Libros de Historia del cine, página 39 de 224

Cine e ideología no son conceptos mutuamente extraños que se repelan entre sí. El lenguaje del cine se presta perfectamente a ser empleado para intentar someter la realidad a un esquema preconcebido sobre ella y, de hecho, desde el inicio ha existido un maridaje bien entramado entre ambos.Para Lumiere la fuerza del cine estaba en los hechos de la realidad que objetivamente registraba. Pero frente a esto, los padres del formalismo quisieron ver en el cine un arte de vanguardia y cambio, que lejos de plasmar la realidad, la moldeara y sublimara segun un orden y unas leyes internas propias.El autor nos desvela en este libro algunas de las alianzas que ideologia y cine han protagonizado en las ultimas dos decadas. Veremos de que forma pervive el marxismo tras la caida del Muro de Berlin y el tan cacareado fin de las ideologias, de que manera la ideologia new age ha impregnado los planteamientos metafisicos de muchas peliculas y como se ha expandido en el septimo arte la ideologia de genero. Pero a la vez el autor tambien repasara como contrapunto lo mejor del cine no ideologico sobre cada uno de esos temas.

Una guerra de cine surge de la fusión de dos pasiones; el estudio de la segunda guerra mundial y la fascinación por el séptimo arte. En cada capítulo, después de una breve introducción histórica, se incluye el comentario de tres peliculas cuyo argumento se contextualiza en un episodio del conflicto. El poder evocador del cine es mayor que el de cualquier otro medio. Si la pelicula es fiel y objetiva con la historia que relata, se convierte en un instrumento de enorme potencial docente. Con este libro queremos exponer los acontecimientos mas significativos de la contienda a traves de las peliculas. La idea, sin duda pretenciosa, implica enfrentarse a considerables dificultades, ya que muchas fases de la guerra no han sido tratadas por el cine y algunas de ellas, por el contrario, se han reflejado varias veces en el celuloide.

Cine vasco. Una historia política y cultural supone el más completo estudio abordado hasta la fecha sobre la cinematografía vasca, deteniéndose en el análisis de sus principales períodos, obras, realizadores e instituciones.A lo largo de sus paginas se exploran los vinculos entre la actividad filmica y las circunstancias historicas, politicas y culturales de la historia reciente de Euskadi, y se profundiza en el papel desempeñado por instituciones como la Euskadiko Filmategia / Filmoteca Vasca e iniciativas como Kimuak.Desde sus origenes, el desarrollo del cine vasco se ha visto fuertemente condicionado por imperativos linguisticos, culturales, propagandisticos e industriales, los cuales son estudiados de manera sistematica.Todo ello, hace de esta obra una lectura imprescindible para especialistas y para quienes se interesan desde cualquier perspectiva por el cine vasco, la historia del cine español y la actualidad el cine europeo.Asimismo, el lector podra acceder a una nutrida seleccion de peliculas y cortometrajes disponibles libremente en internet a traves de los codigos QR que encontrara a lo largo de los diez capitulos que integran este volumen.

Amo que te amen, Narración y dialogos.

Gerardo Santos realiza un riguroso y profundo análisis a través de toda la filmografía del cineasta Don Coscarelli, desde sus primeras películas Jim, The World's Greatest y Kenny and Company, hasta John muere al final, su ultima produccion estrenada hasta la fecha, pasando por la saga Phantasma (que lo dio a conocer a nivel internacional) y sus otras producciones alejadas del cine de terror como El señor de las Bestias o Escuela de superviviencia, sin pasar por alto su incursion en Masters of Horror con Esculturas humanas y la mitica Bubba Ho-Tep protagonizada por bruce Campbell.

Balas, sirenas, patillas y jazz es un amplio estudio-ensayo sobre el thriller policíaco que, bebiendo del cine negro clásico, forja nuevos modelos a partir de la década de los 60. Con malvados más violentos, con mas accion. Con una estetica rompedora. Con excelentes directores, como Arthur Penn, William Friedkin o Martin Scorsese. El autor ha realizado una seleccion de titulos que van especialmente analizados, con cifras de recaudacion, valoracion critica y anecdotas sobre su genesis, localizaciones y rodaje. Tambien esa especial estetica de la epoca, la moda y el vestuario son tratados en el libro. Contiene tambien una guia Dvd y Blu-ray con interesante informacion acerca de todos los titulos.

