Libros de Estudios sobre dirección de cine, página 2 de 8

Ray Harryhausen. El Mago del Stop-Motion. La historia del cine fantástico y de ciencia ficción tiene, entre otros muchos, un nombre grabado a fuego: Ray Harryhausen. Alumno aventajado de Willis O?Brien (creador de los efectos especiales de King Kong), Harryhausen es el creador que mejor ha fusionado en el cine los conceptos de técnica y arte, por medio de sus trucajes llenos de magia e ilusión. Tras colaborar con su maestro O?Brien en El gran gorila, Harryhausen abordó en los años cincuenta el clásico cine de ciencia ficción de la época, con títulos como El monstruo de tiempos remotos, The Earth vs the Flying Suacers o Twenty Million Miles To Earth. Pero fue después cuando captó el corazón de los aficionados al fantastique con sus diversos ciclos temáticos, como la trilogía de Simbad, el díptico helénico conformado por Jasón y los argonautas y Furia de titanes, su serie de adaptaciones literarias, con La isla misteriosa a la cabeza, o su única incursión en la Hammer con Hace un millón de años... Por estas páginas desfilarán cíclopes, esqueletos vivientes, arpías, gorgonas y caballos alados, abejas y pollos gigantes, platillos volantes, submarinos futuristas, tiranosaurios, gorilas, gigantes y enanos, gusanos lunares y otras muchas criaturas, en un recorrido por la obra de un artista único, representante de una forma de entender el cine que hoy ha desaparecido. Se acompaña, además, una completa y valiosa información sobre los proyectos no realizados de este inigualable genio llamado Ray Harryhause.

Stanley Kubrick (EE.UU., 1928-1999) es un maestro que ha impulsado el arte de hacer cine mucho más que cualquier otro director ontemporáneo. Creador perfeccionista cuyas obras siguen cautivando a las

Woody Allen (EE.UU., 1935) es desde la década de 1970 uno de los directores más importantes del género cómico. Dramaturgo, guionista, director y actor, su autorretrato como judío neoyorquino neurótico, intelectual, obsesionado por el sexo que busca alivio en el psicoanalisis le ha proporcionado su inmenso exito popular y el reconocimiento comoescritor (Manhattan, 1979; Desmontando a Harry, 1997). En la decada de 2000 se aleja de Nueva York y llega a Europa, donde conquista el favor del publico gracias a su renovada inspiracion y a jovenes actoresde talento como Scarlett Johansson en Match Point (2005) y Vicky Cristina Barcelona (2008).Florence Colombani es escritora, periodista y directora de cine. Colabora en el semanario frances Le Point y ha publicado Elia Kazan, une Amerique du chaos (2004) y Proust - Visconti, histoire dune affinite elective (2006). Ha dirigido tambien el largometraje LEtrangere (2007)

Tim Burton (EE.UU., 1958) es el más joven de los directores exitosos de Hollywood. Tiene una capacidad especial para realizar películas de gran resonancia, en las que se reflejan las excentricidades del mundo de la nfancia, sin perder nunca el contacto con el niño que hay en el y en supublico. Burton emergio como director y narrador tras trabajar como dibujante en Walt Disney. El encuentro con Johnny Depp le permitio darcuerpo al heroe de su mundo imaginario, donde el miedo se mezcla con el cariño, lo estrambotico es la norma y el raro, como Eduardo Manostijeras (1990), debe ser protegido. Tras Bitelchus (1988)y Charlie y la fabrica de chocolate (2005) Burton, el niño eterno, ya con cincuenta años, acaba de presentar su particular vision de Alicia en el Pais de las Maravillas (2010).Aurelien Ferenczi es critico cinematografico del semanario cultural frances Telerama.

