateurs, seleccion paralela a la oficial del Festival de Cannes.

Entroncado con una familia de ilustre tradición cultural, Jesús Franco supone una figura absolutamente anómala en la historia del cine español. Tanto por llamativas cuestiones estéticas (su obra abor

Ray Harryhausen. El Mago del Stop-Motion. La historia del cine fantástico y de ciencia ficción tiene, entre otros muchos, un nombre grabado a fuego: Ray Harryhausen. Alumno aventajado de Willis O?Brien (creador de los efectos especiales de King Kong), Harryhausen es el creador que mejor ha fusionado en el cine los conceptos de técnica y arte, por medio de sus trucajes llenos de magia e ilusión. Tras colaborar con su maestro O?Brien en El gran gorila, Harryhausen abordó en los años cincuenta el clásico cine de ciencia ficción de la época, con títulos como El monstruo de tiempos remotos, The Earth vs the Flying Suacers o Twenty Million Miles To Earth. Pero fue después cuando captó el corazón de los aficionados al fantastique con sus diversos ciclos temáticos, como la trilogía de Simbad, el díptico helénico conformado por Jasón y los argonautas y Furia de titanes, su serie de adaptaciones literarias, con La isla misteriosa a la cabeza, o su única incursión en la Hammer con Hace un millón de años... Por estas páginas desfilarán cíclopes, esqueletos vivientes, arpías, gorgonas y caballos alados, abejas y pollos gigantes, platillos volantes, submarinos futuristas, tiranosaurios, gorilas, gigantes y enanos, gusanos lunares y otras muchas criaturas, en un recorrido por la obra de un artista único, representante de una forma de entender el cine que hoy ha desaparecido. Se acompaña, además, una completa y valiosa información sobre los proyectos no realizados de este inigualable genio llamado Ray Harryhause.

Tim Burton (EE.UU., 1958) es el más joven de los directores exitosos de Hollywood. Tiene una capacidad especial para realizar películas de gran resonancia, en las que se reflejan las excentricidades del mundo de la nfancia, sin perder nunca el contacto con el niño que hay en el y en supublico. Burton emergio como director y narrador tras trabajar como dibujante en Walt Disney. El encuentro con Johnny Depp le permitio darcuerpo al heroe de su mundo imaginario, donde el miedo se mezcla con el cariño, lo estrambotico es la norma y el raro, como Eduardo Manostijeras (1990), debe ser protegido. Tras Bitelchus (1988)y Charlie y la fabrica de chocolate (2005) Burton, el niño eterno, ya con cincuenta años, acaba de presentar su particular vision de Alicia en el Pais de las Maravillas (2010).Aurelien Ferenczi es critico cinematografico del semanario cultural frances Telerama.

Stanley Kubrick (EE.UU., 1928-1999) es un maestro que ha impulsado el arte de hacer cine mucho más que cualquier otro director ontemporáneo. Creador perfeccionista cuyas obras siguen cautivando a las

El propósito de este libro es reunir la máxima información sobre los trabajos dirigidos por los casi un centenar de directores que aparecen en este volumen. Pero la particularidad de este texto es que leeremos las voces de sus protagonistas hablando no solo del largometraje de ficcion, sino, tambien, de los distintos formatos del cortometraje, de las practicas de la Escuela Oficial de Cinematografia, de sus trabajos para television, de sus incursiones en el terreno del cine documental y publicitario e, incluso, si es el caso, en otro tipo de actividades como la creacion literaria,montajes teatrales y, tambien, de sus vivencias desde sus primeros años como espectadores en las salas de cine. Se habla, pues, de cientos de peliculas realizadas, de cortometrajes y documentales, de TV movies y de series de television, de publicidad, teatro, guiones, novelas, argumentos..., de todo el material del que se nutren las peliculas. De actores y de actrices, de tecnicos de cine y de television, de escritores y guionistas, del publico y de la critica, del exito y del fracaso... En resumen, de gran parte de nuestro cine y de gran parte de nuestra television. De nuestro cine español vilipendiado o indiferente para unos, y ensalzado y aplaudido por otros. Critico cinematografico para diversos programas de RNE, Antonio Gregori ha trabajado desde los años 70 como guionista, secretario de rodaje (continua...)

Aquest llibre s'adreça al realitzador novell que desitja expresar-se a través del cinema i li cal transformar en imatges el decurs narratiu d'un guió. Està farcit de gran quantitat d'il·lustracions,

Este libro presenta dos cortometrajes dirigidos por Carolina Rivas: Zona cero y La vida se amputa en seco. Zona cero fue seleccionada en el Festival de Cannes y ha sido objeto de numerosos premios nacionales e internacionales. Rivas propone una metodología de dirección para hacer una película, llamada "metodología del autoconocimento", que consiste en abrir caminos de conocimiento ‒la naturaleza del cineasta y la naturaleza del universo del drama‒ para guiar la creación de una película. Cine paso a paso reúne documentos de la metodología, carpetas originales de producción de los cortometrajes, apuntes de rodaje, investigación visual, plantillas, fotografías, storyboard y gráficos.

El cine es una de las muchas disciplinas artísticas que ha cultivado Alejandro Jodorowsky desde hace más de sesenta años. Personaje proteico, escritor (novelista, ensayista, dramaturgo...), autor y guionista de comics, director de teatro y de cine de culto, actor, poeta por encima de todo, su escueta filmografia -iniciada tempranamente en 1957- es una rarisima y grata anomalia en la historia del cine. Siete films constituyen un universo creativo propio, en donde lo metafisico y lo terapeutico se dan la mano, en el que lo trascendental e iniciatico se expresan mediante un complejo entramado de simbolos. Deudor del Movimiento Panico, que el mismo creo en Paris en 1962, sus peliculas -Fando y Lis, El topo, The Holy Mountain o Santa sangre- son ejemplos notables de cine simbolico, poetico y vanguardista, influido por el Surrealismo y la contracultura, por Cocteau, Buñuel, Fellini o Tod Browning. Muy seguido por exigentes cinefilos en America, Europa -especialmente Francia, su pais de adopcion- y Japon, por ignotos motivos el cine jodorowskiano no ha sido todavia divulgado ni valorado en España como se merece, labor que este libro trata de subsanar.

Kamararen atzetik + DVD. Edición en euskera de este magnifico libro que permite asomarse a los entresijos de la creación de un guión y su transformación en una película. Incluye un DVD que muestra todos los pasos desde el guión hasta el montaje de una producción audiovisual.

Este es un libro de aventuras. La aventura de rodar un corto bien hecho. La aventura de conocer al Otro, de abrirse a sus mundos mágicos. De parir un buen personaje, crear un guión que enganche o iluminar una escena con las luces de la vida. Aunque esta lleno de cosas practicas, tambien quiere ayudar a pensar. Te arrastra a vivir observando y a sentir el mundo por dentro. Te lleva a crear un mundo narrativo consistente y a comprender los trucos de una buena estructura. Se asoma a los misterios de la fotografia y del sonido cinematograficos. Cruza los caminos de la direccion de actores y de la produccion y de la realizacion. Este libro lo tiene todo para crear un buen corto, y disfrutar un monton en el camino. Tu corto. Un corto del que te puedas sentir orgulloso, orgullosa.

Los actores son artistas que deben dejar de ser lo que son —personas— para ser personajes. Es decir, deben abandonar lo poco que saben de sí mismos para ser otros de los cuales no saben nada. Es un s