Libros de Historia del cine, página 45 de 221

Anuario cinematográfico que recoge todos los estrenos cinematográficos del primer semestre de 2008 con un comentario crítico serio e independiente, además de las secciones habituales de fechas, premios y libros. Ilustrado profusamente con fotografías en color de todos los films.

La creatividad es el motor que ha hecho avanzar el mundo del cine. Este es el principio del que parte este libro, sin el cual resulta imposible entender lo que ha convertido el séptimo arte en el poderoso medio que es en la actualidad. Esta es una historia del cine narrada con pasion desde la perspectiva de los propios cineastas. Entretejiendo comentarios sobre personalidades, los avances tecnologicos y los cambios en la produccion, junto con comprometidas descripciones de las escenas mas innovadoras de las propias peliculas, Mark Cousins ha sabido captar los aspectos mas relevantes de la historia del cine sin tener que recurrir a la jerga cinematografica ni a un exceso de teoria. Gracias a su experiencia como critico, productor y director de cine, Cousins describe el modo en que los cineastas influyen unos en otros y al mismo tiempo reciben la influencia del mundo en el que les ha tocado vivir.

Mujeres valientes y aguerridas, capaces de valerse por sí mismas y de luchar para ocupar el lugar que históricamente siempre ha pertenecido a la figura masculina. Guerreras clásicas, indómitas e ilustres; llenas de furia o con ideas revolucionarias capaces de cambiar la sociedad. Siempre contra corriente, combatiendo en las guerras, en los parlamentos o en sus propios hogares, y con un unico fin: cambiar un mundo que las oprime, las vulgariza y las utiliza como meros juguetes sexuales. Documentado, a veces sarcastico e incluso reivindicativo, Amazonas. Guerreras en la pantalla describe la trasformacion de la figura de la mujer guerrera en los medios audiovisuales, desde Juana de Arco a las hermosas amazonas del siglo xxi. Un completo y ameno analisis que parte de la figura mitologica de las amazonas clasicas y describe, tomando como base el cine y la television, la transformacion no solo visual, sino sociologica, que ha hecho evolucionar a las guerreras de los filmes clasicos hasta convertirse en las sofisticadas amazonas futuristas de Resident evil o Underworld. "De una forma u otra, como sociedad nos excitan los retratos cinematograficos de mujeres poderosas, y sera fascinante observar el desarrollo de esta nueva estirpe de heroinas. Le invitamos a unirse a nosotros en esta exploracion y homenaje a las diversas y cautivadoras facetas de las amazonas cinematograficas modernas."

Fue un trato muy poco convencional: Jesse podía dejar de ir al instituto, dormir todo el día, no trabajar, no pagar alquiler pero a cambio tenía que mantenerse alejado de las drogas y ver tres películas a la semana con su padre, el critico de cine canadiense David Gilmour. Jesse acepto de inmediato y al dia siguiente padre e hijo comenzaron con la primera pelicula de la lista: Los cuatrocientos golpes de François Truffaut. A lo largo de tres años padre e hijo vieron todo tipo de peliculas, desde las consideradas joyas del cine hasta los grandes bodrios de todos los tiempos. Con el trasfondo de El padrino, Instinto basico, Showgirls, Ciudadano Kane o La ley del silencio, David y Jesse hablan de los principales directores de cine, de las escenas celebres y de los actores que las protagonizaron, y poco a poco sobre todo tipo de temas: chicas, musica, mal de amores, trabajo, drogas, talento, dinero, amor, amistad... Cineclub es un repaso personal de la historia del cine, un desafio a nuestras nociones de la educacion y, sobre todo, la historia real y conmovedora acerca de como un padre y un hijo sortearon una epoca muy especial en su relacion; en la que los hijos se encierran en si mismos y los padres pierden la oportunidad de llegar a ellos. Esta es la historia de una decision que lo cambio todo.