Clint Eastwood (EE.UU., 1930) es un veterano entre los grandes maestros contemporáneos. Su ascenso en el firmamento del cine ha sido en verdad inusual: tras interpretar en la década de 1960 los papelestipicos de los western de Sergio Leone, regreso a Hollywood y se reencarno en el controvertido Harry, un inspector de policia de gatillo ligero. A partir de 1970 Eastwood se lanzo a la direccion siguiendolas huellas de los grandes cineastas y produjo obras heterogeneas: desde el western (Sin perdon, 1992) al cine negro (Mystic River, 2003), desde la epopeya belica (Cartas desde Iwo Jima, 2006) al homenaje musical (Bird, 1988), desde el melodrama (Los puentes de Madison, 1995) al fresco sobre el boxeo (Million Dollar Baby, 2004). Su obra masreciente, Invictus (2009), lleva a Eastwood hasta Sudafrica y la figura historica de Nelson Mandela para proseguir la indagacion que late en todas sus peliculas: ¿Puede un ser humano sobreponerse a la experiencia de la violencia y el mal?Bernard Benoliel dirige las actividades culturales de la Cinematheque Française de Paris y colabora con asiduidad con la revista francesa Cinema.

Entroncado con una familia de ilustre tradición cultural, Jesús Franco supone una figura absolutamente anómala en la historia del cine español. Tanto por llamativas cuestiones estéticas (su obra abor

Eclipsados por actores y directores, los directores de fotografía suelen caer en el olvido. A través de una selecta recopilación de entrevistas, el lector conocerá tres generaciones de los directores de fotografia mas famosos. Incluye mas de 500 ilustraciones a todo color, fotogramas y fotos de rodaje.

Considerada por muchos como la obra más completa sobre esta materia, Cortos en cine y vídeo: Producción y dirección, ilustra con claridad todos los pasos que intervienen en la preproducción, produccion, postproduccion y distribucion. Esta edicion incluye un capitulo sobre animacion, la historia del cortometraje y un amplio apendice con las escuelas de cinematografia. Se ha actualizado con los avances de la industria y las practicas mas efectivas en las areas de distribucion, postproduccion y produccion de sonido. Los temas relativos a los storyboards, la iluminacion y la composicion se tratan en detalle. Los estudiantes o cineastas independientes encontraran en esta practica guia una ayuda para desmitificar el proceso, desarrollar sus habilidades y potenciar la manera de abordar los desafios que supone la realizacion de un cortometraje o video.

Alfred Hitchcock (R.U., 1899-1980) es sin duda el director más famoso del mundo. Con el paso del tiempo, su nombre se ha convertido en sinónimo de cine y cada generación vuelve a descubrir en su obra autenticos tesoros del patrimonio artistico mundial con identico placer. En la decada de 1920, el director empezo su aventura en el cine mudoingles; obtuvo gran exito con peliculas de intriga como El hombre que sabia demasiado (1934), La mujer solitaria (1936) o Alarma en el expreso (1938). Considerado un joven genio, se mudo a Hollywood y emprendio una profunda renovacion de la tradicion cinematografica, aunando lo clasico y lo moderno en filmes como De entre los muertos (1957), Con la muerte en los talones (1959) y Los pajaros (1963). Dio la oportunidad de interpretar papeles de antiheroe inolvidables a actores prometedorescomo James Stewart o Cary Grant. Ademas, imprimio en el imaginario colectivo el mito de la rubia, encarnado por Grace Kelly, Kim Novak y Tippi Hedren.Bill Krohn, reconocido internacionalmente como uno de los mejores criticos cinematograficos, es corresponsal de Cahiers du cinema en Los Angeles. Asimismo es autor de Hitchcock at work (2000).

Pedro Almodóvar (Calzada de Calatrava, 1951) representa a título individual el nuevo despertar del cine español, enmarcado en el florecimiento cultural de la movida madrileña de la década de 1980. Nueva York fue la primera en acoger con entusiasmo la imaginacion febril de este director, en cuyas obras convoca a transexuales,neuroticos (Mujeres al borde de un ataque de nervios, 1988) y hasta monjas toxicomanas (Entre tinieblas, 1983). En la actualidad, Almodovar, ya un cineasta maduro, continua inspirandose en su humilde infancia en un pueblecito de La Mancha para crear melodramas repletos de pasionesintensas interpretados por actores inolvidables como Penelope Cruz (Todo sobre mi madre, 1999; Los abrazos rotos, 2009) o Gael Garcia Bernal (La mala educacion, 2004).Thomas Sotinel es desde 1989 periodista del diario frances Le Monde, cuya seccion cinematografica coordina.

