Libros de Historia del cine, página 4 de 224

l presente volumen plantea un conjunto de doce aproximaciones a la labor de las directoras y otras creadoras y profesionales desde los inicios del cine hasta nuestros días. A través de una serie de grandes temas imbricados en tres categorias comprensivas las realizadoras adscritas al clasicismo cinematografico, las afines a la Modernidad, las incatalogables de ayer y hoy, se analizan los aportes al cine de las mujeres teniendo en cuenta siempre dos aspectos complementarios: las diversas facetas creativas, tecnicas y productivas del medio y las posibilidades que han tenido las artistas de intervenir sus estructuras a fin de aportar perspectivas filmicas mas enriquecedoras para todas y para todos.

"Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini, Roberto Rossellini, Michelangelo Antonioni, Paolo Sorrentino, Luchino Visconti, Marco Bellocchio, Giuseppe Tornatore, Ettore Scola, Nanni Moretti.Entre los escombros de la Segunda Guerra Mundial, Italia dio a luz uno de los periodos mas importantes e influyentes de la historia del septimo arte. La profunda crisis de las sociedades occidentales encontro en la obra de una nueva generacion de cineastas una forma de expresion emancipada de los esquemas tradicionales de trama, personaje y conflicto caracteristicos de las producciones de los grandes estudios. Un cine sofisticado y comprometido que encontro en el valor poetico de la imagen y el sonido el medio privilegiado para posicionarse frente a un mundo en transformacion.Mediante el analisis de los recursos narrativos y cinematograficos utilizados en grandes hitos del cine italiano como La dolce vita, Viaje en Italia o La muerte en Venecia, y la vida y obra de sus grandes cineastas, Gustavo Provitina construye un ensayo sobre los matices con que el arte supo devolverle al mundo su soledad, su frivolidad y su individualismo: los devenires tragicos y comicos de la vida moderna."

"IRATIREN ARTEA liburuan, Paul Urkijo Alijo zuzendari eta gidoilariaren IRATI film txalotuaren atzean dagoen lan artistikoa biltzen da. Pelikulak 5 GOYA izendapen jaso zituen, eta publikoaren eta efektu berezi onenen saria irabazi zituen SITGESeko fantasiazko eta beldurrezko nazioarteko zinema-jaialdian. IRATI euskal mitologiari eta historiari egindako gorazarre bat da, VIII. mendean girotua, Orreagako bataila ostean. Protagonistak, ENEKO eta IRATI, izaki fantastikoz betetako mundu zahar batean murgilduko dira, MARI, BASAJAUN edo LAMIAK dauden lurralde batean. Pelikularen sormen-prozesuan, lantalde artistiko gartsu batek egin zuen lan zuzendariaren gidaritzapean eta, elkarrekin, belaunaldiz belaunaldi transmititutako kondairak pantaila handira eramateko erronkari heldu zioten: lan ederra, maitasunez, errespetuz eta imaginazioz egindakoa. Liburu honetan, sormen-prozesuko ehunka irudi eta argazki aurkituko dituzue: arte kontzeptualak, arte-diseinuak, jantzi-diseinuak, VFX, makillajea, errodajeko irudiak, pelikularen fotogramak, kartelak, euskararen tratamendua, Eta horiekin batera, Paul Urkijo Alijo zuzendariak idatzitako komentarioak. "

¡NUEVA EDICIÓN AMPLIADA Y ACTUALIZADA! En el verano de 1977, el mundo conocería la primera película de Star Wars y, tras ella, a un cineasta empeñado en trabajar al margen de la industria, que cambiaria la manera de ver y disfrutar del cine. Casi cincuenta años despues, este libro se presenta como la retrospectiva mas completa sobre Lucasfilm, una productora que ha plasmado en imagenes universos fantasticos como los de Indiana Jones, Dentro del laberinto o Willow. Francisco Javier Millan (Generacion Goonies, Indiana Jones. La aventura tiene un nombre, Destino Camelot..) repasa cada una de las peliculas, series de television y otros productos de la compañia creada por George Lucas. Toda una galaxia que abarca a varias generaciones de espectadores en esta segunda edicion ampliada de un libro ya mitico.

