Libros de Historia del cine, página 35 de 224

El cine ha marcado un punto de inflexión en el ámbito del hispanismo que ha abierto el campo a otras disciplinas, una apertura temática que queda reflejada en este volumen en el que se analizan el cine y la nación, el cine de autor, el cine y el género y el cine y la pluralidad.

El espacio, la última frontera... Todo sobre la serie de ciencia ficción más famosa de la televisión. Los capítulos, las películas, los actores. Un completo análisis de los viajes de la nave estelar Enterprise. Las anecdotas, las aventuras, los personajes: el capitan Kirk, el señor Spock, el doctor McCoy... Incluye mas de 600 fotografias.

Un nuevo título de nuestra popular colección de Las Cien Mejores... que ncluye los carteles a todo color de las 100 Mejores Películas del Género y sus correspondientes fichas técnicas, sinopsis y comentario. Ademas el autor incluye un interesante capitulo en el que repasa la Historia del cine de Artes Marciales, desde el "wu xia pian" chino, pasando por la influencia de los hermanos Shaw, la importancia de directores como Chan Cheh, la llegada del Kung Fu a la gran pantalla, el Chambara japones o las Artes Marciales Made in Usa. El libro se completa con breves biografias de las grandes estrellas del genero como Jackie Chan, Bruce Lee, Steven Segal, Jean-Claude Van Damme o Jet Li; un analisis del llamado "bruceploitation", entorno a la inlfuencia del legendario Bruce Lee; las series de television sobre el genero y, como no, un listado anexo de otros titulos destacables que, junto a los 100 ya reseñados, convierten a este libro en una obra tan completa como indispensable para el aficionado al cine de artes marciales y al cine en general.

Más allá de esa aureola legendaria y romántica con que el término maldito recubre a aquellos artistas cuyo desencuentro con su época es invariablemente traumático, lo interesante, como siempre, es olvidar cuanto antes estas sugerentes pero irremediablemente inoperantes caracterizaciones y centrarse en la aportación real del mencionado artista; en el caso concreto de Serrano de Osma, obviamente, en sus películas, pero también en toda esa amplia gama de actividades fílmicas que el director de Embrujo (Carlos Serrano de Osma, 1947) desarrolla a lo largo de cuatro décadas de dedicación exclusiva al cinema español. En cierto sentido, Serrano de Osma es antes (aunque, a no dudarlo, contra su voluntad) un hombre de cine que en un director de películas. Como iremos viendo a lo largo de este estudio monográfico su aportación intelectual va a ser decisiva (y no exagero) para el desarrollo del cinema español de la segunda mitad del siglo XX desde dos ámbitos u ocupaciones: en primer lugar, desde la docencia, y en segundo, desde esa algo más imprecisa condición de animador cultural; y es que (y creo que es esta una cuestión en la que no se ha insistido lo suficiente) sin la existencia de ese grupo (no demasiado amplio) de intelectuales españoles del cinema que desde los tiempos de la República (algunos, incluso desde antes) ponen en marcha o sencillamente se involucran en un sinfín de actividades (edición de libros y revistas, creación de cineclubs, participación en cursos y conferencias, publicación de artículos, etc.) cuyo fin último no es otro que reivindicar para el cinema esa condición de arte que se le viene negando desde sus orígenes; sin la existencia de este grupo de intelectuales, decía, el cine español no sería, por ejemplo y sin ir más lejos, objeto de estudio en las universidades de España. En cuanto a su implicación en ese proyecto docente del que a la postre dependería la personalidad futura del cinema español, en este trabajo se reconstruye (aportando en ocasion

Recorrido por el cine de terror americano desde 1968 a 1980 a cargo de varios especialistas en la materia que nos desvelan las obras maestras del género y los entresijos de las producciones.

El cine argentino de hoy propone una exploración de las conexiones supuestamente encontradas entre cine como arte y como fuerza política movilizadora de lo social. Se puede afirmar que la situación social y economica argentina desde los años 90 hasta hoy es el mejor ejemplo, a nivel mundial, del fracaso de las politicas denominadas neoliberales. Y es en el cine nacional donde encontramos una de las mejores lecturas de una realidad que puede ser agobiante e incomprensible. En El cine argentino de hoy: entre el arte y la politica, se presentan doce articulos escritos por estudiosos tanto argentinos como extranjeros que abordan el tema del cine desde variadas perspectivas teoricas y metodologicas, reflejando multiples inclinaciones esteticas, disciplinarias e ideologicas. Estos autores comparten una pasion por el cine y coinciden en su apreciacion del impacto que este tiene dentro de la sociedad como acto creativo de resistencia y como puerta hacia un futuro en el cual los discursos alternativos sobre practicas culturales se vuelven posibles.

