Libros de Historia del cine, página 31 de 221

Featuring more than 18,000 entries and updated indexes of leading performers, Maltins "New York Times" bestselling film guide is updated for 2008.

Las historias del cine son, por lo general, grandes proyectos de investigación, que dominados por un espíritu enciclopédico, intentan abarcar toda la experiencia fílmica mundial.Esta Historia popular del cine de Paco Ignacio Taibo I, es un afortunado contraste; estamos lejos de los libros que buscan ser siempre material de consulta y, por lo cual, dificilmente forman parte del universo del placer de a lectura. Mediante un vasto anecdotario, descubrimos a los modestos pioneros de la cinematografia española, el surgimiento de lo espectacular segun Hollywood, y el inicio de las vanguardias europeas, entre otros temas.A partir de ciertos momentos y diversos autores y estrellas cinematograficos, el lector poco a poco se sumerge en esa epopeya llena de contradicciones, de luces y sombras, que constituye uno de los episodios mas fascinantes de la cultura moderna: el cine.

The fifties was the unforgettable decade in which movies exploded on the screen, more colorful, sexier, and wilder than ever before. Faced with the new challenge of television, the studios conjured up a host of irresistible attractions: Cinemascope, Vista-Vision, and 3D; the sexy Marilyn Monroe and voluptuous Jayne Mansfield; the moody figures of Paul Newman and James Dean; and the emergence of the sci-fi and horror genres. With more than 250 full-color posters from all over the world, "Film Posters of the 50s" is a must-have for all film buffs as well as anyone interested in graphic design and advertising.

La aparición del cine supuso una verdadera revolución que modificó nuestra mirada. A partir de entonces, el cerebro iba a tener que filtrar una multiplicidad de estimulos fugaces que se presentaban al ojo en combinaciones anteriormente desconocidas. El arte desarrollo un nuevo lenguaje formal y el mundo empezó a representarsecomo un fenómeno en movimiento constante. En consecuencia, el espectador tuvo que aprendera procesar este novedoso fenómeno visual y el vocabulario iconográfico que traía consigo.

A principios de los noventa, antes de que el fenómeno de la Quinta Generación empezara a declinar, recibimos una noticia ya de una Sexta Generación en ciernes. Semejante urgencia en la renovación parecia ajustarse al aire de los tiempos. Hoy, los historiadores tienden a ver la "era de las reformas" iniciada por Deng Xiaoping como el prologo de una situacion historica nueva. Pero tuvieron que suceder algunas cosas, y entre ellas el colapso del bloque sovietico, el fin de la Guerra Fria y los sucesos de la Plaza de Tiananmen en 1989 para que, de pronto la Republica Popular China dejara de equivaler a una Gan Imagen que atemoriza, que oculta realidades tremendas para dejar a la vista un torrente de imagenes singulares y contredictorias. Entre un pasado oscuro y un presente demasiado veloz, surge la Sexta Generacion del cine chino.

Desde el comienzo de la carrera de Montxo se ha recorrido un largo camino, que atraviesa varias generaciones de críticos con puntos de vista y expectativas diferentes entre sí. En torno a esas diferencias que son metodológicas, ideológicas y hermenéuticas está construído este libro.

Más allá de esa aureola legendaria y romántica con que el término maldito recubre a aquellos artistas cuyo desencuentro con su época es invariablemente traumático, lo interesante, como siempre, es olvidar cuanto antes estas sugerentes pero irremediablemente inoperantes caracterizaciones y centrarse en la aportación real del mencionado artista; en el caso concreto de Serrano de Osma, obviamente, en sus películas, pero también en toda esa amplia gama de actividades fílmicas que el director de Embrujo (Carlos Serrano de Osma, 1947) desarrolla a lo largo de cuatro décadas de dedicación exclusiva al cinema español. En cierto sentido, Serrano de Osma es antes (aunque, a no dudarlo, contra su voluntad) un hombre de cine que en un director de películas. Como iremos viendo a lo largo de este estudio monográfico su aportación intelectual va a ser decisiva (y no exagero) para el desarrollo del cinema español de la segunda mitad del siglo XX desde dos ámbitos u ocupaciones: en primer lugar, desde la docencia, y en segundo, desde esa algo más imprecisa condición de animador cultural; y es que (y creo que es esta una cuestión en la que no se ha insistido lo suficiente) sin la existencia de ese grupo (no demasiado amplio) de intelectuales españoles del cinema que desde los tiempos de la República (algunos, incluso desde antes) ponen en marcha o sencillamente se involucran en un sinfín de actividades (edición de libros y revistas, creación de cineclubs, participación en cursos y conferencias, publicación de artículos, etc.) cuyo fin último no es otro que reivindicar para el cinema esa condición de arte que se le viene negando desde sus orígenes; sin la existencia de este grupo de intelectuales, decía, el cine español no sería, por ejemplo y sin ir más lejos, objeto de estudio en las universidades de España. En cuanto a su implicación en ese proyecto docente del que a la postre dependería la personalidad futura del cinema español, en este trabajo se reconstruye (aportando en ocasion