Poco después de su primera aparición en 1887, Sherlock Holmes no tardó en trascender las páginas impresas y colonizar otros medios de comunicación y entretenimiento. Tras un primer volumen dedicado en exclusiva al universo literario del detective, le llega el turno ahora a una obra que detalla las apariciones de Holmes en el teatro, el cine, la radio, la television y el comic desde las obras teatrales del propio Conan Doyle a las apocrifas escritas en todo el mundo, España incluida los actores y peliculas mas destacados, en el cine y la televisionlas diferentes series televisivas basadas en Holmes y su universo y su llegada al mundo del comic, desde las primeras tiras diarias hasta las modernas novelas graficas basadas en sus casos. Este volumen incluye, ademas, sendos apendices dedicados a Holmes en los juegos de mesa y videojuegos, asi como a su presencia en otros objetos de coleccionista.

Los míticos coloquios del programa televisivo áQué grande es el cine! correspondientes a las películas El buscavidas y Centauros del desierto

Directores, actrices, actores, compositores, cartelistas o técnicos en efectos especiales de la talla de Álex de la Iglesia, Helga Liné, Juan Piquer Simón, Teresa Gimpera, Paul Naschy, Gianneto de Rossi o Jose Mojica Marins han sido algunos de los grandes protagonistas de las dos decadas de trayectoria del fanzine El Buque Maldito.Su editor, Diego Lopez-Fernandez, celebra este aniversario con el comisariado de veinte entrevistas que rinden tributo a estos carismaticos protagonistas de la historia del cine.El volumen suma, ademas, una entrevista inedita a la mitica actriz del cine italiano Edwige Fenech y el prologo del director Paco Plaza.El Buque Maldito representa una extraordinaria labor arqueologica en la cinematografia de las ultimas decadas, tal como plasma el autor a traves de su amor por el Fantaterror.

Deleuze presenta este curso sobre bergsonismo y cine, editado aquí por primera vez en castellano, como un «riesgo» que ha tomado. ¿Cuál es el riesgo? Deleuze teme que la exploración de un terreno tan ajeno a la filosofía lo lleve a un mero ejercicio de aplicación de conceptos. ¿Por qué valdrá la pena este «riesgo»? No se cansa de repetirlo: la tarea del filósofo es inventar conceptos. Más que un estudio sobre el cine, lo que se encontrará aquí es entonces un experimento del pensamiento a través del cine. Y como en ningún otro curso, se verá el esfuerzo y la diversidad de operaciones, de decisiones tácticas locales tomadas en el momento justo, que son necesarias para que avance eso que Deleuze llama «invención». ¿Cómo escapar a un comentario acerca del cine en sus propios términos o en los de la crítica? Asentándose en el mundo bergsoniano de las imágenes iguales a la materia. ¿Y si eso se detiene, si se corriera el riesgo de que la filosofía asfixie al cine? Avanzar con Pasolini, con Vertov, con el expresionismo alemán, con Griffith y con Eisenstein. ¿Y cuando se palpe ya el borde de un nuevo abismo? Se volverá a la filosofía, aparecerá Peirce para dar el gran salto, Maine de Biran, Descartes. Y cuando haga falta, se recurrirá también a la novela, a John Dos Passos, a Robbe-Grillet. ¿Qué gana el cine con todo esto? Un enorme espesor dramático-filosófico que redefine sus problemas técnicos ?montaje, campo/contracampo, profundidad de campo, la actuación-, sus géneros ?el drama, el western, el policial, el burlesco, el terror-, sus corrientes ?expresionismo, naturalismo, realismo, neorrealismo, nouvelle vague, experimental- y sus directores, en tanto problemas de la expresión y el pensamiento. ¿Qué gana la filosofía? Una invención de conceptos para explorar el pensamiento de lo que constituye la «visión» de Deleuze: un universo no-humano hecho de interacciones universales y centros de indeterminación, de percepciones moleculares, de pulsiones y objetos, degradaciones, de duelos de fuerzas, de organizaciones o desconexiones sensoriales y motrices, de memoria, de tiempo.

