Libros de Historia del cine, página 41 de 221

La Profundidad De La Pantalla Gorostiza, Jorge La arquitectura y el cine están relacionados a través del espacio. Este libro permite comprender como el arte de construir se puede percibir y, al mismo

Ríos Carratalá, Juan AntonioLas historias —literarias, cinematográficas o teatrales— que nos conmovieron o sacudieron hace años continúan, a través del tiempo, llegando hasta hoy marcadas en la memor

From "Rin Tin Tin" to "Casablanca" to "Harry Potter," the Warner Bros. story is the history of Hollywood. Eighty-five years of screen icons, legendary films, and history-making achievements are detailed in this comprehensive, photo-filled treasure trove, fully authorized by the studio. No production company has had more legendary films, stars, or influence on the course of Hollywood than Warner Bros. Among the superstars who worked for the studio are Bette Davis, Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Joan Crawford, Marlon Brando, James Dean, and John Wayne. Filmmakers like Martin Scorsese and Stanley Kubrick made history for the studio, and it has been home to blockbuster franchises like "Superman," "Batman," "Lethal Weapon," and "Harry Potter," Produced in conjunction with Warner Bros., this volume is the ultimate guide to the greatest movie studio in history. "You Must Remember This: The Warner Bros. Story" is also the companion to a five part documentary in the PBS American Masters series by author Richard Schickel that will premiere at the Cannes Film Festival in the spring of 2008 and debut on PBS in the fall, to coincide with publication of the book.

En 80 películas de los 80. Una lectura ácida los autores analizan, en tono irónico pero con plena admiración, ochenta de los largometrajes más significativos de su tiempo (tanto para lo bueno como para lo malo), films que ya fuera desde las pantallas de las salas de cine, emitidos por la television o directamente extraidos del añorado videoclub de barrio, hicieron mas agradable nuestra existencia en un momento u otro. Todo ello, sin pretender realizar un exhaustivo y sesudo repaso a la decada, sino mas bien dibujar una amena lectura que sirva de instantanea que mueva a la sonrisa, al sano recuerdo, y quiza a la visita a la tienda de cine mas cercana.

No hay manifestación cultural más específica del pasado siglo que el cine: nacida prácticamente con la centuria, la pantalla cinematográfica ha sido cifra y espejo (a menudo deformante) de los grandes acontecimientos historicos de los ultimos cien años, pues no hay proceso crucial del siglo XX que no haya sido escrutado por el septimo arte: la conformacion de una imagen de la democracia, la Primera Guerra mundial, el nacimiento del comunismo, las crisis economicas de entreguerras, el auge de los totalitarismos, el exterminio nazi, la guerra fria, el colonialismo y la descolonizacion. Schlomo Sand explica en este libro agudo y comprometido el complejo modo en que el cine ha sido testigo, portavoz y critico de los tiempo que lo vieron afirmarse como arte.

Contiene comentarios críticos de más de 300 films europeos sonoros, producidos entre 1930 y 2007. De esta forma, están representados más de 200 cineastas de distintas nacionalidades, provenientes de 32 países europeos. El libro está estructurado en ciclo bloques cronológicos: "De los inicios del sonoro al fin de la II Guerra Mundial (1930-1945)", "Cine clásico: posguerra y reconstrucción (1946-1957)", "Nuevos Cines europeos (1958-1969"), "Ecos de la modernidad (1970-1989)" y "Cine contemporáneo (1990-2007)". Pensado como guía de consulta para todo tipo de aficionados, siendo el más completo de los publicados hasta la fecha en lengua española.

Esta publicación tiene como objetivos fundamentales servir de ayuda y referencia a quines por primera vez se acercan a la promoción de la salud por medio del séptimo arte, y motivar al conjunto del profesorado a trabajar los contenidos de salud dentro del currículo escolar

Desde los primeros tiempos de la industria cinematográfica norteamericana, la mafia se ha esforzado en ganar dinero rápidamente mediante la intimidación, las amenazas y la violencia. No era mal negocio: en la década de 1930 sus beneficios anuales sobrepasaban los veinte millones de dólares gracias a su compromiso de no desvelar ciertos hechos que pondrían en un brete a más de una estrella. ¿Le parece raro? No hace mucho algunos matones acabaron en la cárcel tras amenazar al actor Steven Seagal y las relaciones del mundo del espectáculo con la Cosa Nostra no son del todo desconocidas. Pero, como en toda buena historia, ningún protagonista se salva. James Cagney, Humphrey Bogart, Al Pacino y Tony Soprano, sin ir más lejos y a veces muy a su pesar, se convirtieron en todo un ejemplo tanto para los hampones de poca monta como para los consigliere y capitani de las diversas familias. Quizá llevados por un exceso de celo, se convirtieron en arquetipos del gánster y sus ademanes, sus palabras y su manera de vestir fueron imitadas de inmediato

