Libros de Historia del cine, página 5 de 224

'LOS COPPOLA' recorre la intensa vida de Francis Ford Coppola, figura esencial en el panorama cinematográfico de las últimas décadas. La obra abarca desde su nacimiento en 1939 hasta la producción de su ultima pelicula, 'Twixt', y describe el choque de perspectivas que conviven en el universo creativo de un artista dotado con un talento visionario que ha revolucionado el celuloide. En las paginas de 'Los Coppola' se narra la desconcertante carrera de un director que ha cosechado algunos de los exitos mas impactantes en Hollywood y tambien fracasos que condicionan su filmografia. El realizador italo-americano ha demostrado reiteradamente su capacidad para cambiar de registro, con peliculas tan esenciales para el septimo arte como las sucesivas entregas de 'El Padrino', 'La Conversacion', 'Apocalypse Now', 'Rumble Fish' o 'Dracula', oscilando entre la persecucion del logro artistico y el triunfo en taquilla. En el libro se desgrana esa trayectoria erratica, siempre en el filo de la navaja, y el avance de su nucleo familiar en la busqueda de nuevos territorios artisticos para explorar las inquietudes

Los textos que componen este volumen parten de una cuestión belemental: qué papel jugaron los medios audiovisuales, y fundamentalmente el cine, en el proceso de transición y, como un aspecto complementario, de que forma las imagenes filmicas del periodo constituyen parte de la memoria social de los españoles. En la Transicion se transforman las instituciones del cine como no ocurre en ninguna otra etapa de la historia del cine en España: desde los responsables de la critica en los diarios hasta la estructura empresarial de productoras y otras profesiones, desde los procesos de acceso a la profesion hasta los festivales u otros mecanismosdelegitimacion social Todos esos cambios permiten hacer visibles realidades practicamente ineditas en el cine del franquismo, como la mirada femenina; la pujanza de un cine de ruptura formal o ideologica; las primeras peliculas de Pedro Almodovar, y el cine de genero erotico, las peliculas clasificadas S. El libro se centra en abordar el cine como escenario desde el que se perciben los procesos de modernizacion social y de reforma politica que tienen lugar en la Transicion. Asi, distintos investigadores de Estados Unidos y Europa confrontan sus puntos de vista con colegas españoles para definir como el cine contribuyo a un periodo fundamental de nuestra historia.

Toledo, Ciudad Patrimonio de la Humanidad, es el escenario perfecto para cualquier cineasta en busca de autenticidad. Sus calles, su historia y su leyenda han ocupado infinidad de páginas literarias; tambien cientos de peliculas que tienen a la vieja ciudad como escenario e inspiracion. De su poder de atraccion nadie ha estado a salvo, y mucho menos la autora, toledana de nacimiento, que ha intentado acercarse nuevamente con este libro a la ciudad que la vio nacer, recopilando un buen numero de producciones realizadas, en parte o en su totalidad, en Toledo y en los pueblos de su provincia, con la ilusion de recuperar, al mismo tiempo, la memoria cinematografica de esta tierra junto con la suya propia.

A través de esta oda tan personal a la sensualidad se rescata el amor infinito de una mujer que después de recorrer un duro camino lleno de obstáculos se desliza con cierto sigilo por este itinerario memorable de los años cincuenta, que con decida voluntad emprende con bondad y humildad absolutas permite finalmente que, tras una ardua y dolorosa trasveia del desierto que quince años, el tiempo no desgate la memoria de un hombre que con ternura y hondo perfil humano la amo por encima de cualquier consideracion.

Receta de cinismo, rigor teórico y humor negro para niños crueles que se sientan más cerca de Marilyn Manson que de las radiofórmulas, un disparo en la sien nada ortodoxo por el que desfilan sin el menor rubor Stephen King, Pink Floyd, André Bazin, el comandante Tom de Space Oddity, SPECTRA, la chavalada suburbial de Slumdog Millionaire o, ya puestos, el quinto beatle según Wim Wenders.

Una historia alternativa de la cinematografía en su sentido más amplio que recorre 120 años de existencia de este arte a través de cien ideas clave que han marcado su evolución. Desde los primeros cortometrajes mudos hasta las mas recientes peliculas taquilleras, pasando por los dibujos animados, los documentales, las series y los noticiarios, asi como los experimentos de vanguardia. Organizado, en lineas generales, de modo cronologico, muestra el desarrollo del cine: sus conceptos innovadores, las tecnologias, las tecnicas y los movimientos de los cinco continentes.Este libro se propone identificar las teorias, tecnicas y estrategias clave que hicieron posible que el cine pasara de ser una mera atraccion a toda una institucion. Aunque de hecho siempre ha tenido una dimension global, lo cierto es que la mayor parte de las ideas con respecto al septimo arte se fraguaron en Europa y en Estados Unidos. Muchas fueron concebidas para resolver problemas tecnicos y comerciales, mientras que otras buscaron ampliar parametros esteticos o dramaticos. En consecuencia, las paginas de este libro son tanto una cronologia del oportunismo comercial y el pragmatsimo tecnico como una celebracion del arte, el compromiso artistico y el sentido del espectaculo. Ciertamente, sin el apoyo de los productores, el ingenio de los tecnicos o la intervencion de la Administracion, el cine nunca habria pasado de ser otra curiosidad decimononica mas.

