Libros de Historia del cine, página 22 de 224

Este libro explora la fascinante cuestión de cómo Hollywood fue creado principalmente por un notable grupo de hombres que encajan en una demarcación demográfica muy pequeña y concreta: inmigrantes judios europeos, la mayoria de ellos pobres, la mayoria de ellos del lado este de Manhattan, ninguno de ellos practicante del judaismo, la mayoria de ellos procedentes de familias con figuras paternas debiles. Pero juntos se mudaron a una ciudad casi completamente protestante y crearon la el modo mas exitoso de entretenimiento popular en Estados Unidos, la presentacion de una version idealizada de la vida americana para una nacion en una constante busqueda de nuevos mitos nacionales. Lo mas fascinante de este libro es la brecha entre el mundo mitico que se les presentan y su propia realidad.

El 11-S marcó el comienzo del siglo XXI y, desde aquel “martes negro” de 2001, las distopías de Hollywood, las antiutopías de un futuro más o menos cercano, reflejaron en clave metafórica muchos de l

A finales de los años 40, en pleno auge de la Guerra Fría, la paranoia anti-comunista se extendió por Norteamérica, desatando una caza de brujas que afectó a todos los sectores de la sociedad pero especialmente a intelectuales y cineastas. El Comite de Actividades Antiamericanas del Congreso estaba decidido a exponer la infiltracion comunista en Hollywood y cito en audiencia publica a actores, directores y guionistas. Algunos denunciaron a sus compañeros de izquierdas; otros se negaron a declarar y fueron condenados por desacato a penas de prision; a la mayoria se les impidio volver a trabajar en la industria cinematografica. Habia nacido la lista negra. Dalton Trumbo fue uno de esos represaliados. Guionista de enorme prestigio y autor de una de la mas grandes novelas americanas del siglo XX, Johnny empuño su fusil, Trumbo sorteo la prohibicion escribiendo guiones bajo nombre falso y llego a ganar dos Oscars, que evidentemente no pudo recoger. Su empeño y su teson fueron decisivos para que en 1960 la infamante lista negra desapareciese, tras dejar un reguero de vidas destrozadas. Este libro, que acaba de ser llevado al cine (con Bryan Cranston en el papel de Trumbo), cuenta la historia de ese puñado de resistentes y del hombre que se atrevio a enfrentarse a un sistema injusto en nombre de la libertad de expres...

Este libro analiza la manera como el cine ha mostrado a las enfermeras desde los años treinta hasta nuestros días. A través de veinte películas, de las que se da una ficha técnica y artística, la sinopsis y una seleccion bibliografica, se ilustra la evolucion de la profesion y su imagen social, asi como el desarrollo de sus competencias clinicas y de liderazgo. En cada caso se describen las caracteristicas profesionales y personales de la enfermera protagonista, el problema de salud que debe atender, sus intervenciones y el contexto donde brinda los cuidados. Tambien se incluye un capitulo en el que se relaciona ficcion y realidad, haciendo especial hincapie en el genero de los biopics. De gran interes para los profesionales de la salud y para el publico en general, Enfermeras en el cine ofrece una vision insolita de este oficio a traves de la mirada del arte cinematografico.

Esta obra es una profunda y personal introspección en el "arte trash", un compendio que abarca lo mejor de lo peor, pasando del cine de serie B -películas de bajo presupuesto-, a la serie Z -un apéndice de la serie B, con presupuestos aun mas miserables- y el cine bizarro -aquel que esta hecho mal ex profeso-. Los autores aportan una seleccion de 300 titulos que engloba generos tan dispares como: monster movies, cine de catastrofes, caspa patria, slasher, mutaciones humanas y animales, terror animal: tiburones, cocodrilos, serpientes, arañas... El fan interesado no se sentira defraudado tras la lectura de este libro ya que contiene cutre-joyas del celuloide como: "Sharknado", "Dinocroc", "Mega Piton vs. Mega Caiman", "Camel Spiders", "Escorpiones a bordo", "Pirañaconda", "Anguilas asesinas", "Mosquitoman", "Transmorphers", "Atlantic Rim", "Alerta ebola", "Una noche para descuartizar", "Poke", "El asesino de muñecas", "Sharktopus vs. Pteracuda" Aqui hacen su aparicion directores tan "prestigiosos" como: Uwe Boll, Rene Cardona Jr., Anthony C. Ferrante, Jim Wynorski, Griff Furst, Gary Jones, Kevin ONeill, Fred Olen Ray, Tibor Takacs, David DeCoteau, David Flores, Mary Lambert, Al Adamson, John "Bud" Cardos, Michael Skaife

Analiza el modo en que el cine latinoamericano de la primera década del siglo XXI interpreta retrospectivamente el presente situándolo en una cierta genealogía histórica.

Panorama del cine iberoamericano en un contexto global. Historias comunes, propuestas, futuro trata de realizar una revisión del estado actual de los cines nacionales de la zona, desde una perspectiva de complejidad generalizada, caracterizada por condiciones industriales globalizadas. Las politicas publicas han dibujado unas cinematografias con diversos estados de madurez, aunque todas marcadas por la hegemonia norteamericana en distribucion y la diferente capacidad para conectar con el publico interno. Esto supone un contexto voluble que hace pensar que el paisaje cinematografico iberoamericano se vera continuamente transformado en el futuro.Por otro lado, los autores proponen una reflexion sobre los imaginarios filmicos iberoamericanos, marcados por la realidad social desigual y heterogenea de cada uno de los paises analizados: la violencia, la situacion de la mujer, la memoria... son solo algunas de las problematicas que marcan la representacion propia en el audiovisual iberoamericano contemporaneo.

