Libros de Historia del cine, página 38 de 224

La presente obra supone un recorrido por todos los aspectos de la exhibición cinematográfica en la provincia de Segovia desde la llegada del cinematógrafo hasta nuestros días. El nomadismo de los primeros proyeccionistas, la llegada del sonoro, las primerLa presente obra supone un recorrido por todos los aspectos de la exhibición cinematográfica en la provincia de Segovia desde la llegada del cinematógrafo hasta nuestros días. El nomadismo de los primeros proyeccionistas, la llegada del sonoro, las primeras salas, la rica realidad del mundo rural, festivales, cineclubes, Todos estos temas son expuestos de forma amena, aportandose tambien un buen numero de graficos y datos de laboriosa elaboracion.A pesar de tratarse de un tema local este volumen aporta un metodo novedoso para el estudio del cine local y datos sobre las crisis de la exhibicion en España, la legislacion, la instruccion de los permisos, Se trata de unos aspectos que no habian sido recogidos hasta la fecha y que aclaran el fenomeno de la exhibicion, no solo en una provincia concreta, sino en todo el territorio español.

Analiza el modo en que el cine latinoamericano de la primera década del siglo XXI interpreta retrospectivamente el presente situándolo en una cierta genealogía histórica.

ESTE LIBRO PRESENTA LAS CIEN MEJORES PELÍCULAS DE LA HISTORIA DEL CINE, INCLUIDOS INFLUYENTES CLÁSICOS DE TODOS LOS TIEMPOS PERO TAMBIÉN ALGUNOS BELLOS DESCUBRIMIENTOS, DESDE LOS INICIOS DEL CINE MUNDO HASTA LOS ESTRENOS MAS RECIENTES.

Desde su estreno mismo, Lola Montes se convirtió en uno de los films más controvertidos e incomprendidos de la historia del cine. Oculto durante décadas hasta su recuperación en 2008 por el Festival de Cannes, el testamento filmico de Max Ophuls se erige sin embargo en un jalon esencial en la comprension de la poetica de uno de los grandes nombres del cine, asi como de los corrimientos tectonicos que estaban teniendo lugar en el universo cinematografico de los años 50. No en vano, concebido como un proyecto grandilocuente capaz de competir en igualdad de condiciones con las superproducciones de Hollywood, la provocadora intuicion de Truffaut -que llego a considerar el film como la primera pelicula de la Nouvelle Vague- se revela clarividente: Lola Montes se situa en el punto de llegada de una forma de entender el cine que es tambien, in nuce, un punto de partida para los inexplorados senderos que terminaron por imponer la modernidad cinematografica.

Este libro, tan brillante como bien estructurado, está construido a partir de la frase de Jean Cocteau: el cine, este templo del sexo con sus diosas, sus guardianes y sus víctimas. En la primera parte, las diosas, se estudian las personalidades de las mas significativas estrellas de la historia del cine Marlene Dietrich, Greta Garbo, Mae West, Marilyn Monroe entre otras analizando como alcanzaron el estrellato. La segunda parte los guardianes es un polemico enfoque de la censura inglesa y de la americana. La tercera parte las victimas es un sutil analisis de las comedias americana e italianas y su reflejo en sus respectivas sociedades, de la guerra de los sexos

A través de la producción, distribución y exhibición cinematográfica, se estudia la dimensión subversiva de la transformación cultural que fue acometida en la sociedad española durante la etapa del paso al regimen democratico, profundizando en el caso especifico de la comunidad andaluza.El cine resulta un vehiculo sumamente apropiado para estudiar la dimension subversiva de la transformacion cultural que fue acometida en la sociedad española en el periodo de la transicion. En este libro se definen los mecanismos de funcionamiento inherentes a la elaboracion, distribucion y exhibicion de peliculas alternativas que fueron realizadas durante la etapa del paso al regimen democratico, profundizando en el caso especifico de la comunidad andaluza. Asimismo, a traves del uso de fuentes orales, se ha indagado en la experiencia de los cineastas implicados en el sector de la produccion, sus inquietudes y motivaciones, sus logros y dificultades, asi como en los trabajos emprendidos por ellos y los proyectos frustrados, con el fin de desentrañar otra clase de factores mas subjetivos que tambien condicionaron el cine independiente de aquellos años. Finalmente, se analizan los temas predominantes en el cine marginal andaluz del periodo y tambien la vision de Andalucia que se transmite a traves de las obras cinematografi...

Este volumen cierra un ciclo que se inició con Cien médicos en el cine de ayer y de hoy (2008, patrocinado por el Colegio Oficial de Médicos de Salamanca) y tuvo continuidad en Cien abogados en el cine de ayer y de hoy (2010, bajo los auspicios del Consejo de la Abogacia de Castilla y Leon), ambos publicados por Ediciones Universidad de Salamanca. En el se reune informacion y critica de un centenar de peliculas, clasicas y recientes (la primera pelicula data de 1925 y la ultima de 2011), en las que profesores y profesoras de enseñanza superior desempeñan un papel protagonista o por lo menos relevante.No se trata de las mejores dentro de ese campo, sino de las mas adecuadas para trazar un panorama de como ha tratado el cine a una profesion tan importante en nuestra sociedad. El trabajo de critica y contextualizacion a cargo de Juan Antonio Perez Millan y Ernesto Perez Moran es riguroso: arranca con una imagen del profesor/profesora; se explicita el contexto en el que nace la pelicula; se resume la trama y se sugieren interpretaciones estimulantes. Las fichas tecnicas se han redactado a la vista de los titulos de credito de cada pelicula para evitar errores frecuentes en enciclopedias y bases de datos.Como explica Pedro Javier Pardo, responsable de la introduccion: El valor de la obra radica en ofrecer un extenso corpus presentado de una manera tan amena, inteligente y critica que funciona como estimulo para el (re)visionado de las peliculas y para la reflexion propia sobre el tema.

