Libros de Historia del cine, página 14 de 225

Uno de los más distinguidos eruditos del cine nos ofrece un rico, penetrante y divertido libro sobre la edad de oro de las películas y cómo los estudios trabajaron para la fabricación de estrellas. Con penetrantes informaciones, Basinger nos revela casos centrados en grandes estrellas del sistema: el impresionantemente hermoso Tyrone Power o la desobediente Lara Turner, pasando por todo un deslumbrante elenco de estrellas. Profundamente fascinante, lleno de energia, ingenio y sabiduria, The Star Machine esta destinado a convertirse en un clasico del genero.

La creatividad es el motor que ha hecho avanzar el mundo del cine. Este es el principio del que parte este libro, sin el cual resulta imposible entender lo que ha convertido el séptimo arte en el poderoso medio que es en la actualidad. Esta es una historia del cine narrada con pasion desde la perspectiva de los propios cineastas. Entretejiendo comentarios sobre personalidades, los avances tecnologicos y los cambios en la produccion, junto con comprometidas descripciones de las escenas mas innovadoras de las propias peliculas, Mark Cousins ha sabido captar los aspectos mas relevantes de la historia del cine sin tener que recurrir a la jerga cinematografica ni a un exceso de teoria. Gracias a su experiencia como critico, productor y director de cine, Cousins describe el modo en que los cineastas influyen unos en otros y al mismo tiempo reciben la influencia del mundo en el que les ha tocado vivir.

The 17th edition of the "Time Out Film Guide" contains a whopping 1,700 pages covering an equal number of films. All the features readers have come to expect from this popular series are here, for both casual dippers, trivia hounds, and hard-core cinephiles. Dozens of appendices arrange movies by category -- from dramas, thrillers, and comedies to Italian, Japanese, and Iranian films. As always, there''s a reassuring egalitarianism at work here, with popular genre movies and art-house treasures side by side. A cast and director list make it easy to locate a favorite star or auteur, including the year of each film cited. Included too are reviews of notable international DVD releases from the past year and detailed website listings, along with the extensive cross-indexes that are the series'' trademarks. The span of this 17th edition covers 39 years of reviews by Time Out''s fearless writers.

The technique of stop-motion model animation - bringing models to life by filming them one frame at a time - was the most important way of creating cinematic monsters and fantasy creatures before the advent of computer-generated imagery. It is a technique that will forever be associated with names of Willis O'Brien, the creator of "King Kong", and Ray Harryhausen, whose films thrilled a generation of post-World War II movie-goers. But the first crude model animations were made in the 1890s and in the first two decades of the twentieth century pioneers producing short animated films before O'Brien created the first two animated features, "The Lost World" and "King Kong" in the dying days of silent film. Moreover, stop-motion model animation is still alive and flourishing, most notably in the work of directors Tim Burton and Aardman Animation's Nick Park, whose plasticine creations have starred in major hits such as Chicken Run and The Curse of the Were-rabbit.In this book, Ray Harryhausen and his co-author Tony Dalton trace the history of the genre to which Ray devoted the whole of his working life, from the almost accidental discovery that inanimate objects could be brought to life on the screen to movies such as Jurassic Park, which combined model animation with computer-based techniques to bring a new generation of prehistoric creatures to life.In doing so he gives his readers a fascinating insight into the patience and ingenuity of the animators, explains the development and refinement of the technology, especially that which enabled actors and animated models to interact on the same screen, and gives us tantalising glimpses of the many abandoned projects which litter the history of model animation.The book is lavishly illustrated with stills, many of them from forgotten movies and never before published in book form, sketches and storyboards for projects, explanatory diagrams, rare photographs of animators and artists at work and a host of memorabilia.This book completes the trilogy that began with "Ray Harryhausen: An Animated Life" and continued with "The Art of Ray Harryhausen". Tells the whole story of stop-motion model animation from the late nineteenth-century pioneers to the work of Tim Burton and Aardman Animation. It includes rare stills and many previously unpublished photographs showing Harryhausen and other animators at work and

Entre la ciencia y el cine existe -casi desde el fotograma primigenio- una relación ineludible e íntima, que se hace explícita en la denominación de uno de los géneros más populares, la ciencia-ficcion. Pero esta relacion tiene un reverso tenebroso. Un lado oscuro al que conducen los errores conceptuales o de contenido y de naturaleza cientifica que abundan en las peliculas y que denotan un profundo desconocimiento de la cuestion que se esta tratando. Este libro revela e intenta aclarar algunos de estos errores cientificos agazapados en los dialogos de las peliculas. Te invitamos a que leas esos dialogos como verdaderos acertijos cientificos que te desafian y que debes tratar de resolver antes de pasar a la explicacion.

