Libros de Historia del cine, página 27 de 224

Desde mediados de la década del ’90, se escribe cada vez más sobre cine argentino. (…) Este libro es una muestra de esta inquietud positiva, expresada en ensayos que abarcan a nombres y títulos recie

La mayoría de los textos que siguen, algunos tomados de "Cahiers du Cinéma" (y muy retocados) y otros inéditos, interrogan el cine en sus relaciones con la "realidad". Algunos nombres recorren las etapas de esta interrogación: Lumière, Griffith, Einstein, Bazin, Rosellini, Hitchcock, Godard. Ellos representan los momentos fuertes del juego del cine con la realidad, ya sea bajo la forma de una fragmentación despiadada -los avatares del montaje, los planos cinematográficos- ya sea bajo la forma de un respeto equívoco. Intento mostrar, a propósito del suspenso hitchcockiano, el papel, generalmente desestimado de la naturaleza y de lo natural en el cine perverso, en sus relaciones con la función de la mancha y de la mirada. En el mismo orden de ideas evoco, al pasar y muy rápidamente, la redistribución de cartas que pretende operar el video. Insisto sobre las funciones particulares, en el campo cinematográfico, del primer plano, la profundidad de campo y el llamado fuera de campo. Finalmente interrogo sucintamente el aporte del cine moderno, su no realismo absoluto. Los textos que siguen no pretenden ofrecer una reflexión exhaustiva de todas estas cuestiones, sino simplemente abrirlas y profundizarlas un poco, en la proximidad de los films y de los autores que, en diferentes épocas, han definido la regla del juego.

Historias(s) del cine parte de un proyecto de conferencias dictadas por Godard en 1978. A partir de ellas, y en el curso de casi veinte años de trabajo de archivo y acumulación de documentos, el autor compuso el poema-ensayo que aquí publicamos y que, con variadas modificaciones, sirvió como guión del film homónimo.

Este libro, segundo en una excepcional colección dedicada a los grandes estudios cinematográficos, se adentra en el fascinante mundo de Warner Brothers, la productora más espontánea y eficiente de Hollywood. Ningún aficionado al cine desconoce, actualmente, la importancia de las míticas siglas WB. Tras ellas, se anunciaban en exclusiva los nombres de estrellas tan resplandecientes como Bette Davis, Errol Flynn, James Cagney o Humphrey Bogart; y directores de prestigio como Raoul Walsh, Michael Curtiz, William Wyler, John Ford, Alfred Hitchcock, John Huston, Howard Hawks, Elia Kazan, Sam Peckinpah... Hablamos de películas como Casablanca, El capitán Blood, Arsénico por compasión, Murieron con las botas puestas, La carta, El sueño eterno, Robin de los bosques, Al rojo vivo, Un tranvía llamado Deseo, Yo confieso, Gigante, Río Bravo, Grupo salvaje, La calle 42, El halcón maltés, Objetivo Birmania, Centauros del desierto. Todas, sin excepción, verdaderas obras maestras del Séptimo Arte.

Libro que nace con el propósito de sacar a la luz la amplia producción de nuestro país en el campo de animación que es en su mayor parte, desconocida para el gran público, pero cuya industria mueve a profesionales del sector animados a mantener este tipo de producciones. Se analizan los largometrajes y las productoras implicadas en los treinta largometrajes producidos durante la ultima decada.

Edición bilingue español-ingles que analiza la evolución de los movimientos migratorios procedentes desde numeroso focos, en especial, Africa, Asia, y Centro y Sudamerica hacia Europa desde mediados del siglo XX y el reflejo que ese movimiento ha producido en el cine realizado en el mundo.

Recopilación de artículos de Manuel Gutiérrez Aragón , director de películas emblemáticas del cine español como Demonios en el jardín o La mitad del cielo. Las notas de este libro fueron publicadas en el diario El Pais en julio y agosto de 2008.

Karen Paik, John LasseterIn 1986, gifted animator John Lasseter, technology guru Ed Catmull, and visionary Steve Jobs founded Pixar Animation Studios. Their goal: create a computer animated feature, despite predictions that it could never be done. An unprecedented catalog of blockbuster films later, the studio is honoring its history in this deluxe volume. From its fledgling days under George Lucas to ten demanding years creating Toy Story to the merger with Disney, each milestone is vibrantly detailed. Interviews with Pixar directors, producers, animators, voice talent, and industry insiders, as well as concept art, storyboards, and snapshots illuminate a history that is both definitive and enthralling.