Un psicoanalista en el cine no es un libro sobre psicoanálisis aunque tampoco sea, en el sentido más estricto del término, un libro sobre cine. En él se conjuga la experiencia clínica como método de exploracion y la cinefilia bien entendida para, a partir de ambas, abrir un nuevo horizonte de sentidos. El autor se desliza lenta, subrepticiamente en la oscuridad de la sala de proyeccion, en la intimidad de nuestro living, para susurrarnos en las multiples capas de una comedia romantica o un thriller de suspense. Historias que ya estaban alli, ocultas en la mente del director, agazapadas en la densidad del celuloide, y que este libro tiene el merito y la generosidad de compartir con nosotros.Gracias a una prosa fluida y transparente, los ensayos aqui reunidos logran ese equilibrio extraño e infrecuente entre riqueza y claridad, potenciandose unos a otros, intercambiando ideas y objetos para mostrar un nuevo camino y descubrir un placer secreto e impensado. Gustavo Chiozza es nuestro guia hacia esa nueva dimension donde el cine y la vida son la misma cosa. Su especialidad es descubrir mundos intermedios entre aquel que se esperaba encontrar y el que finalmente se encontro. Y vale la pena acompañarlo.

La guía para ver y analizar la película de Peter Weir de 1998 El show de Truman.

Este libro recoge las más grandes películas del cine español, desde La aldea maldita hasta Volver, pasando por clásicos de Benito Perojo, Francisco Elías o Edgar Neville hasta llegar a los directores más modernos: Alejandro Amenábar, Julio Medem, Fernando León o Isabel Coixet. Sencillo y sintético, tiene como principal finalidad aproximar a los aficionados a nuestra cinematografía. Y demostrar, asimismo, que estas películas han sido aplaudidas por la crítica y espectadores de nuestro país.

Las relaciones entre el cine y la Edad Media empezaron por la fantasía de las películas de aventuras llenas de caballeros espléndidos y damas de larga caballera primorosamente peinada, y evolucionaron hacia el realismo sucio de esas otras peliculas que intentan mostrar la verdadera cara medieval. Hay mucha, mucha distancia entre la perilla de Errol Flynn en Robin de los bosques y las batallas de El reino de los cielos de Ridley Scott, o entre el impecable Camelot de Los caballeros del rey Arturo de Richard Thorpe y la sobrecogedora miseria que inunda Los señores del acero de Paul Verhoeven.

Contar historias es tan natural e instintivo para el hombre como comer o dormir. En las cavernas, alrededor de las hogueras, hubo a buen seguro narradores tan geniales como los que hoy amenizan cualquier sobremesa, escriben sus novelas o ruedan sus peliculas. Y seguramente tambien hubo pelmazos como los que hoy nos torturan publicando sus libros, escribiendo sus guiones o aburriendonos en las barras de los bares. Los medios han cambiado, pero las claves de las buenas y las malas historias siguen siendo basicamente las mismas. Este libro habla de esas claves, de los secretos que hacen funcionar o fracasar a las historias. Mucho de lo que se dice es aplicable al teatro, a la novela y sobre todo a los guiones cinematograficos. Pero, ojo, esto no es un manual de guion al uso. Obviando los tecnicismos, y a traves de sencillos ejemplos sacados de la vida cotidiana, las leyendas urbanas o el saber popular, Cuentalo bien reivindica el sentido comun como herramienta fundamental para entener y utilizar mejor las tecnicas narrativas en la escritura de guiones y cualquier otro tipo de relato.