A las historias inventadas por Graham Greene (1904-1991) debemos una treintena de películas de cine y otras tantas producciones para la pequeña pantalla. Su trabajo ha atraído la atención de directores como Ford, Lang, Cukor, Mankiewicz, Preminger o Reed. Entre sus novelas cabe destacar el ciclo de las novelas catolicas, en las que afronta el tema de lo trascendente: Brighton Rock, The Power and the Glory, The Heart of the Matter y The End of the Affair, todas llevadas al cine. Pero su aportacion mas celebre al septimo arte ha sido el guion de The Third Man, elegida por el British Film Institute como mejor pelicula britanica del siglo XX.

Observar cómo se despeña una película que ha sido absurdamente sobrepromocionada puede ser más divertido que observar los pasajes más emocionantes de la cinta en sí. Durante más de un siglo, los cineastas han elaborado productos destinados a procurar entretenimiento e informacion a sus espectadores. Entre estos millares de titulos se cuenta un buen numero de fracasos economicos o artisticos. Con ¡Que ruina de pelicula, los enamorados del septimo arte podran saborear cada equivocada decision de guion, cada error de casting, cada uno de los inconcebibles extravios prepuestarios que marcaron los mejores tropiezos de la historia del Hollywood.

Cuando haces un cortometraje, el mundo es tuyo. A diferencia del largometraje, donde todo está mucho más reglamentado y necesitas disponer de una buena financiación, el corto sólo exige una buena historia y un equipo de amigos que te ayude en la realizacion. En la actualidad, existen muy pocos libros que hablen de como realizar un cortometraje, de como hacerlo invirtiendo poco dinero, como presentarlo a los festivales, como convertirse en un director con un gran futuro profesional y como utilizar el corto para abrirse las puertas al largometraje.

Este libro analiza la relación entre aquellos cineastas que venían de fueran y nuestros artistas y técnicos, colaboración de la que surge una obra común y múltiple que tanto enriqueció a los que participaron en ella y dio a conocer a muchos de nuestros artistas en todo el mundo. Aquí aparecen las películas, los principales técnicos, los líos de los actores, las curiosidades de los rodajes, incluso los problemas de la censura.

The only official history of the Academy Awards and an indispensable addition to any movie buffs library. "Well organized reference source... very readable and visually attractive." -- Choice The lavishly illustrated volume chronicles the ceremonies, along with the trends and events that have shaped Hollywood over the decades... It reflects the ebullience and plain-spoken analysis that have become his trademarks. -- Chicago Sun-Times The presentation and production values of the book are excellent, the text entertaining and fun to read (and well organizedthe index is almost 40 pages itself). Osborne has collected great stories, quotes, and anecdotes from hundreds of the people who have participated in the Oscars, and organized them well. Its easy to see why, after 20 years, hes still updating this book and why people are still purchasing it... -- Sacramento Book Review This colorful hard cover, 440-page book will impress if displayed on a coffee table, but it is so much more than decor and a must have for anyone that is not only curious about the Oscars, but also interested in the many trends of Hollywood and the movies... -- FilmMonthly.com For the film industry, the Academy Awards is the most celebrated and most significant night of the year: everyone longs for the recognition of being nominated to win a little golden statuette. For most of us, however, even a walk down the red carpet is just a dream. 80 Years of the Oscar puts readers into those iconic plush seats for the thrill of the Academy Awards, from the first show in 1928, shortly after the introduction of the talking picture, to this years eightieth anniversary. With hundreds of photographs and an informative text by Hollywood insider Robert Osborne, 80 Years of the Oscar is the official history of the Academy Awards. Organized by year, 80 Years of the Oscar chronicles the ceremonies themselves, as well as the accomplishments, trends, developments, and events that occurred, both within the Academy and for the film industry as a whole. Osborne comments on each years most important films and shares the stories behind them. He also transports readers into the awards show, quoting from notable acceptance speeches and celebrity reactions, as well