Libros de Historia del cine, página 27 de 221

Tras superar un período de crisis en los años noventa, el cine argentino se ha convertido en el más potente y creativo de América Latina. Con el nuevo profesionalismo, la nueva generación de cineastas ha marcado un nuevo camino, desligandose tanto del cine popular comercial como del cine politico antindustrial. El presente volumen reune contribuciones de investigadores argentinos, europeos y estadounidenses, ademas de un ensayo de la cineasta Albertina Carri, que abarcan un amplio y representativo panorama de varias areas tematicas.

El cine, o la fábrica de sueños como la llamó Ilya Ehrenburg, revolucionó la cultura y la forma de ver el mundo cuando el siglo XIX acababa y se iniciaba el turbulento siglo XX. La magia de la imagen en movimiento, a través de la cual podían verse historias de todo tipo, supuso una enorme transformación para todos los públicos, no solo los pocos que por entonces aún sabían leer. Y esa conmoción llegó a Toledo hace ahora 120 años, en 1897, y desde entonces se haría un hueco en la propia ciudad y en la ilusión de las gentes. En el primer tomo, el historiador y escritor Fernando Martínez Gil nos ofrece un repaso por las salas de cines que hubo en la ciudad de Toledo desde esa fecha hasta el inicio de la Guerra Civil. Desde la primera barraca del Cinematógrafo Universal instalada en Zocodover hasta el cine Moderno o el Toledo. En el segundo tomo nos presenta un detallado repaso por las películas que se rodaron en Toledo en esos cuarenta años (1896-1936), desde los documentales de tema militar rodados en la Academia de Infantería o las visitas de personajes relevantes, a las películas que tenían como tema la historia o las leyendas de la ciudad, para finalizar con las aventuras de la Orden de Toledo, ya en los años 20, o la fijación de Luis Buñuel con la ciudad.

.

La crítica de cine fue para el novelista Vicente Molina Foix el "primer amor literario". En aquel entonces – Molina Foix publicó sus primeras reseñas cinematográficas a los 17 años – las páginas de l

Christopher Hitchens se dirige y alienta a futuras generaciones de radicales, inconformistas, rebeldes, disidentes y, en resumen, hombres y mujeres airados. En este libro explora la gama completa de posiciones opuestas e invoca a mentores que van desde Zola a Vaclav Havel. Hitchens subraya la importancia de discrepar tanto para la integridad personal como para el debate informado, el autentico progreso y, finalmente, la propia democracia. Un libro cuyo faro son Cartas a un joven poeta de Rilke y que persigue la misma fecunda emulacion.

La reedición de esta importantísima obra de la teoría cinematográfica es una prueba del creciente interes que tienen los ensayos de Bazin para los amantes del cine. En ¿ Que es el cine ? se plasma el sentir de un hombre que vibro con el mundo de las imagenes y que dedico su corta vida a hacerlo mas inteligible y apreciado. Y no lo hizo desde una catedra, sino desde la mas pura praxis: la del espectador incansable de peliculas. Bazin escribio este libro apoyandose, sobre todo, en algunos de sus innumerables articulos publicados en la prensa. Su contenido constituye un poderoso fluir de ideas, que plantean al lector una reflexion sobre el cine y el amor a este arte. Andre Bazin nacio en 1918 y fallecio en 1958. Muy pronto se oriento hacia la critica cinematografica por la via del periodismo, llevando a cabo una intensa e importante labor en publicaciones y medios como Le parisien libere, Revue de cinema, Esprit y Radio-cinema. En 1951 fundo, con otros especialistas, Cahiers du Cinema, que se convirtio en el principal medio para difundir sus ideas. Bazin no fue el creador de un sistema estetico, ni -en rigor- un teorico del cine, sino un descubridor, un sembrador de inquietudes.