Genios criminales, secuaces, planes definitivos.Cuando James Bond se enfrenta al mal, solo puede haber un ganador. He aquí una galería visual de los genios criminales, de sus secuaces y sus planes definitivos que han llevado de cabeza al espia 007.Despues de publicar el comic en 2006, Planeta Comic edita las guias visuales de Bond, coincidiendo con el estreno de nueva pelicula el 6 de noviembre: Spectre, con Daniel Craig.Titulo original: The Bond villains

La presente obra supone un recorrido por todos los aspectos de la exhibición cinematográfica en la provincia de Segovia desde la llegada del cinematógrafo hasta nuestros días. El nomadismo de los primeros proyeccionistas, la llegada del sonoro, las primerLa presente obra supone un recorrido por todos los aspectos de la exhibición cinematográfica en la provincia de Segovia desde la llegada del cinematógrafo hasta nuestros días. El nomadismo de los primeros proyeccionistas, la llegada del sonoro, las primeras salas, la rica realidad del mundo rural, festivales, cineclubes, Todos estos temas son expuestos de forma amena, aportandose tambien un buen numero de graficos y datos de laboriosa elaboracion.A pesar de tratarse de un tema local este volumen aporta un metodo novedoso para el estudio del cine local y datos sobre las crisis de la exhibicion en España, la legislacion, la instruccion de los permisos, Se trata de unos aspectos que no habian sido recogidos hasta la fecha y que aclaran el fenomeno de la exhibicion, no solo en una provincia concreta, sino en todo el territorio español.

Fins a quin punt són originals els arguments cinematografics? Des de les primeres projeccions dels Lumière, el cinema es va convertir en el gran fabulador del segle XX, i encara. La llavor immortal, que recuperem vint anys després de la primera edició, rastreja els motius argumentals que es repeteixen en el cinema de tots els temps i mostra la seva relació?no sempre conscient? amb les narracions fonamentals de la història de la cultura. Les pel?lícules es constitueixen així en una etapa fèrtil d?una continuïtat narrativa: obres que són fruit d?un llegat i que poden generar-ne un de nou. Jordi Balló i Xavier Pérez ens proposen un recorregut per la història del cinema i creen relacions sorprenents i apassionants amb els relats fundacionals de la ficció universal. Així, descobrim Ulisses errant pels deserts del western, la Ventafocs convertida en corista de Broadway, Macbeth encarnat en la figura tragica d?un gangster o Èdip descobrint la seva culpabilitat en un viatge interplanetari. Gracies a aquesta indagació comparada, els autors estableixen una nova manera d?accedir al cinema com un art jove, impertinent, integrador i imprescindible per establir la plenitud de la ficció contemporania.

"Psychobase" reúne y disecciona exhaustivamente a los asesinos en serie más interesantes que han pasado por la gran pantalla, un total de 333 personajes abyectos y carismáticos del cine de Terror, de Freddy Krueger a Bowling Bag Killer, pasando por Kolobos, May o Norman Bates, todos en igualdad de condiciones, frente a frente. En su interior encontraras una biografia detallada de cada uno de ellos: motivaciones, descripcion, historia, armas favoritas, modus operandi, numero de victimas, peliculas en las que aparece, formas de matar y de morir (y volver a morir...).

Analizando el impacto de James Bond en la cultura contemporánea durante más de 50 años, esta obra reune por primera vez diseños gráficos, modelos, artilugios, guiones gráficos, una infinidad de trajes, etc, con la ayuda inestimable del archivo de EON. Una edicion de lujo y exclusiva para los amantes del espia mas famoso.

Si no nos dejan ser de Victor Hugo, seremos Mallarmé. Esta frase ofrece la definciión sintética de un movimiento cinematográfico activo entre 1966 y 1972 conocido bajo el nombre de Escuela de Barcelona. Este estudio versa sobre la renovacion del lenguaje cinematografico que pretendieron realizar, bajo los auspicios de Mallarme, gran numero de directores de renombre.

Desde el antiguo Egipto a los Tudor o a los nazis, la industria del cine a menudo ha definido nuestra manera de ver el pasado. Pero, ¿hasta qué punto lo que aparece en la pantalla es un reflejo de la realidad? Tomando como referencia la version de los acontecimientos que nos ofrece Hollywood, la aclamada historiadora Alex Von Tunzelmann separa la realidad de la ficcion.

He ahí un punto de inflexión que vuelve a poner en cuestión el signo que cobra el imaginario de la región y nos obliga a un replanteamiento a la altura de este momento singular que vivimos.

Devoto del hombre es una monografía que trata la figura del Diablo en el cine estadounidense, desde 1968 (año en el que se estrena La semilla del Diablo de Roman Polanski) a la actualidad. Para hablar de ello, Andres Rodriguez Paredes realiza un estudio con el que encontrar los puntos en comun, las tendencias que se mantienen dentro de la misma figura esquiva del "Adversario", el Diablo, a traves de una descripcion de este antes de la llegada del audiovisual, mediante su presencia en el cine previa a 1968, del cambio que supuso La semilla del Diablo, de su presencia en el cine religioso analizando y comentando titulos de peliculas como Haxan. La brujeria a traves de los tiempos, El corazon del Angel, Cruce de caminos, Las brujas de Eastwick, El principe de las tinieblas, Pactar con el Diablo, El fin de los dias, La bendicion, Al Diablo con el Diablo o Horns y de las series de TV como Reaper, God, the Devil & Bob, o Supernatural, entre muchas otras. En definitiva, un libro que analiza todos los aspectos mas importantes del Diablo en el cine estadounidense, su influencia en la sociedad, y de la sociedad en el, como evoluciona y como sobrevive al paso del tiempo