Entre los trabajos publicados hasta hoy que han investigado la bibliografía cinematográfica vasca ninguno ha sido publicado por separado y tan sólo recopilan referencias bibliográficas sin ninguna intencion analitica. La propuesta que tienen en sus manos trata de resolver esta laguna bibliografica al analizar todo lo publicado entre 1968 y 2007 sobre el cine vasco realizando por directores nacidos en Euskadi con el proposito de conocer su estado actual, su historia y su trayectoria.

BART, PETERUna fascinante visión los éxitos más notables de todos los tiempos. Peter Bart analiza cómo y por qué llegaron a forjarse los sueños de algunos creadores a pesar de las reticencias de algunos estudios. Otras caracteristicas La formula del exito en Hollywood hace tiempo que escapa incluso a sus mayores visionarios. Peter Bart, redactor jefe de la revista norteamericana Variety, presentador del programa de television Sunday Morning Shootout y ex directivo de varios estudios de cine, entre cuyos exitos se incluyen El Padrino y La semilla del diablo, ofrece una vision fascinante sobre como surgieron algunos de los exitos mas notables de todos los tiempos.

Eds., Laura Gómez Vaquero y Daniel Sánchez Salas. Recopilación de artículos aparecidos en Secuencias. Revista de Historia del cine a lo largo de sus primeros diez años de vida, que ofrecen una mirada abierta y singular acerca de una de las etapas del audiovisual mas estudiadas de nuestro pais.

Esta obra analiza la relación entre el movimiento socio-político conocido con el nombre de fascismo y las películas de ambientación histórica producidas durante la primera etapa (1939-1953) de la dic

Todo lo que hay que saber sobre las películas que no pueden dejar de verse. íNi más ni menos que 1.001! Tanto si buscas detalles sobre una película que se sabe de memoria, como si simplemente quiere decidir qué cinta va a alquilar para ver esta noche, encontrará en este volumen la más completa guía cinematográfica, con todo lo que conviene conocer sobre las películas que de verdad cuentan. Cada obra dispone de una documentada reseña que pone la película en su contexto, valora su contribución a la historia del cine y ofrece toda la información relativa a su argumento, intérpretes y características. Una exhaustiva ficha complementaria detalla todos los datos técnicos, premios y nominaciones a los Óscar y galardones cosechados en otros festivales internacionales. El volumen se completa con unos útiles índices de películas, directores y géneros.

Fijo, Alberto Todas las obras seleccionadas son seductoras y tienen una excelente factura. Cada crítica ofrece claves para situarlas, degustarlas y justificar el trabajo del equipo.

Todavía es ahora cuando Jacques Rivette y Eric Rohmer, ya octogenarios, y el propio Godard, siguen contando entre los cineastas más innovadores, brillantes y sugerentes de la pantalla internacional de todos los tiempos. Nacidas de una exaltada admiracion a aquel grupo de realizadores, estas paginas les evocan en sus dias de criticos combativos y apasionados cinefilos.

HISTORIA(S), TEORÍAS Y CINE es una recopilación de las entrevistas que aparecieron publicadas en la revista de investigación FILM-HISTORIA durante la última década del siglo XX y principio del nuevo milenio. Se trata de siete reconocidos teoricos del Septimo Arte -extranjeros y españoles- y 16 directores de cine; historiadores y cineastas de prestigio que se asomaron en estos años a las paginas de esta publicacion especializada. En este libro se habla de las mas diversas historias del mundo contemporaneo, asi como de las teorias que analizan el fenomeno filmico: desde los norteamericanos Dudley Andrew, Eileen Bowser y Robert Rosenstone, pasando por los franceses Pierre Sorlin y Henri Agel, hasta realizadores europeos tan relevantes como Ken Loach, Bertrand Tavernier, Carlos Saura y Jose Luis Guerin, sin olvidarnos la presencia de los hoy fallecidos Fred Zinnemann, Jose Luis Saenz de Heredia y Juan Antonio Bardem. Una obra heterogenea, que sintetiza valiosos testimonios sobre las relaciones entre Historia y Cine, tema al que el Centre d?Investigacions Film-Historia de la Universitat de Barcelona ha dedicado su tarea academica desde hace 25 años.