Editado en dos volúmenes (1. Vida y obra, 2. Escritos) y triple enfoque, La pasión de verö ofrece la biografía profesional de uno de los productores más interesantes de nuestro cine, Eduardo Ducay (1

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Los castings cinematográficos están están llenos de milagros. De eso trata este libro. De milagros como el de Eva al desnudo. Porque si Claudette Colbert no se hubiera lesionado, Bette Davis jamás habria encarnado a Margo Channing. Y tambien de estrellas de cine, de quien lo fue y quien no, de como se convertia uno en un astro cinematografico y de como se perdia tal condicion. Trata de los criterios que seguian los actores para aceptar o rechazar papeles, y de como esas elecciones configuraban no solamente sus carreras sino el destino del cine en su era dorada. Si George Raft no hubiese rechazado todos los guiones que le ofrecia la Warner, probablemente Humphrey Bogart no se hubiese convertido en una estrella. Y en cuanto a Shirley Temple, si le hubiesen dejado protagonizar El mago de Oz, Judy Garland tal vez hubiese seguido siendo una actriz menor, perdida entre la muchedumbre de esa inmensa coleccion de belleza y perfeccion que era la MGM.Si el destino hubiese conspirado de forma diferente, algunos castings hubiesen podido llegar a ser delirantes. Gary Cooper estuvo mas cerca de ser Ringo Kid (La diligencia) de lo que creemos. Cuando Vivien Leigh se probo el vestido de Scarlett aun estaba tibio de Paulette Goddard (Lo que el viento se llevo). A la Metro le hubiese gustado ver a Rock Hudson protagonizando Ben-Hur. Si los productores se hubiesen salido con la suya, Tab Hunter hubiese interpretado a Jim Stark (Rebelde sin causa), Charles laughton hubiese sido el coronel Nicholson (El puente sobre el rio Kwai) y Joan Crawford se hubiera revolcado entre las olas con Burt Lancaster (De aqui a la eternidad). Afortunadamente en estos casos prevalecio el buen juicio, pero a veces los errores de casting nos dejan con la miel en los labios, pensando en lo que podria haber sido. El menu cinematografico se completa con: Dracula, Doctor Frankenstein, Tarzan de los monos, La reina Cristina de Suecia, Sucedio una noche, Rebeca, El halcon maltes, Casablanca, Laura, Duelo al sol, ¡Que bello es vivir!, Juana de Arco, Sanson y Dalila, Solo ante el peligro, Un tranvia llamado Deseo, Los caballeros las prefieren rubias, Vacaciones en Roma, Crimen perfecto, La ley del silencio, Johnny Guitar, Sabrina, La noche del cazador, El rey y yo, Los diez mandamientos, Guerra y paz, Vertigo, Con faldas y a lo loco y Rio Bravo.

El cine es un arte y un negocio, es cultura e industria. Depositario de todo el bagaje narrativo de la literatura y del teatro, con su catálogo de temas, argumentos, formas, tópicos, motivos, convenciones, generos, personajes y fuentes. Ademas de un producto de entretenimiento, es un medio de expresion e informacion que, como tal, puede suponer tanto una oportunidad como un riesgo, un altavoz para la propaganda o una amenaza para el statu quo imperante. Propuesta referencial, lucida y rigurosa, torrencial y solaz, Hermosas mentiras nos enfrenta a la realidad de que, por muy banal o neutra que aspire a parecer, ninguna pelicula es del todo inocua.