Découvrez les coulisses du tournage du film tiré du roman, Fascination, qui a passionné des millions de lecteurs dans le monde entier. Porté à l'écran par la réalisatrice primée, Catherine Hardwicke, et son équipe, Twilight relève avec brio le défi de mettre en images l'univers incroyable de Stephenie Meyer.Photos inédites, interviews exclusives, anecdotes croustillantes...Mark Cotta Vaz révèle les secrets de cette aventure en expliquant le travail du réalisateur, des producteurs et des décorateurs. L'occasion de comprendre comment l'on passe du livre à l'écran, mais aussi de retrouver Edward et Bella, et d'en apprendre davantage sur eux...

Mujeres de luz y sombra en el cine mexicano. La construcción de una imagen (1939-1952) trata de historia del cine, de las mujeres, del imaginario de los años cuarenta. En él se entrecruzan tres niveles de la realidad: 1) la vida de hombres y mujeres en esos años, 2) las ideas y los modelos que construyen el genero femenino y 3) las imagenes filmicas. Asi las cosas, se analiza el ambiente general de la epoca y los temas que atañen a las relaciones entre hombres y mujeres, confrontando la representacion filmica con las practicas sociales y atendiendo las mediaciones, que llenan la cinta de plata de dobles y triples mensajes, a menudo contrarios al explicito caracter aleccionador de los filmes.

Liberto Rabal se aventura en la selva de la palabra con la misma valentía que gasta con la cámara. Desnudo, sin prejuicios y sin ese doble rasero tan habitual en los textos sobre cine que se escriben en España, A partir de su experiencia personal en el rodaje de Sindrome (2004), edifica toda una filosofia de vida que gira en torno al cine, con una entrega y apasionamiento que no parecen ya posibles en los tiempos que corren. Soñar en accion es un texto estimulante para el indeciso, y esclarecedor para el esceptico, porque Liberto es un director brillante que no se ha doblegado ante la industria del cine español, lo que no le ha hecho el camino facil. Este libro parece declamado desde un pulpito, en un tono tan personalisimo que roza la insolencia. Si el cine corre por tus venas sentiras empatia por estas paginas llenas de enseñanzas, tan viscerales como honestas, impudicas pero certeras, con apariencia ingenua y sabor a veneno

A las historias inventadas por Graham Greene (1904-1991) debemos una treintena de películas de cine y otras tantas producciones para la pequeña pantalla. Su trabajo ha atraído la atención de directores como Ford, Lang, Cukor, Mankiewicz, Preminger o Reed. Entre sus novelas cabe destacar el ciclo de las novelas catolicas, en las que afronta el tema de lo trascendente: Brighton Rock, The Power and the Glory, The Heart of the Matter y The End of the Affair, todas llevadas al cine. Pero su aportacion mas celebre al septimo arte ha sido el guion de The Third Man, elegida por el British Film Institute como mejor pelicula britanica del siglo XX.

De la mano de la autora cubana finalista del Premio Planeta podemos ahora internarnos en el mundo del glamour en blanco y negro que nos ofrece en El ángel azul.

El cine se convirtió en Madrid durante la Guerra Civil no sólo en un recinto para gozar del calor humano, sino también en un lugar donde evadirse de los acontecimientos. Pero ¿qué se veía en aquellos años en Madrid?, ¿que cine podia llegar a las pantallas?, ¿cine politico?, ¿cine de entretenimiento? Aunque las peliculas españolas aparecian de forma habitual en las carteleras, al igual que las de otros paises europeos, incluidas las sovieticas, la primera conclusion del libro es que el auge de las majors propicio la abrumadora presencia del cine americano. Hollywood ofrecia sueños de confort y de felicidad, valores muy apreciados en la deteriorada vida civil durante los años de la contienda, siguiendo la doctrina del Codigo Hays donde se leia que en las peliculas de Hollywood se debian presentar "correctos estandares de vida" de las clases medias. El cine era un divertimento, pero tambien una forma de interpretar la realidad que se debia controlar.