Libros de Historia del cine, página 50 de 225

El cine español durante los gobiernos socialistas de las dos últimas décadas del XX se caracteriza, muy en primer lugar, por la fuerte crisis con la caída del número de películas, de espectadores y de salas de cine, lo que conlleva todo un proceso de reduccion del entramado industrial en sus diferentes sectores, desde la atomizacion de la produccion, con empresas mas pequeñas y coyunturales, a la distribucion donde consiguen mayor protagonismo las filiales de los grandes estudios norteamericanos en un parque mas reducido de salas. La crisis no tiene unicamente una dimension economica sino que afecta a la propia percepcion que la sociedad española tiene de su cine, con la evidente desafeccion en los ochenta, donde se convierte en lugar comun entre las nuevas generaciones el descredito de cualquier estreno tildado de españolada; quiza esta dimension mas cultural explique las interminables referencias peyorativas y la recurrente etiqueta "crisis del cine español" que ha llegado hasta el presente.Las nuevas regulaciones y mecanismos de subvencion (ley Miro) y la consiguiente caida de la produccion, el acceso de nuevas generaciones de cineastas, los cambios en la exhibicion con el video domestico y las nuevas "ventanas" de las cadenas de television, el cine hecho por mujeres, la reformulacion de los generos, el aumento del publico a finales de los noventa, la emergencia de nuevos temas y preocupaciones sociales, las sensibilidades de la primera generacion nacida en democracia, etc. son algunos de los factores y cuestiones a tener en cuenta en este periodo del cine y de la sociedad española (1982-1998) de recuperacion de las libertades, construccion de la democracia y consolidacion de derechos sociales.Los analisis de 135 peliculas del periodo considerado se complementan con una panoramica que da cuenta del marco social, politico y cultural de la España de la epoca; una cronica rigurosa de la legislacion y la politica cinematografica de los gobiernos socialistas; y una sintesis de los fuertes cambios industriales y creativos de nuestro cine.

Tras superar un período de crisis en los años noventa, el cine argentino se ha convertido en el más potente y creativo de América Latina. Con el nuevo profesionalismo, la nueva generación de cineastas ha marcado un nuevo camino, desligandose tanto del cine popular comercial como del cine politico antindustrial. El presente volumen reune contribuciones de investigadores argentinos, europeos y estadounidenses, ademas de un ensayo de la cineasta Albertina Carri, que abarcan un amplio y representativo panorama de varias areas tematicas.

Con la filmografía completa de las películas estrenadas en nuestro país, relación de premios, noticias del mundo del cine, articulos de fondo...

Au Maroc, Loubna Abidar dérange. Trop libre. Trop vraie. Trop femme. Elle est devenue un symbole, l''incarnation d''une résistance. Jamais elle ne baisse les yeux, jamais elle ne retient ses mots. Elle en a acquis un surnom : Abidar la dangereuse .Le succes international du film Much Loved (2015) lui a valu d''etre nominee pour le Cesar de la meilleure actrice. Mais aussi d''etre traitee de pute , menacee de mort et agressee dans son pays. Sa faute ? Avoir ose briser des tabous sur la nudite, la prostitution, la place des femmes dans une societe machiste.Au fil de ce livre ecrit avec Marion Van Renterghem, grand reporter au Monde, Loubna Abidar raconte son combat. De la medina de Marrakech aux marches du Festival de Cannes, c''est un long voyage vers la liberte.

El concepto de adaptación es clave para comprender las inéditas realidades que nos ofrecen los avriados medios de comunicación actuales. EL punto de inflexión que el cine supuso para la cultura reside ahora en formas tan sugestivas como el documental interactivo, así como en todo el conjunto de imagenes y ambientes visuales que crean las nuevas tecnologías

Este volumen consta de una concisa presentación histórica que permite ubicar el cine en el contexto de los cambios sociales y culturales de cada etapa de su desarrollo. Organizado cronológicamente, el libro traza la evolucion del cine, desde los mas tempranos espectaculos de los farolillos magicos, pasando por la era dorada de las salas cinematograficas, los autocines, los espectaculos al aire libre y los complejos multisalas.Profusamente ilustrado y con un texto claro y documentado, abarca cada uno de los generos cinematograficos, desde los primeros filmes mudos, el cine de propaganda, los noticiarios, los lujosos musicales, las grandes producciones de Hollywood y Bollywood, las peliculas de culto, los exitos de peliculas de bajo presupuesto o las comedias clasicas. Asimismo, el libro muestra una valoracion de las ideas y trabajos de guionistas, directores y autores clave.

Indaga en el cine español, desde los comienzos de la industria hasta la actualidad, combinando algunos de los más prometedores enfoques de los estudios sobre cine con algunas de las cuestiones más apremiantes que han preocupado a la España del siglo XX.

La vida de Lon Chaney es una de las más apasionantes de todas las que ha dado el séptimo arte. Hijo de padres sordomudos y con una prodigiosa capacidad para el maquillaje y la caracterización, Chaney se hizo famoso interpretando personajes atormentados por su físico, pero vivió en el lujo y glamour del Hollywood legendario de los años 20. Una pintora que lo admira secretamente, se encargará de captar en lienzo la esencia y el espíritu de "El hombre de las mil caras".