Libros de Historia del cine, página 38 de 225

El cine no es ya un mero entretenimiento; es un fenómeno cultural. Todos comentamos los estrenos del momento, cuáles son los mejores actores y actrices, si el cine español es mejor o peor que el de Hollywood... Este libro da las claves de todo lo que un buen cinefilo debe saber sobre el tema: ¿cuales son las peliculas mas importantes de todos los tiempos?, ¿quienes son los genios del cine imprescindibles?; en definitiva, aquellas cuestiones que a todos los no especialistas nos gustaria saber.

Historias(s) del cine parte de un proyecto de conferencias dictadas por Godard en 1978. A partir de ellas, y en el curso de casi veinte años de trabajo de archivo y acumulación de documentos, el autor compuso el poema-ensayo que aquí publicamos y que, con variadas modificaciones, sirvió como guión del film homónimo.

Cine drogado, la propuesta de María Velasco para examinar la influencia de las sustancias en el séptimo arte .

La guardia civil en la pantalla es un apasionante recorrido por las cincuenta y siete películas que “protagonizó” la Benemérita, un estudio exhaustivo que incluye todos los títulos realizados durante

Esta publicación tiene como objetivos fundamentales servir de ayuda y referencia a quines por primera vez se acercan a la promoción de la salud por medio del séptimo arte, y motivar al conjunto del profesorado a trabajar los contenidos de salud dentro del currículo escolar

El 1 de junio de 1943 el avión DC3, el “Ibis”, que llevaba de regreso a Inglaterra al conocido actor LeslieHoward fue derribado por una escuadrilla de Junkers alemanes al norte del cabo Ortegal. Desd

La creación del cine se debió a la unión de varios desarrollos, que sólo cabe cifrar en fechas aproximadas. En 1839, Daguerre y otros inventaron la fotografía. En 1893, Edison y su equipo obtuvieron la grabacion de imagenes sucesivas en una cinta, mientras George Eastman aportaba el celuloide que le serviria de soporte. En 1895, los hermanos Lumiere inauguraron en Paris la exhibicion publica. En 1908, D. W. Griffith comenzo a implantar la nocion de un director como responsable de la narracion cinematografica. Hacia 1913 se inicio la industria cinematografica, primero como produccion y despues como distribucion y exhibicion, con Hollywood y Nueva York en el centro de una enorme actividad.Este libro procura describir esos aportes, los de muchas otras personalidades, la formacion de generos (el cine comico, el western, el melodrama), los grandes titulos, el sistema de estrellas, el inicio de una censura. La descripcion llega hasta el momento, cercano a 1929, en que el cine mudo se transforma en sonoro. Aunque la historia de esa creacion abarca tareas en otros paises (Francia, Inglaterra, Suecia), correspondio a Estados Unidos una parte mayor, tanto en la produccion como en la llegada a los mercados mundiales. En el relato intentado por este volumen, el angulo estetico se combina inevitablemente con hechos sociales, con progresos industriales y con el asombroso desarrollo de la tecnica, que los adelantados de fin de siglono habian sabido adivinar. Este es el primero de los tres volumenes que componen la Historia del cine americano; los otros dos han sido escritos por Javier Coma (La epoca que va desde 1930 a 1960) y Jose Luis Guarner (La epoca contemporanea, 1960-1992). La obra global ha sido ideada, promovida, coordinada y supervisada por Joaquim Romaguera i Ramio.

Lienzo de celuloide: el cine como medio artístico Un compendio del desarrollo y la historia del cine como arteEl debate en torno a la credibilidad del cine en tanto que forma artística es tan viejo como el propio medio y, en gran medida, se define en terminos de teorias formales, psicologicas, ideologicas, sociales o de autoria. Con el fin de indagar en como los artistas utilizan este medio para explorar un espectro mas amplio de aspectos esteticos que generalmente se relacionan con las practicas artisticas modernas y contemporaneas, se ha dividido este libro en diez subgeneros, incluidos entre ellos la abstraccion, el collage, la apropiacion, el postsurrealismo, el estructuralismo, el cine de duracion, la parodia y el cine extendido. La evolucion de estos subgeneros se ilustra mediante mas de 300 peliculas y cineastas, entre quienes figuran desde maestros clasicos como Hans Richter, Man Ray y Stan Brakhage hasta los artistas contemporaneos Stan Douglas, Pipilotti Rist y Doug Aitken; y desde leyendas del cine de autor como David Lynch, Jean-Luc Godard y Luis Buñuel hasta iconos independientes y artistas contemporaneos como Kenneth Anger, Matthew Barney, Bruce Conner, Michael Snow, Owen Land y Paul McCarthy.

El espacio, la última frontera.Con estas palabras se inicia una de las series de ciencia ficción más legendarias de todos los tiempos, algo que no podrán negar ni sus muchos detractores. Gene Roddenberry fue su creador, y cerca de cuarenta años despues, la simiente que planto sigue viva y despierta el interes de no poca gente, tanto anonima como de renombre.En este volumen se analiza el largo recorrido de la tripulacion de la Enterprise, como se concibio la serie de ciencia ficcion mas popular y amplia de todos los tiempos, y como logro llegar a la pantalla gigante. Examinando titulo por titulo cada episodio de la serie original, los autores incluyen comentarios sobre la serie animada, la fallida Phase II, las siete peliculas en las cuales aparecen miembros de la tripulacion original o peliculas y series de aficionados como la celebre New Voyages/Phase II, e imitaciones, asi como el fenomeno del fandom, las convenciones o el merchandising.

El presente volumen encierra el diccionario de películas más extenso y variado en lengua española, e incluye películas de toda índole y nacionalidad, desde el cine mudo hasta el presente año. Cada entrada incluye los datos fundamentales (titulo español y original, año y pais de produccion, director, guion, fotografia, musica, duracion, musica e interpretes), mas una sinopsis orientativa. Asimismo, incluye dos indices, el de directores con las peliculas recogidas en la obra, relacionadas por orden cronologico, y el de titulos originales, con sus correspondientes españoles. Obra singular en la bibliografia cinematografi ca española (que contempla de modo particular la produccion nacional), constituye un libro imprescindible para todos aquellos relacionados con el Cine, en el arco comprendido desde el afi cionado hasta el profesional. Nueva edicion

Este libro es una visión poliédrica de las manifestaciones del documental en el cine y la televisión de españa durante los últimos años.