Libros de Historia del cine, página 15 de 225

El Cine Español De La Democracia De la muerte de Franco al "cambio" socialista (1975-1989) José Mª Caparrós Lera Desde 1975 el cine español ha reflejado, mejor o peor, las diversas búsquedas estéticas y artisticas, los valores, los deseos, etc., de la vida española. El lector encontrara en este libro un amplio analisis de la cinematografia de esos años junto con una extensa filmografia.

Breve historia del cine proporciona una perspectiva general y accesible sobre los principales movimientos, directores, estudios y géneros cinematográficos desde 1880 hasta nuestros días. Además, las más de 250 extraordinarias fotogramas y fotografías que acompañan al texto familiarizan al lector con los personajes y las películas clave de la industria del cine.

El espacio, la última frontera.Con estas palabras se inicia una de las series de ciencia ficción más legendarias de todos los tiempos, algo que no podrán negar ni sus muchos detractores. Gene Roddenberry fue su creador, y cerca de cuarenta años despues, la simiente que planto sigue viva y despierta el interes de no poca gente, tanto anonima como de renombre.En este volumen se analiza el largo recorrido de la tripulacion de la Enterprise, como se concibio la serie de ciencia ficcion mas popular y amplia de todos los tiempos, y como logro llegar a la pantalla gigante. Examinando titulo por titulo cada episodio de la serie original, los autores incluyen comentarios sobre la serie animada, la fallida Phase II, las siete peliculas en las cuales aparecen miembros de la tripulacion original o peliculas y series de aficionados como la celebre New Voyages/Phase II, e imitaciones, asi como el fenomeno del fandom, las convenciones o el merchandising.

El presente volumen encierra el diccionario de películas más extenso y variado en lengua española, e incluye películas de toda índole y nacionalidad, desde el cine mudo hasta el presente año. Cada entrada incluye los datos fundamentales (titulo español y original, año y pais de produccion, director, guion, fotografia, musica, duracion, musica e interpretes), mas una sinopsis orientativa. Asimismo, incluye dos indices, el de directores con las peliculas recogidas en la obra, relacionadas por orden cronologico, y el de titulos originales, con sus correspondientes españoles. Obra singular en la bibliografia cinematografi ca española (que contempla de modo particular la produccion nacional), constituye un libro imprescindible para todos aquellos relacionados con el Cine, en el arco comprendido desde el afi cionado hasta el profesional. Nueva edicion

Los años 1896-1920 son un período fundamental en la cinematografía española que era necesario estudiar pese a las enormes dificultades de su investigación. Este libro reúne trabajos que reflexionan tanto sobre la evolución de la cinematografía española de esos años como acerca de los problemas de su estudio.

El cine es una manifestación cultural compleja y su estudio ha dado lugar a numerosas teorías. En cada libro de cine suele privilegiarse una perspectiva, una mirada teórica. Desde una visión muy diferente, el libro Caleidoscopio cinematografico argumentaEl cine es una manifestación cultural compleja y su estudio ha dado lugar a numerosas teorías. En cada libro de cine suele privilegiarse una perspectiva, una mirada teórica. Desde una visión muy diferente, el libro Caleidoscopio cinematografico argumenta que para construir una teoria del cine es necesario integrar en un tronco comun las diferentes y multiples perspectivas que intentan desentrañar su significado y su sentido. Su punto de partida es el reconocimiento de la existencia de una multiplicidad de perspectivas, todas ellas susceptibles de enriquecer nuestra comprension del cine como fenomeno caleidoscopico. Es por tanto, en ese reconocimiento de las multiples aristas que el cine posee, no ocultadas, no soslayadas, sino por el contrario puestas juntas en un mismo volumen, que encontramos el sentido de este libro. Pero este tiene una segunda caracteristica que hace que esas aproximaciones diversas no sean meramente capitulos adosados unos junto a otros. Todos ellos tienen el mismo objeto de analisis. Todos ellos tienen por mision analizar la pelicula Cache de Michael Haneke. Cada uno de ellos utiliza en libertad las herramientas de analisis propias a su aproximacion del cine. Esto permite una mirada caleidoscopica sobre un producto cinematografico sin que ninguna perspectiva sea privilegiada sobre las demas pues todas ellas son necesarias. Todo el interes para el lector esta en poder contrastar en un mismo volumen, en siete capitulos, diferentes perspectivas de analisis sobre un mismo objeto, una misma pelicula. Si los componentes para esa puesta en comun estan dados en el libro, las conclusiones que de ello pueden extraerse son competencia del lector quien llegara a uno u otro resultado en funcion de su propia aproximacion al fenomeno filmico.

El cine posmoderno es un privilegiado portavoz de nuestra realidad social. Por esta razón es fácil identificar, a través de las películas de los últimos treinta años, el narcisismo que tantos sociólogos reconocen en nuestra cultura. Este ensayo intenta mostrar los reflejos de Narciso en el espejo de numerosos filmes de autor, asi como entrar en el debate acerca de si actitudes propias de nuestro tiempo como la fragilidad de las relaciones, la fuga a los paraisos artificiales, la depresion o la afectividad sadomasoquista constituyen un estigma inseparable de la posmodernidad o si, por el contrario, son una mera mala interpretacion del ideal de la autenticidad, del cual podemos tambien encontrar sobrados ejemplos en la filmografia mas reciente. El resultado es un fresco cinematografico con multitud de matices y tonalidades en el que se mencionan y comentan mas de quinientas peliculas, la mayor parte de las cuales seran gratamente recordadas por cualquier espectador amateur.

