Libros de Historia del cine, página 30 de 224

En 1955, Bardem declaró: “El cine español es políticamente ineficaz, socialmente falso, intelectualmente ínfimo, estéticamente nulo e industrialmente raquítico”. Y años después, Berlanga manifestaría

In this collection, the owner of London's famous Reel Poster Gallery shares over 250 full-color promotional materials for films of the 1970s, including APOCALYPSE NOW, LAST TANGO IN PARIS, and TAXI D

Nació en Sucha, en el entonces Imperio Austrohúngaro, como Samuel Wilder. Director de cine estadounidense de origen austríaco. Pasó su infancia y juventud en Austria. Su primer trabajo fue como cronista en el periodico austriaco Juranek. Trabajo como cronista en Berlin, teniendo que alternar esta ocupacion con otras para sobrevivir. Alli se aficiono al cine, tras ver diversas peliculas, una de ellas fue El acorazado Potemkin, de Sergei Eisenstein. Entro a trabajar para la UFA. Tras la subida al poder de Hitler, Wilder se vio obligado a abandonar Berlin, debido a su ascendencia judia. Estuvo en Paris y desde alli en 1934, se traslado a Estados Unidos, junto al actor Peter Lorre. Wilder y Lorre compartieron apartamento, hambre y momentos muy dificiles. Comenzo a trabajar como guionista para la Paramount, y colaboro con Ernst Lubitsch, su gran maestro. El dia de su funeral dijo: Nos hemos quedado sin Lubitsch. Peor aun, nos hemos quedado sin las peliculas de Lubitsch. Como guionista, Wilder escribio 60 peliculas. Como director, realizo 26 peliculas. Fue galardonado con siete Oscar tras haber sido nominado en 21 ocasiones. En 1981 dirigio su ultima pelicula, Aqui, un amigo. Murio a la edad de 95 años en su residencia de Beverly Hills.

Este libro analiza paso a paso, desde la perspectiva que dan "casi treinta años" de experiencia profesional en el cine, las diversas etapas y elementos que, una vez realizados y reunidos, dan como resultado una pelicula: desde la idea que la hace surgir, hasta su edicion final y, como colofon, el "triste dia del estreno". Redactado en primera persona y escrito para si, era inevitable que el libro delatara a su autor: su humor, su inteligencia, sus tropiezos, añoranzas y lealtades van de la mano con la enorme experiencia que Wajda adquirio como cineasta y cuyo mejor testimonio son sus propias peliculas.

Cómo escribir un guión. Los aspectos técnicos y formales. La concreción de la idea y el correcto ordenamiento de las secuencias. Las pautas necesarias para que cada autor pueda crear su propio universo y establecer un método productivo y funcional. El proceso de la película, desde el comienzo de una idea hasta la finalización del guión. Además de información útil sobre el mundo del cine para que se descarten falsos mitos.

La eutanasia es una de las cuestiones más controvertidas de nuestro tiempo, uno de esas cuestiones que no deja indiferente a casi nadie. Así lo atestiguan la prensa y los telediarios, la crónica policial y la de los tribunales, los debates publicos entre partidarios y detractores, los proyectos legislativos y la creciente literatura bioetica. El cine tambien ha querido ocuparse de ese asunto, y en los ultimos años se han estrenado peliculas de exito que coinciden en contar historias de personas sometidas a graves e irreversibles padecimientos causados por un accidente o por una enfermedad y que, por ese motivo, desean morir y piden a los demas que les ayuden a hacerlo en las mejores condiciones posibles.

La Guerra Civil és la indiscutible fita fundacional del franquisme. El seu record va requerir un culte permanent durant la dictadura, alhora que evolucionava en relació a la necessitat de legitimar el regim en cada context historic. Aquest llibre analitza els canvis en l'evocacio del conflicte a traves de les pel·licules que el van abordar directament o indirectament. De l'exaltacio epica de l'origen de la guerra, en connexio amb altres gestes d'un suposat passat glorios, es passa a la seua memoria com una contesa tragica pero necessaria per a la pau i el desenvolupament definitius del pais; del record alternatiu abocat al possibilisme, a les ruptures impossibilistes de la transicio a la democracia i el nou consens per l'oblit. Tot aixo es troba en el cine, imbricat en la seua especificitat, considerat un instrument de socialitzacio i un lloc privilegiat de la memoria