Il volume e costituito, oltre che da alcuni inediti, da "Diario cinematografico" e dai saggi di "Neorealismo ecc.". Il primo raccoglie pagine scritte da Zavattini tra il 1940 e il 1976 e pubblicate su varie riviste. Troviamo qui il teorico quotidiano della rivoluzione permanente (dell'anima e non solo), il contestatore appassionato che si cala nei suoi personaggi. Il secondo testo contiene, ordinati in modo rigoroso e organico, gli scritti che Zavattini dedico alla poetica neorealistica, di cui fu uno dei padri indiscussi e dei maggiori interpreti sia nell'ambito della cinematografia italiana del secolo scorso, sia in quello della letteratura.

En 1995, el cinematógrafo cumplió cien años. A partir de esta fecha simbólica empezó una curiosa mutación: cambiaron los sistemas de producción, las formas de ver y el soporte, que pasó del celuloide a lo digital. Despues del cine es una reflexion sobre dicha transformacion, que no es unicamente tecnologicala sustitucion de la fotografia en movimiento por la imagen pixelada, sino tambien culturalpuesto que la imagen digital ha redefinido la relacion entre imagen y realidad en el mundo contemporaneo, el de la web 2.0. En su recorrido el libro propone numerosos ejemplos: los blockbusters hollywoodienses que utilizan la imagen en 3D; la textura digital; los documentales rodados con camaras de baja definicion y las imagenes de la guerra de Irak colgadas en YouTube.

Over the past 25 years, Pixar s team of artists, writers, and directors have shaped the world of contemporary animation with their feature films and shorts. From classics such as Toy Story and A Bug s Life to recent masterpieces such as Up, Toy Story 3, and Cars 2, this comprehensive collection offers a behind-the-scenes tour of every Pixar film to date. Featuring a foreword by Chief Creative Officer John Lasseter, the complete color scripts for every film published in full for the first time as well as stunning visual development art, The Art of Pixar is a treasure trove of rare artwork and an essential addition to the library of animation fans and Pixar enthusiasts.

Este libro constituye una brillante encrucijada de reflexiones so­bre la historia del cine, el pensamiento utó­pico, las prácticas del diseño desde el siglo XIX y la psicología social. Sabíamos ya qu

El volumen analiza el cine producido en Andalucia por empresas andaluzas. Comienza por ua revisión de las películas andaluzas realizadas desde la llegada del cine sonoro. Seguidamente se procede a una revision del "despertar del cine andaluz". Posteriomente se presentan los largometrajes de ficcion producidos desde 1990 a la actualidad.

Pasa unas vacaciones de cine en Barcelona siguiendo los pasos de Scarlet Johannson, Javier Bardem, Penélope Cruz, o Robert Pattinson. Te presentamos la traducción al inglés de la primera guía dedicada a la ciudad de Barcelona como escenario cinematografico. Ideal para los turistas internacionales que quieren descubrir la ciudad de una forma distinta. Podran recorrer Barcelona como si viesen una pelicula, visitando los espacios utilizados para las mejores secuencias rodadas en la ciudad. Novedosa y practica, incluye 20 rutas basadas en escenas de films como plato: "Vicky Cristina Barcelona", Todo sobre mi madre", "El perfume", "The gunman" y muchas mas.... Desde hace mas de 50 años, Barcelona ha vivido grandes rodajes internacionales, que comenzaron con "El fabuloso mundo del circo", protagonizada por John Wayne, que rodo en el Liceu y en el Puerto. La guia incluye codigos QR para que tambien puedas seguir con tu smartphone las rutas sugeridas. Totalmente ilustrada con 115 imagenes.

Dark Star, una sátira de ciencia-ficción, y El regreso de los muertos vivientes, una comedia de zombies, bien poco tienen en común, a priori, si uno no se fija en un nombre: Dan O´Bannon; guionista d

Biografía del cineasta y director machadiano Florentino Hernández Girbal, escrita por Andrés Sorel.

La industria internacional del cine supone una exploración sobre un aspecto inédito del mundo de la pantalla: ¿Qué intereses económicos dominan a las compañías productoras? ¿Cómo controlan los gobiernos su industria nacional? ¿Que factores han determinado la importancia de la produccion en Europa? La presente edicion española ha contado con la colaboracion del autor para la puesta al dia de los datos estadisticos. La parte dedicada a España ha sido especialmente ampliada, y se ha añadido bibliografia sobre el tema.

En el centro de la narración, y por primera vez, está la reconstrucción de cómo se ideó y realizó, superando peripecias de todo género, Roma ciudad abierta, la película que entusiasmó a los críticos de todo el mundo.Rosellini, Amidei, Fabrizi, Anna Magnani, Zavattini, Fellini, De Sica y muchos otros, son los protagonistas de este documento novelado del neorrealismo escrito por un guionista testigo ocular de este extraordinario suceso que comenzo el dia de la liberacion de Roma de la ocupacion nazi.

"Hollywood censurado"analiza cómo cientos de películas, desde las comedias de Mae West hasta los dramas serios, fueron mutilados, bien en su significado, bien por la supresión de algunas imágenes. En sus paginas reconstruye el proceso historico en el que se fue elaborando un codigo oficial para dirigir la produccion de peliculas.Will Hays, contratado por los magnates de Hollywood y apoyandose en la Iglesia catolica, organizo una verdadera maquina censora que reclamaba el control sobre la sexualidad, la moral y las conductas sociales, y ejercia su poder sobre los guiones, los personajes y los dialogos, entre otros elementos de la creacion cinematografica.En su descripcion de una de las eras mas fascinantes de Hollywood, el libro se basa en el exhaustivo estudio de los documentos originales de los estudios asi como de los archivos de las peliculas censuradas y los de la Legion de la Decencia.