Si no nos dejan ser de Victor Hugo, seremos Mallarmé. Esta frase ofrece la definciión sintética de un movimiento cinematográfico activo entre 1966 y 1972 conocido bajo el nombre de Escuela de Barcelona. Este estudio versa sobre la renovacion del lenguaje cinematografico que pretendieron realizar, bajo los auspicios de Mallarme, gran numero de directores de renombre.

He ahí un punto de inflexión que vuelve a poner en cuestión el signo que cobra el imaginario de la región y nos obliga a un replanteamiento a la altura de este momento singular que vivimos.

Desde el antiguo Egipto a los Tudor o a los nazis, la industria del cine a menudo ha definido nuestra manera de ver el pasado. Pero, ¿hasta qué punto lo que aparece en la pantalla es un reflejo de la realidad? Tomando como referencia la version de los acontecimientos que nos ofrece Hollywood, la aclamada historiadora Alex Von Tunzelmann separa la realidad de la ficcion.

La obra hace referencia a una colección de obras (literarias, fílmicas, etc.), que puede conformar un todo, o bien la suma de sus diferentes partes, vistas estas como piezas autónomas de un conjunto.

Dirigido a pediatras, médicos generales, residentes, enfermeras, auxiliares, psicólogos, maestros, asistentes sociales y cualquier profesional vincualdo al cuidado de la infancia y adolescencia.Tambien a padres y a niños.Y a los amantes del cine.

Aitana Sanchez-Gijon acaba de obtener la Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematograficas de España 2015. Este es el homenaje a una actriz esforzada, inteligente, versatil. Y bella, un valor que suma en la pantalla y que el cronista no debe obviar.

Este libro explora la fascinante cuestión de cómo Hollywood fue creado principalmente por un notable grupo de hombres que encajan en una demarcación demográfica muy pequeña y concreta: inmigrantes judios europeos, la mayoria de ellos pobres, la mayoria de ellos del lado este de Manhattan, ninguno de ellos practicante del judaismo, la mayoria de ellos procedentes de familias con figuras paternas debiles. Pero juntos se mudaron a una ciudad casi completamente protestante y crearon la el modo mas exitoso de entretenimiento popular en Estados Unidos, la presentacion de una version idealizada de la vida americana para una nacion en una constante busqueda de nuevos mitos nacionales. Lo mas fascinante de este libro es la brecha entre el mundo mitico que se les presentan y su propia realidad.

75 años de estrenos de cine en Madrid es un recorrido casi exhaustivo por la oferta cinematográfica que han tenido los madrileños a lo largo de ese dilatado periodo de tiempo. Podría extenderse a todos los estrenos que ha habido en España en estos tres cuartos de siglo, porque pocos titulos producidos o adquiridos para nuestro mercado filmico no recalaron en nuestra capital. Y de darse algun caso el interes de esas peliculas seria irrelevante.De cada pelicula encontrara: local de estreno, fecha, titulo original, año de produccion, productora, distribuidora, director, interpretes, duracion, calificacion y dias de permanencia.Un regalo para el buen aficionado. Ahora presentamos el segundo tomo (1949-1958).

El 11-S marcó el comienzo del siglo XXI y, desde aquel “martes negro” de 2001, las distopías de Hollywood, las antiutopías de un futuro más o menos cercano, reflejaron en clave metafórica muchos de l

Esta obra es una profunda y personal introspección en el "arte trash", un compendio que abarca lo mejor de lo peor, pasando del cine de serie B -películas de bajo presupuesto-, a la serie Z -un apéndice de la serie B, con presupuestos aun mas miserables- y el cine bizarro -aquel que esta hecho mal ex profeso-. Los autores aportan una seleccion de 300 titulos que engloba generos tan dispares como: monster movies, cine de catastrofes, caspa patria, slasher, mutaciones humanas y animales, terror animal: tiburones, cocodrilos, serpientes, arañas... El fan interesado no se sentira defraudado tras la lectura de este libro ya que contiene cutre-joyas del celuloide como: "Sharknado", "Dinocroc", "Mega Piton vs. Mega Caiman", "Camel Spiders", "Escorpiones a bordo", "Pirañaconda", "Anguilas asesinas", "Mosquitoman", "Transmorphers", "Atlantic Rim", "Alerta ebola", "Una noche para descuartizar", "Poke", "El asesino de muñecas", "Sharktopus vs. Pteracuda" Aqui hacen su aparicion directores tan "prestigiosos" como: Uwe Boll, Rene Cardona Jr., Anthony C. Ferrante, Jim Wynorski, Griff Furst, Gary Jones, Kevin ONeill, Fred Olen Ray, Tibor Takacs, David DeCoteau, David Flores, Mary Lambert, Al Adamson, John "Bud" Cardos, Michael Skaife