Simultáneamente asociado a los avatares políticos, sociales y tecnológicos, el perfil de los productores del cine español dista de ser uniforme. Tipologías muy distintas han coincidido a lo largo de una historia en la que, desde sus inicios, se han unido en la lucha contra una colonizacion extranjera, a veces paradojicamente propiciada por los propios interesados, que obliga a debatirse en unos margenes de cuota de mercado cada vez mas estrechos. Su actividad se desarrolla en un mercado abiertamente hostil, por parte de unos exhibidores que viven del cine norteamericano o en el que si la distribucion ha prestado ayudas puntuales ha sido por intereses particulares. Tambien dependen de un Estado que, ademas de protector, fue sancionador durante el largo periodo de la Dictadura. Y, si en los años cuarenta y cincuenta el cine español puso en pie palidas imitaciones del Sistema de Estudios de Hollywood, ahora se cobija bajo grandes empresas multimediaticas que tambien responden al nuevo modelo universal imperante en un paisaje audiovisual en perpetua ebullicion. Tras una investigacion superior a los siete años, Esteve Riambau y Casimiro Torreiro, profesores universitarios e historiadores con una amplia dedicacion al cine español, delimitan las tendencias que la produccion ha emprendido en nuestro pais. El analisis detallado de los perfiles y de las filmografias de alrededor de mil empresas permite establecer la naturaleza de unos profesionales que han buscado distintas formulas industriales, esteticas o sociologicas para atraer el publico a las salas. De ellos y de sus distintas dependencias respecto del Estado o del mercado surgen, en definitiva, las lineas maestras que caracterizan el cine español.

Las películas de la Caza de Brujas (Notorious Ediciones) es la continuación natural del anterior libro del Javier Coma, Diccionario de la Caza de Brujas, en el que se centró en las personalidades de aquella epoca. En esta segunda publicacion analiza "tanto las peliculas censuradas por su "izquierdismo", "acusadas de propaganda sovietica" o juzgadas como "antiamericanas", como las producidas en el exilio o las que tuvieron guionistas encubiertos. Coma cierra su ensayo con un analisis de filmes que aludieron a la Caza de Brujas o a las listas negras, entre ellas las realizadas "con valentia" durante la epoca, como Cantando bajo la lluvia, de Gene Kelly y Stanley Donen; Solo ante el peligro, de Fred Zinneman; La ventana indiscreta, de Alfred Hitchcock; El hombre tranquilo, de John Ford, o Johnny Guitar, de Nicholas Ray. Tambien incluye filmes realizados "en plena libertad" con posterioridad a aquel periodo como La tapadera (1976), de Martin Ritt; Caza de brujas (1991), de Irwin Winkler; Punto de mira (2001), de Karl Francis; The Majestic (2001), de Frank Darabont, y la mas reciente Buenas noches, y buena suerte (2005), de George Clooney. De todas las que aluden a la Caza de Brujas, la mejor, "tanto desde el punto de vista del tratamiento del tema, como artistico", señala, es Tempestad sobre Washington, de Otto Preminger, con Henry Fonda.

The European Film Academy was founded in 1988 as a cinematic brotherhood that would bring together film-makers from across the East-West divide. This volume features articles and interviews with leading directors, writers, producers, actors, cinematographers, critics, directors of festivals and cinema institutions - as well as audience members from across the wide swathe of Europe - in which they discuss the question: What is a European film? The volume also contains a Foreword by British critic Derek Malcolm.

La Revolución Cubana forma parte de los episodios más trascendentales del pasado siglo XX. Con la edición en DVD de la historia documental de todo el proceso, el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematograficos (ICAIC) dejo en herencia a la posteridad el legado etico y estetico de un pueblo que decidio romper las cadenas y recuperar su dignidad. Este libro comenta el material filmico de los siete DVD, titulados genericamente Caminos de revolucion.Mi analisis de Caminos de revolucion solo pretende alimentar el debate sobre las inmensas virtudes del proceso revolucionario cubano, traducir con palabras las sensaciones que he experimentado al ver en imagenes la lucha de todo un pueblo, iluminar los detalles que me parecen mas dignos de recuerdo y, sobre todo, aportar mi granito de arena a la noble tarea de neutralizar el aparato desinformador con el que desde hace casi cinco decadas, de manera encarnizada, las fuerzas contrarrevolucionarias no cesan de acosar a la Isla. (Manuel Talens)

Jeanine BasingerFrom one of our leading film authorities, a rich, penetrating, amusing plum pudding of a book about the golden age of movies, full of Hollywood lore, anecdotes, and analysis. Jeanine Basinger gives us an immensely entertaining look into the star machine, examining how, at the height of the studio system, from the 1930s to the 1950s, the studios worked to manufacture star actors and actresses. With revelatory insights and delightful asides, she shows us how the machine worked when it worked, how it failed when it didnt, and how irrelevant it could sometimes be. She gives us the human factor, case studies focusing on big stars groomed into the system: the awesomely beautiful (and disillusioned) Tyrone Power; the seductive, disobedient Lana Turner; and a dazzling cast of othersLoretta Young, Errol Flynn, Irene Dunne, Deanna Durbin. She anatomizes their careers, showing how their fame happened, and what happened to them as a result. (Both Lana Turner and Errol Flynn, for instance, were involved in notorious court cases.) In her trenchantly observed conclusion, she explains what has become of the star machine and why the studios practice of making stars is no longer relevant. Deeply engrossing, full of energy, wit, and wisdom, The Star Machine is destined to become an invaluable part of the film canon.

En Espagne, la question de la nationalité au cinéma se pose de façon complexe, car elle superpose constamment la nationalité régionale ou des Autonomies à la nation ou aux nations. Par ailleurs, le c