Libros de Historia del cine, página 25 de 224

Cines de Madrid es una obra cargada de detalles de aquellos antiguos locales cinematográficos que poblaron la capital, desde las pequeñas e inestables barracas de feria hasta los grandes coliseos del cine. La obra, que esta dividida en dos partes se compone, por un lado, de un recorrido por todos los locales que nacieron en la Gran Via: el Fontalba, el Palacio de la Musica, el Callao, el Avenida..., y asi hasta un total de quince, dando detalles concisos de cada uno de ellos. La segunda parte esta compuesta por otros veinte locales mas de diferentes partes de la capital, desde los aledaños a la Puerta del Sol, hasta los, por aquel entonces, lejanos pueblos de Villaverde o Barajas.

Des de la seva invenció a final del segle XIX, el cinematògraf es convertí allà on arribava en un fenomen sociològic que sacsejava tots els estrats del món cultural. A Catalunya el cinema captivà ràp

Tan sólo por detrás de policías y delincuentes de toda ralea, y tal vez únicamente en competencia con abogados y militares, los periodistas se han convertido en uno de los colectivos profesionales más retratados por el cine. Desde que el mismisimo Charlie Chaplin debutara en las pantallas encarnando a un tramposo aprendiz de gacetillero, su presencia no ha parado de incrementarse hasta convertirse en casi un subgenero cinematografico.Periodistas, reporteros graficos o profesionales del mundo de la television se han convertido en personajes de ficcion especialmente atractivos para vehicular tramas de intriga, denuncia o aventuras, y acercarse a traves de ellos al complejo y cambiante mundo de hoy.De James Stewart a Russell Crowe, de Clark Gable a Al Pacino; de Jane Fonda a Jennifer Lopez, buena parte de los grandes astros de la pantalla han encarnado alguna vez a un profesional de los medios de comunicacion. Algunos, como Robert Redford, Humphrey Bogart o Glenn Close, lo han hecho mas de una vez.

Obra en diez tomos ( 8 volúmenes biográficos y temáticos y 2 volúmenes de películas) cuyo objetivo es recoger, inventariar y documentar la cultura cinematográfica española, portuguesa y americana, su historia, sus obras más importantes y reveladoras, sus instituciones más representativas, su entramado industrial y cultural, su propia producción historiográfica y teórica y sus protagonistas. Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, España, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay y Venezuela. Los dos tomos dedicados a las películas, que salen ahora a la venta, incluyen una selección de 450 títulos españoles, de 50 portugueses y de 500 producciones iberoamericanas, lo que constituye la más extensa y completa antología fílmica procedente de estos países publicada hasta la actualidad.

Paco Martínez Soria, Manolo Escobar, Alfredo Landa o Lina Morgan fueron algunas de las estrellas que protagonizaron durante la última década del franquismo grandes éxitos cinematográficos. Sus películas, dirigidas por prolificos directores como Pedro Lazaga y Mariano Ozores, entre otros, tuvieron un exito popular que se prolonga en el tiempo gracias a la difusion televisiva en el programa Cine de barrio.Este tipo de cine ha sido poco estudiado por la historiografia y la critica españolas. Sin embargo, la apariencia de comedias costumbristas y ligeras no impide detectar en ellas su importante valor como documento que refleja la mentalidad dominante en la España del momento.Este libro arroja luz sobre una filmografia sin duda influyente en la opinion publica. Analiza los 100 largometrajes mas representativos y sintetiza unas conclusiones que permiten conocer con rigor la cinematografia popular del tardofranquismo. El macho iberico, los patriarcas o las jovenes minifalderas desfilan por titulos tan conocidos como No desearas al vecino del quinto, La ciudad no es para mi, Pero ¡en que pais vivimos! o La descarriada, reflejo del gran conflicto entre tradicion y modernidad que caracteriza a este tipo de cine.

A finales de la década de los sesenta, el terror era un género encallado en el pasado, confinado a los autocines y las salas de serie Z y despreciado por la crítica. “Sesión Sangrienta” cuenta la sor

Intensa es ta producción cinematográfica de América Latina en su período industrial. Las realizaciones de esta etapa, que los historiadores sostienen abarca las realizaciones sonoras de las décadas del 30, 40 y 50 que se ajustan a un modo de produccion industrial y a un modelo de representacion que adecua los principios narrativos y espectaculares entonces legitimados en Estados Unidos, paradojicamente se nutren de una problematica permanente en los planos politico y cultural de la region. Si en el ambito de la literatura, el teatro y la plastica la eficacia de esta matriz genero multiples construcciones y representaciones, en el ambito del cine latinoamericano permitio corroborar la hipotesis de la tension constante entre modelos extranjeros de circulacion y alcance internacional, y la tradicion artistica y cultural local. Un cine fastuoso y de proyeccion internacional. Mas aun, un cine extremadamente revelador de los fenomenos culturales y politicos, de las libertades y las restricciones. De acuerdo con estas ideas, el objetivo de este libro es reconocer y analizar las disimiles formas y funciones que asumen los terminos antagonicos en el cine argentino y latinoamericano de la epoca de oro.

La historia no oficial de los premios de la academia de HollyoodEn la última ceremonia del Oscar, emitir un anuncio de treinta segundos por la cadena ABC costaba un millón de dólares; más de mil millones de personas vieron en directo la entrega de premios; la gala reporto a la Academia de Artes y Ciencias de Hollywood treinta millones de dolares, y la cadena televisiva obtuvo unos beneficios de veintitres millones de dolares. Ademas, todas las peliculas galardonadas con un Oscar elevan considerablemente su recaudacion de cara a taquilla. Asi, en los ultimos años, Bailando con Lobos (1990) antes de conseguir sus estatuillas habia ganado 186 millones de dolares, para despues elevarse hasta los 394. La lista de Schindler (1993) paso de los 110 millones de dolares pre-Oscar a los 305. Y Titanic (1997) recaudo 700 millones de dolares mas de lo que ya llevaba cuando fue galardonada con once premios de la Academia. Muchos han sido los detractores del premio, comenzando incluso con algunos galardonados como Marlon Brando que lo rechazo en 1972, pero esto se debe a ideales fuera de lugar, a simples enfados infantiles o a elevadas dosis de envidia. Tampoco faltan las criticas a sus alargadas ceremonias, a la hipocresia de sus premios o al descarado predominio de producciones de habla inglesa. Todo ello rebatible, puesto que las ceremonias suelen ser un imaginativo espectaculo colorista como solo saben hacer los americanos, los premios se otorgan en funcion de votaciones de los propios profesionales de la industria del cine y las peliculas extranjeras siempre han estado muy valoradas en Hollywood.