Steven Spielberg (EE.UU., 1946) es el niño prodigio del nuevo Hollywood de la década de 1970. Siguiendo las huellas de Orson Welles, con apenas veinticinco años Spielberg realizó El diablo sobre rued

"Durante 40 años, en compañía de otros hombres igualmente apasionados en el oficio de inventar imágenes, no he hecho otra cosa que delimitar la realidad entre las manos de una cámara fotográfica. Este privilegio excepcional me ha enseñado a conducir los sentidos hasta el corazón de la realidad y constituirme en la mirada de importantes inquisidores del alma humana. Puedo decir que jamás he sido ajeno a mi tiempo. Al transfigurar la realidad con un implemento mecánico, la realidad me transfiguraba a mí mismo y me hacía crecer como un hombre entre los otros hombres. Contar historias, evocar historias, inventar historias: mi vida no ha sido más que un accidente en ese universo poblado ya con seres intemporales."

Martin Scorsese (EE.UU., 1942) figura entre los directores estadounidenses más prolíficos (más de veinticinco obras realizadas en cuarenta años de actividad) y ha sido galardonado con los premios más importantes del mundo del cine. Desde el exito de Taxi Driver (1976), que inauguro su larga colaboracion con Robert De Niro, sigue inspirandose en sus raices italoestadounidenses, como demostro en Uno de los nuestros (1990) y Casino (1995). Es un director cinefilo y con unespiritu muy independiente que consigue alternar exitos de taquilla, como El aviador (2004), Infiltrados (2006) y Shutter Island (2010) conobras mas personales sobre la historia del cine (A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies, 1995) o la musica (Bob Dylany The Rolling Stones). Scorsese es reconocido mundialmente por su constante labor por salvaguardar el patrimonio del cine de autor, para loque ha creado dos fundaciones.Thomas Sotinel es desde 1989 periodista del diario frances Le Monde, cuya seccion cinematografica coordina.

Este libro presenta dos cortometrajes dirigidos por Carolina Rivas: Zona cero y La vida se amputa en seco. Zona cero fue seleccionada en el Festival de Cannes y ha sido objeto de numerosos premios nacionales e internacionales. Rivas propone una metodología de dirección para hacer una película, llamada "metodología del autoconocimento", que consiste en abrir caminos de conocimiento ‒la naturaleza del cineasta y la naturaleza del universo del drama‒ para guiar la creación de una película. Cine paso a paso reúne documentos de la metodología, carpetas originales de producción de los cortometrajes, apuntes de rodaje, investigación visual, plantillas, fotografías, storyboard y gráficos.

El lenguaje audiovisual está experimentando una auténtica revolución. El espectador ya no se halla sometido a la dictadura de un canal emisor sino que no solo elige qué quiere ver y en qué momento lo quiere ver, sino que además pretende intervenir en aquello que está visualizando o experimentando. Este libro ofrece una visión global y exhaustiva de la actual situación de los nuevos medios audiovisuales interactivos, analizando las principales herramientas para su creación, difusión y explotación e indicando -con la precisión de un zahorí que conoce bien su oficio- los caminos que la industria parece estar tomando y los nuevos formatos cinematográficos y audiovisuales que están apareciendo con el objetivo de explorar -y tal vez descubrir- las nuevas obras que definirán el futuro inmediato de las artes audiovisuales.

The long-awaited, enormously entertaining memoir by one of the great artists of our time. In this candid and often hilarious memoir, the celebrated director, comedian, writer, and actor offers a comprehensive, personal look at his tumultuous life. Beginning with his Brooklyn childhood and his stint as a writer for the Sid Caesar variety show in the early days of television, working alongside comedy greats, Allen tells of his difficult early days doing standup before he achieved recognition and success. With his unique storytelling pizzazz, he recounts his departure into moviemaking, with such slapstick comedies as Take the Money and Run, and revisits his entire, sixty-year-long, and enormously productive career as a writer and director, from his classics Annie Hall, Manhattan, and Annie and Her Sisters to his most recent films, including Midnight in Paris. Along the way, he discusses his marriages, his romances and famous friendships, his jazz playing, and his books and plays. We learn about his demons, his mistakes, his successes, and those he loved, worked with, and learned from in equal measure. This is a hugely entertaining, deeply honest, rich and brilliant self-portrait of a celebrated artist who is ranked among the greatest filmmakers of our time.