Libros de Historia del cine, página 31 de 225

En 1972 Pier Paolo Pasolini reunió en Empirismo eretico parte de sus intervenciones y escritos teóricos sobre literatura, lengua y cine. En este volumen se incluyen únicamente los relativos a este último, publicados de 1965 a 1971. Su orden cronologico permite seguir el desarrollo de su pensamiento respecto de un arte que, afirmaba Pasolini, carecia de estatus teorico definido. Algunos de sus hallazgos pasaron a formar parte de los instrumentos teoricos criticos para analizar y evaluar el cine.

Florián Rey es una figura tan relevante y conocida en la historia del cine en España como poco estudiada. La extraordinaria popularidad de sus obras, así como la calidad de su producción, le convirtieron en uno de los directores mas significativos del cine español a lo largo de la primera mitad del siglo XX. En este libro, partiendo de una perspectiva teorica inspirada en la historia cultural y los renovados esdudios filmicos, se plantea la necesidad de resituar el discurso de los filmes de Florian Rey en el contexto de la aparicion y transformacion de los discursos del nacionalismo español de las primeras decadas del siglo XX. Este trabajo aborda una discusion sobre el alcance de esta compleja interrelacion, una de las dimensiones de mayor trascendencia en la obra de Rey, a partir del ejemplo de la que fue una de las peliculas mas destacadas del director: La aldea maldita (1930). Un analisis que va mucho mas alla de topicos y prejuicios sobre el cine español y sobre la identidad nacional española contemporanea.

La aparición del cine supuso una verdadera revolución que modificó nuestra mirada. A partir de entonces, el cerebro iba a tener que filtrar una multiplicidad de estimulos fugaces que se presentaban al ojo en combinaciones anteriormente desconocidas. El arte desarrollo un nuevo lenguaje formal y el mundo empezó a representarsecomo un fenómeno en movimiento constante. En consecuencia, el espectador tuvo que aprendera procesar este novedoso fenómeno visual y el vocabulario iconográfico que traía consigo.

Las relaciones entre el cine y la tecnociencia empiezan con los mismos orígenes del cinematógrafo. El cine de Méliès, de Segundo de Chomón, de Wise y otros, pueden considerarse ya un avance de lo que será la ciencia ficción de los años posteriores.Este cine significa ya una representación de lo que la llamada cultura popular entiende por ciencia y técnica.La aparición de científicos y sus logros han sido una temática recurrente en el universo cinematográfico, mostrando a la ciencia y a la técnica más desde un lado espectacular que verista.Debido a la importancia que el cine ha tenido y tiene en la cultura popular, la visión que éste ha dado sobre la ciencia y su impacto en la realidad debe tenerse mucho en cuenta. La imagen con la tecnociencia no ha sido muy complaciente, al contrario, en la mayoría de las ocasiones se han creado estereotipos bastante negativos sobre la misma: como ejemplo más claro la idea del científico loco, alejado del mundo real y sus deseos , o el mal inherente que comporta la práctica de la ciencia. En este aspecto aún resuenan las limitaciones medievales del conflicto entre fe y razón, entre religión y ciencia.El grupo de tecnociencia, cine y literatura del Instituto de tecnoética de la Fundación Epson-Ibérica en Barcelona, ha desarrollado un trabajo de investigación para dar a conocer la visión que el cine más contemporáneo tiene de la ciencia.Hay ya algunos trabajos reputados sobre el tema, aunque se han basado en etapas anteriores, como por ejemplo la obra de Alberto Helena.Nuestra idea fundamental e hilo conductor ha sido el análisis cinematográfico de películas que hayan tocado el tema científico para señalar los prejuicios, o cierta actitud que en la época postmoderna se mantiene hacia la tecnociencia.Aunque alguno de nuestros autores ha hecho referencia a películas anteriores a los setenta, el grueso del libro se basa en la producción posterior.Ninguno de nosotros es un especialista en cine, pero todos lo utilizamos en nuestra vida cotidiana como medio divulgativo en el campo en el que muchos

SABATER, César NOGUERA, Jaime SOJO, Kepa GONZÁLEZ, AlbertoEste libro, que publica el Festival internacional de Cortometraje y Cine Alternativo de Benalmádena en su décima edición, es el fruto de años de trabajo de una serie de especialistas que han estudiado el tratamiento dado por el Septimo Arte a la figura de los dictadores del siglo XX. Incluye una serie de entrevistas a actores y direcotres.

Featuring more than 18,000 entries and updated indexes of leading performers, Maltins "New York Times" bestselling film guide is updated for 2008.