The technique of stop-motion model animation - bringing models to life by filming them one frame at a time - was the most important way of creating cinematic monsters and fantasy creatures before the advent of computer-generated imagery. It is a technique that will forever be associated with names of Willis O'Brien, the creator of "King Kong", and Ray Harryhausen, whose films thrilled a generation of post-World War II movie-goers. But the first crude model animations were made in the 1890s and in the first two decades of the twentieth century pioneers producing short animated films before O'Brien created the first two animated features, "The Lost World" and "King Kong" in the dying days of silent film. Moreover, stop-motion model animation is still alive and flourishing, most notably in the work of directors Tim Burton and Aardman Animation's Nick Park, whose plasticine creations have starred in major hits such as Chicken Run and The Curse of the Were-rabbit.In this book, Ray Harryhausen and his co-author Tony Dalton trace the history of the genre to which Ray devoted the whole of his working life, from the almost accidental discovery that inanimate objects could be brought to life on the screen to movies such as Jurassic Park, which combined model animation with computer-based techniques to bring a new generation of prehistoric creatures to life.In doing so he gives his readers a fascinating insight into the patience and ingenuity of the animators, explains the development and refinement of the technology, especially that which enabled actors and animated models to interact on the same screen, and gives us tantalising glimpses of the many abandoned projects which litter the history of model animation.The book is lavishly illustrated with stills, many of them from forgotten movies and never before published in book form, sketches and storyboards for projects, explanatory diagrams, rare photographs of animators and artists at work and a host of memorabilia.This book completes the trilogy that began with "Ray Harryhausen: An Animated Life" and continued with "The Art of Ray Harryhausen". Tells the whole story of stop-motion model animation from the late nineteenth-century pioneers to the work of Tim Burton and Aardman Animation. It includes rare stills and many previously unpublished photographs showing Harryhausen and other animators at work and

El llibre analitza quina iconografia ha utilitzat el cinema per tractar la figura de Jesucrist i com ha representat la seva doble naturalesa humana i divina, i com s’han tractat els punts més relleva

Foto, cine, video enumera el subtítulo de este libro, como quien convoca todas las técnicas y soportes que contribuyen a una poética expandida de las imágenes. Raymond Bellour fue el primero que fijó su atención en el flujo de los lenguajes que proliferan y se contaminan hasta encontrar una nueva existencia, donde ya no importan las huellas del origen, sino el pasaje entre ellos. Pasaje que da lugar a mezclas tan diversas, a tal punto que, al intentar nombrarlas, a veces nos faltan las palabras. En los ensayos de este volumen el autor busca las palabras y los nombres para detallar diversas experiencias visuales y diseñar, a la vez, un campo de problemas relacionado con la historia y la teoría de las imágenes.

La caza de brujas ha sido uno de los episodios más polémicos de la historia del cine americano. En su sesenta aniversario, esta obra colectiva pretende esclarecer muchas cuestiones que han permanecido sin estudiar y eliminar algunos topicos que existen en torno al tema.

Anuario cinematográfico que recoge todos los estrenos del primer semestre de 2009 con un comentario crítico serio e independiente, además de las secciones habituales de fechas, premios y libros. Ilustrado profusamente con fotografías en color de todos los films.

La mañana del 27 de octubre de 1947, el guionista John Howard Lawson compareció en Washington ante el Comite de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes para responder a unas preguntas en el contexto de las investigaciones que dicho comite estaba realizando acerca del comunismo en la industria cinematografica. El presidente del comite era el congresista republicano J. Parnell Thomas y su investigador jefe, Robert Stripling, un democrata del sur del pais. Lawson pidio autorizacion para leer una declaracion. Thomas la examino y le denego el permiso: no era pertinente en las sesiones. A continuacion, Stripling dio comienzo al interrogatorio de Lawson. Despues de verificar su identidad, le pregunto: "¿Es usted en la actualidad o ha sido en algun momento miembro del Partido Comunista?". Reynolds Humphriesa

La razón de este libro es lo que los españoles han dicho sobre ellos mismos, su historia a través del cine. También incluye trabajos cinematográficos producidos en otros países, en los cuales la historia de España tambien ha sido incluida.

Crònica sobre un despertar iniciàtic, a la vida de postguerra a Espanya i a l''altra vida, la reflexada a les pellicules.

La Guerra Civil és la indiscutible fita fundacional del franquisme. El seu record va requerir un culte permanent durant la dictadura, alhora que evolucionava en relació a la necessitat de legitimar e

Esta nueva iniciativa literaria constituye el cuarto proyecto editorial de la Fundación Dinastía Vivanco, que tiene como principal fin investigar y difundir las prácticas de viticultura y enología; asi como el riquisimo legado historico y cultural que el vino ha generado a lo largo de los siglos. Ademas, propicia y potencia las relaciones entre las personas fisicas y juridicas con intereses comunes en la investigacion y divulgacion de la cultura del vino. 'El cine del vino' es su ultima obra literaria y supone una continuacion del marcado interes de la Dinastia Vivanco por la literatura, unida al mundo de la vid. Con este libro, la Fundacion ha publicado hasta la fecha un total de cuatro trabajos. En este cuarto libro, 'El cine del vino', la Fundacion Dinastia Vivanco sigue demostrando su firme apuesta por investigar y difundir la Cultura del Vino. La bodega cinematografica que ha recopilado Bernardo Sanchez tambien le ha servido para repasar viejas y nuevas peliculas, "para probar otros vinos", para conocer otros conceptos y para entender que vino y cine encajan en perfecto maridaje entre las grandes obras del hombre.