En un fascinante viaje en compañía de los héroes de Grecia y Roma en su paso por la pantalla, este libro invita a conocer cómo fueron transformados los personajes míticos e históricos, en un camino de los mitos cinematografico. Desde aquellas encantadoras peliculas del llamado peplum hasta las que hoy en dia se estan realizando con gran exito de publico, desde Espartaco y Ulises hasta Gladiator, los 300 o Furia de titanes. El libro finaliza con un completo y util indice onomastico de todas las peliculas y series referidas en el mismo. Las ilustraciones de los carteles originales son obra de Sandra Delgado.

This will make your day! A richly illustrated retrospective celebrating the life and films of Clint Eastwood written by renowned film critic, and acclaimed documentary filmmaker, Richard Schickel and with an introduction by the legend himself. Clint Eastwood is a Hollywoodand Americanicon: beloved by critics and audiences alike, he has carved out a uniquely successful career that's spanned more than half a century and sixty movies. Acclaimed as both actor and director, as well as for his musical compositions, he's won multiple Oscars for his achievements in front of and behind the camera and has established himself as a true cinematic great. This stunning volume presents a chronological look at his astonishing body of work, from the early "spaghetti westerns" to his iconic role as "Dirty" Harry Callahan inDirty Harry(1971), to the soulfulBird(1988) and the revolutionary westernUnforgiven(1992) through to more recent films such as the Academy Award-winningMystic River(2003) and Million Dollar Baby(2004), and his latest picture, the rousing dramaInvictus, starring Matt Damon and Morgan Freeman, which was released in December 2009. Over 300 spectacular images, including dynamic stills from memorable screen performances and revealing behind-the-scenes photos, are accompanied by Richard Schickel's incisive and illuminating commentary.

¿Qué tipo de cine distribuyó la Italia de Mussolini a la pantalla de la España nacional durante la Guerra Civil? ¿Qué impacto tuvo entre la crítica y entre el público? ¿Cuáles fueron las películas que permanecieron mas tiempo en cartel? ¿Cual fue la valoracion que realizaron de este cine los principales rotativos de las capitales de la España de Franco? ¿Cuales fueron las actrices, los actores o los directores italianos mejor valorados? A lo largo de las paginas de este volumen se da a conocer el corpus de peliculas italianas estrenadas en las pantallas de la España sublevada, alrededor de casi 100 titulos, un conjunto de peliculas donde abunda el film de propaganda tanto en su vertiente documental como en su vertiente de ficcion junto a un pequeño pero representativo cine de diversion y de entretenimiento-, y que revela, ante todo, el enorme esfuerzo desplegado por la cinematografia italiana con el objetivo de influir en las conciencias de los espectadores de la España Nacional. De todo este voluminoso material de ficcion y documental, los filmes que aluden directamente la Guerra Civil constituyen, sin embargo, un porcentaje minimo. Buena parte de las peliculas que aqui se estudian nos hablan de la Italia contemporanea de Mussolini, de la difusion del Fascismo en Italia, de sus logros y de sus triunfos.

"El mercado vigilado" es un análisis del cine español de los años 50 y específicamente del basado en adaptaciones de obras literarias. Estas adaptaciones han de entenderse no como una mera trasferencia de un genero a otro, sino como una relacion compleja entre la obra literaria, el contexto socio-historico y los codigos culturales vigentes. De ahi que la situacion cultural de la España de los años 50, con sus peculiares caracteristicas ideologicas, politicas y sociales determinase de forma crucial el acercamiento del cine de la epoca a las obras literarias en las que se inspiraba.

Las 120 historias que componen este libro tratan de la edad temprana del celuloide, de la azarosa separación entre cine documental y de ficción, y de cómo el sol, a través de su juego de luces, fue quizás pionero del cine de autor. Narra el brío con el que las masas se apropiaron de ese cine reciente, los avatares de un nacionalsocialista en Hollywood y se reinterrogan por la posibilidad de poner en imágenes la plusvalía o el fin de la Segunda Guerra Mundial.

In its fifth edition, and with more than 100 new entries_from Judd Apatow to Mark Wahlberg_the classic, beloved film book, better than ever.

La presencia del cine norteamericano en España, durante las dos primeras decadas del franquismo, estuvo lejos de reducirse a las producciones de Hollywood. Cientos de películas fueron proyectadas ante millones de españoles mediante los programas informativos y culturales que el gobierno de Estados Unidos desarrollo en el pais. Este libro trata de desmitificar estas y otras presunciones, no por frecuentes menos equivocadas, acerca de las motivaciones y consecuencias de la interaccion entre aquellos tres sospechosos habituales: la industria de Hollywood, el gobierno de Estados Unidos y la España franquista.