¿Cuándo llegó el cine a España?, ¿Quiénes fueron las primeras estrellas de nuestro cine? ¿Cuál es la obra maestra de la guerra civil? ¿Con cuántas películas acabó la censura? ¿Cuál fue la primera pelicula del Oeste que se rodo en Almeria? ¿Cual fue el primer desnudo integral que se vio en el cine español? ¿Cuando se fundo la Academia del cine español? ¿Cuando gano Almodovar su primer Oscar? A partir de pequeñas anecdotas y datos interesantes, los autores relatan la historia del cine español desde sus comienzos a finales del siglo XIX hasta la actualidad, pasando por los turbulentos años treinta, la epoca de la guerra civil, la posterior censura y luego la lenta apertura en los años setenta. Conoceremos los dificiles comienzos del cine sonoro y la historia de directores tan famosos como Berlanga, Bardem, Buñuel y de actores como Alfredo Landa, Antonio Banderas, Penelope Cruz y muchos otros. · Un original libro sobre la historia del cine español, con divertidas anecdotas, datos asombrosos y hechos curiosos. · Los autores son los presentadores del popular programa de radio Lo que yo te diga, de la cadena SER. · El cine español ha tenido un espectacular auge en los ultimos años, por lo que trata de un tema interesante y actual para lectores de todas las edades. · Aparte de mucha informacion general, los autores revelan algunos secretos hasta ahora desconocidos y ofrecen historias personales de conocidos directores y actores. · El libro recoge tambien los ultimos acontecimientos relevantes del cine español, como la nominacion a los

Comedy, tragedy, scandal, and social issues collide in this sensational collection of Mexican film posters from the late 1950s to early 1990s, a dynamic and volatile period in Mexican cinema. Culling more than 150 of the most colorful and sometimes unbelievable posters of the era a riot of monsters; wrestlers; smugglers; cops; criminals; and mujeres, mujeres, mujeres author Rogelio Agras nchez Jr. also contributes an illuminating bilingual essay discussing the posters'' creation, the role of cinema in Mexican popular culture, and the ups and downs of its film industry. Equally engaging as a stand-alone volume or as a complement to the author''s Cine Mexicano, this entertaining new collection will delight fans of international cinema.

Han pasado cuatro siglos desde la publicación de aquel bestseller que fuera la primera parte del Quijote de Cervantes y la triste figura del caballero manchego sigue recorriendo el mundo en busca de altas aventuras y entuertos que deshacer.

"The Rough Guide to Philip Pullman''s His Dark Materials" explores the beguiling world of Philip Pullman''s classic trilogy. The guide covers Pullman''s inspiration from science and literature, including string theory, climate change and dark matter, Milton, Blake and fantasy fiction. The Story and characters are unraveled with insight into the key mysteries and events and how everyone from Lyra Belacqua to the golden monkey demon fit in to the author''s grand design. You''ll find everything from the story behind the filming and cast of the first "His Dark Materials" film, The Golden Compass to how the Victorian era shaped Pullman''s imagination, with a tour of Oxford''s Exeter College, Geneva (home of the Magisterium), Venice (Cittagazze), and of course where to catch the Northern Lights. Pullman shares his views on religion, and discover what organised religion has to say about his books. Cut threw the darkness and step into another universe with "The Rough Guide to Philip Pullman''s His Dark Materials".

En esta obra, el autor recoge algunas frases, profundas en si mismas y que inmersas en la acción de la película habrían quedado grabadas en nuestro inconsciente, sirviendo de referencia en algunos momentos de nuestra vida. Del mismo modo que en el cine, la lectura de las Frases de cine de esta obra, nos puede hacer disfrutar de unos momentos de inspiracion, maravillosamente reveladores. Son como pequeñas semillas que germinaran en el momento oportuno y que pueden ayudarnos en algunos momentos de nuestra vida. Nadie puede negar la importancia de la palabra, como el mismo autor de la obra dice: las palabras transforman

Desde el mismo momento de la aparición de la arquitectura moderna, el cine, cuyo nacimiento como arte es prácticamente simultáneo, ha reflejado y comentado sus desarrollos de la manera más brillante y reveladora. La historia del cine se ha convertido asi en una fuente de analisis y observaciones que los criticos de arquitectura solo han empezado a recoger seriamente a lo largo de los ultimos años. Paradigmas. El desarrollo de la modernidad arquitectonica visto a traves de la historia del cine propone seis visiones diferentes de la estrecha relacion entablada entre el cine y la arquitectura a lo largo del siglo xx. El libro se divide cronologicamente en tres grandes secciones, centradas respectivamente en la era de las Vanguardias, el periodo de Posguerra e institucionalizacion del Movimiento Moderno y la situacion mestiza y compleja de la globalizacion durante el ultimo cuarto de siglo. A su vez, cada una de estas tres secciones se ilustra a traves de dos temas opuestos o enfrentados que exploran los caminos divergentes de la arquitectura real y de las proyecciones arquitectonicas fantasticas.