Ofrece los datos sobre la exhibición del cine en salas comerciales y sus resultados en las diversas ventanas, TV abierta, TV de pago y VoD, analizando cómo la industria hace frente a los nuevos hábitos del publico, a las condiciones actuales de la financiacion, produccion y distribucion de la obra cinematografica española, y con una mirada dirigida a los indicadores economicos mas relevantes de la actividad. Los datos ofrecidos en este Anuario corresponden al cine español estrenado en salas comerciales entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2015, incluidos sus datos economicos en ese periodo.

La figura del "Mad Doctor" constituye un arquetipo recurrente a lo largo de la historia del cine de terror y de ciencia ficción. A lo largo de las páginas de este estudio colectivo, diversos especialistas abordan las diferentes manifestaciones del "Mad Doctor" en el cine y la literatura. El lector encontrara sus encarnaciones mas celebres, sin olvidar la vision neocarnica de David Cronenberg o sus parodias mas inspiradas.

101 Locations is a guide to where 101 of the most important English language films were made in Spain.The book, written in accessible English, covers all of Spain, but was written in Valencia by local resident and editor of Valencia International, Bob Yareham who has taught and written in Valencia since 1981.The international presentation of the book took place at Valencias iconic Hotel Astoria, itself a location for two English language films, including one from the Pink Panther series.Presiding the presentations was Rafael Maluenda, director of the Valencia Film Festival.

Ian Fleming ha pasado por siempre a la historia por ser el padre de James Bond, sin duda alguna el agente secreto más conocido del mundo. Sus aventuras le han hecho recorrer todos los rincones del planeta y sus aventuras son devoradas por miles de aficionados que ansian mas. Esto llega a su maxima expresion en la conocida saga de peliculas que protagonizo Sean Connery y otros grandes actores a su marcha. Parte de su exito, o la clave del mismo, es el haber sabido evolucionar con el paso del tiempo adaptandose al mismo y no quedandose anclado en un pasado que nunca volvera. Siempre igual, pero siempre distinto. 007. James Bond. Espia. Mujeriego. Bebedor. Icono.

Este libro es una sencilla y amena guía por la Historia del cine, desde sus orígenes hasta la implantación de la tecnología digital, que acerca, tanto a los nuevos amantes del cine como a los más veteranos, a sus momentos mas importantes. Centrandose en los continuos avances tecnicos y en los cambios sociales que lo hicieron evolucionar.

"Con cien años de vida, Hollywood representa el mayor negocio cinematográfico mundial, y sus películas fascinan al mundo entero. Pero las historias que hay detrás de las cámaras a veces superan a las de la pantalla.ESCANDALO. Desde Fatty Arbuckle y Charlie Chaplin hasta Errol Flynn, y desde Lana Turner e Ingrid Bergman hasta Roman Polanski, la historia de Hollywood rebosa de escandalos amorosos, adicciones, sobredosis, muertes misteriosas e incluso asesinatos.ESTRELLAS. Hollywood crea estrellas y a veces las controla y protege de si mismas y del publico. Pero, ¿Como ha sido en realidad la vida privada de Judy Garland, Marilyn Monroe, Clark Gable, Frank Sinatra y Tom Cruise?CORRUPCION. ¿Tenian realmente los estudios a la prensa y a la policia en el bolsillo? ¿Como influia la mafia en los sindicatos y como extorsionaba a los estudios?"

his book is a definitive guide that invites you to an entertaining stroll through the movie history. From drama to slapstick, from animation classics to epic masterpieces, from western to horror films, from action blockbusters to musicals. This fascinating genre mix combines must-see cult movies and also features real cinematic gems. Each movie is evocatively illustrated with large-format film stills, insights from the shooting, and the original movie posters. Moreover every film profile is packed with details including the director, cast, music, a plot synopsis and all sorts of oddities. Though the best part of the book is that it comes with 8 CDs that are filled with all the accompanying film themes of each movie displayed. This nostalgic tour de force through the history of celluloid should be within reach of every movie lover.

Analizando el impacto de James Bond en la cultura contemporánea durante más de 50 años, esta obra reune por primera vez diseños gráficos, modelos, artilugios, guiones gráficos, una infinidad de trajes, etc, con la ayuda inestimable del archivo de EON. Una edicion de lujo y exclusiva para los amantes del espia mas famoso.