Crònica sobre un despertar iniciàtic, a la vida de postguerra a Espanya i a l''altra vida, la reflexada a les pellicules.

El presente libro no es una aproximación definitiva a la obra de Patino ni un catálogo de exposición; a medio camino entre ambos, intenta dar pista, abrir puertas a través de una serie de estudios particulares, algunos de películas concretas, otros de aspectos generales. Editado con motivo de la exposición "Basilio Martin Patino. Paraísos", organizada y producida por el centro Jose Guerrero de Granada, del 19 de octubre del 2006 al 21 de enero del 2007.

Este libro ofrece un recorrido por el siglo XIX analizando los espectáculos que en él se dieron basados en imágenes: Panoramas, dioramas, cosmoramas, polioramas, sombras chinescas, linternas mágicas, cuadros disolventes, etc. Una etapa en la evolucion de los espectaculos visuales que, desde el posterior exito social del cinematografo, algunos escritores han calificado como epoca del pre-cine. Un recorrido analitico que va explicando la naturaleza de cada uno de los espectaculos, su origen, sus principios mecanicos, su evolucion tecnica, etc., para, posteriormente, narrar cuando y como esos espectaculos visuales se fueron ofreciendo al publico en la significativamente burguesa ciudad de Cadiz. Singular importancia y especial extension se le da en el libro al Panorama que Javier de Urrutia realizo sobre la ciudad de Cadiz, elaborado desde la torre de poniente de la Catedral y presentado al publico en 1845, ya que se trata del primero (y muy posiblemente el unico) realizado en España. En nuestro momento historico, en el que Internet y los procedimientos de digitalizacion estan produciendo importantes transformaciones sociales, comerciales e ideologicas, este trabajo aporta gran cantidad de datos, reflexiones y comentarios sobre los momentos iniciales de nuestra cultura de la imagen.

Todo lo que hay que saber sobre las películas que no pueden dejar de verse. ¡Ni más ni menos que 1.001! Tanto si buscas detalles sobre una película que se sabe de memoria, como si simplemente quiere decidir que cinta va a alquilar para ver esta noche, encontrara en este volumen la mas completa guia cinematografica, con todo lo que conviene conocer sobre las peliculas que de verdad cuentan. Cada obra dispone de una documentada reseña que pone la pelicula en su contexto, valora su contribucion a la historia del cine y ofrece toda la informacion relativa a su argumento, interpretes y caracteristicas. Una exhaustiva ficha complementaria detalla todos los datos tecnicos, premios y nominaciones a los Oscar y galardones cosechados en otros festivales internacionales. El volumen se completa con unos utiles indices de peliculas, directores y generos.

Las interrelaciones entre el cine y el teatro no sólo no son perjudiciales, sino que resultan necesarias e inevitables. Con esta premisa, el presente libro analiza cómo el cine ha asimilado determinados usos teatrales por medio de la analogia. Asi, estudia la adquisicion de resultados y principios esteticos, expresivos y narrativos pertenecientes al medio escenico, a traves de nuevas soluciones originales y coherentes con las idiosincrasias del cinematografo. En primer lugar, se considera como en el Cine Primitivo (1895-1911) se aprecia una apuesta por la espectacularidad que fuerza a generar nuevos recursos cinematograficos para emular las soluciones escenicas existentes. Igualmente, se estudia en esta etapa la adopcion paulatina, a traves de tecnicas propias y ajenas, de algunos de los principios que gobernaban la direccion de la atencion del espectador sobre las tablas a finales del siglo XIX, tal y como demuestran las practicas desarrolladas por la compañia germana de los Meininger o el ingles Henry Irving, entre otros. En segundo lugar, se analiza la manera en la que el Cine Clasico de Hollywood (1917-1960), guiado por su intencion de conquistar al publico de masas, establecio sus principios a imagen y semejanza de aquellos que antes y durante su periodo de formulacion (1911-1917) triunfaban en los escenarios norteamericanos, gobernados por el modelo promovido por profesionales como David Belasco. De este modo, se constata la filiacion teatral tanto de su configuracion dramaturgica como del resto de sus procedimientos constructivos encaminados a orientar el interes del espectador, propiciar la claridad y continuidad de la exposicion, borrar las huellas de su propia ingerencia arbitraria y conseguir la identificacion emocional del publico.

Durante la epoca dorada de Hollywood (1930-1960) surgieron algunos de los grandes mitos femeninos de la gran pantalla. Actrices como Greta Garbo, Ingrid Bergman, Rita Hayworth, Doris Day o Marilyn Monroe, entre otras, crearon una serie de arquetipos que, para bien o para mal, influyeron de forma decisiva en toda una generacion de mujeres. Partiendo de esta idea, surge Diosas del celuloide. Arquetipos de genero en el cine clasico, una recopilacion de ensayos que tratan de descubrir los mecanismos utilizados por la industria cinematografica hollywoodiense para introducir en la sociedad determinados estereotipos femeninos. Femmes fatales, dulces e ingenuas esposas, mujeres enigmaticas que rompian el equilibrio de los hogares, victimas de los thrillers clasicos, Esta obra, coordinada por Mª del Carmen Rodriguez Fernandez, resalta el papel que jugaron los grandes estudios cinematograficos en la manipulacion de los citados arquetipos, en una epoca en la que las mujeres perdieron su estatus creador y se vieron objetualizadas por la camara y la mirada de los espectadores que se deleitaban en la contemplacion de sus estrellas.

Esta obra es el resultado de una búsqueda personal sobre los límites y el alcance de la antropología visual. Una reflexión abierta sobre la metodología y análisis del cine etnográfico y sobre la representacion audiovisual de la diversidad cultural. Un ensayo que indaga en los cruces entre cine y antropologia, explorando los usos del cine como instrumento de investigacion, registro documental, modo de representacion y medio de comunicacion del conocimiento antropologico. Esta obra parte de la idea de que la mirada antropologica, la busqueda de la comprension de la diversidad y las semejanzas culturales, no puede prescindir de una antropologia de la mirada, de entender la imagen como objeto de estudio legitimo de la antropologia y de acercarse a la comprension del cine como proceso cultural y practica social, reclamando una mirada reflexiva en las imagenes que construimos sobre nuestra realidad social y cultural. La integracion de la imagen como objeto de estudio y como tecnica de investigacion en antropologia nos ofrecen un campo de experimentacion en el cual la practica y la teoria cinematografica se entrelazan con la practica y la teoria antropologica en la busqueda de una mirada; en una mirada que busca mirar. La representacion de la alteridad cultural, el estudio etnografico de los procesos de produccion y re...

Cincuenta entrevistas con otros tantos cineastas de treinta países diferentes articulan el contenido del presente libro y lo convierten en la crónica de la modernidad cinematográfica, así como en el itinerario seguido en las ultimas cuatro decadas, desde principios de los sesenta hasta los comienzos del siglo XXI, por uno de los criticos mas reputados del panorama internacional. Con la voluntad no solo de celebrar a los grandes nombres, sino de descubrir nuevos talentos, Michel Ciment lleva al lector de Tokio a Los Angeles, de Moscu a Manila, de Roma a Budapest, asi como a los grandes festivales de Venecia, Cannes y Berlin, para encontrarse cara a cara con Bresson, Scorsese, Fellini, Cronenberg, Kitano, Wong Kar-wai, Tarkovski, Kiarostami o Cassavetes, los indudables protagonistas que han construido el cine del ultimo medio siglo. A la luz del presente volumen, el lector observara que lo que resulta pequeño no es el planeta en si, sino nuestro conocimiento sobre el. Despertar el interes de los amantes del cine por un universo sepultado en sombras e invitarles a descubrirlo y a desescombrarlo con todos los medios a su alcance es sin duda el precioso logro de una obra que rebosa amor por ese celuloide oculto que poco a poco va desapareciendo bajo la ingente capa de banalidades que copan nuestras pantallas.

Hace 15 años Jamón, jamón de Bigas Luna se convirtió en una de las películas españolas más taquillera y más polémica. Aquella película de amores cruzados, celos y venganza se convirtió en un auténtico trampolin hacia la fama de tres actores casi desconocidos: Jordi Molla, Javier Bardem y Penelope Cruz que hoy triunfan en Hollywood. En El poderoso influjo de Jamon, jamon, el periodista Javier Angulo cuenta la historia de lo que paso antes y en aquel rodaje, lleno de casualidades, coincidencias, encuentros magicos, revelaciones, datos ineditos y anecdotario completo, que explican el fenomeno. Y ello, a partir de los testimonios directos del director, Bigas Luna de protagonistas principales, como Jordi Molla, Javier Bardem, Penelope Cruz, Juan Diego, Andres Vicente Gomez (productor), Jose Luis Alcaine (director de fotografia), Chu Uroz (director de diseño), Teresa Fonts (montadora), entre otros.El libro esta ilustrado con dibujos, secciones del story-board y fotografias ineditas del propio Bigas Luna y Chu Uroz, y otras usadas en la promocion de la pelicula.Se trata de un libro de lectura facil y amena. Un libro para mirar y leer y conocer como funciona el cine y que pasa detras de la camara, algo que no vemos nunca en la pantalla.

Features 21 Bond movies, 6 suave 007s, 24 evil baddies, 78 sexy girls, and 112 Cool gadgets. From Bond's history to his style and personal tastes, this work takes a look at the world's most suave spy. It also features the criminal masterminds, megalomaniac warmongers, and ruthless gangsters he's defeated.