Libros de Historia del cine, página 52 de 225

José Luis CeladaEsta obra no es una historia del cine. Tampoco es cine para la historia. Tan ambiciosas pretensiones quedan lejos de este cine con historia. La preposición que funde los términos de esta inseparable pareja no responde a otras acepciones que las recogidas en el mismisimo Diccionario de la lengua española: relacion, compañia, colaboracion, comunicacion? Asi pues, Cine con historia es el certificado matrimonial de una union, la que sellaron hace ya mas de un siglo ese invento genial patentado por los hermanos Lumiere y la realidad que desde entonces ha venido colandose a traves de su lente. La seleccion de filmes comentados en estas paginas esta limitada en el tiempo (de diciembre de 1995 a diciembre de 2008), no asi en el espacio, porque hay cerca de una veintena de paises representados en el catalogo de peliculas confeccionado, cintas estrenadas a lo largo de mas de una decada, pero cuyas imagenes y dialogos pueden convertirse en inestimables apoyos para descifrar una epoca -los ultimos cincuenta años- o alguno de los episodios que la han marcado

A principis dels anys noranta, el director de cinema Agustí Villaronga va intentar rodar una adaptació de la darrera novel·la de Mercè Rodoreda: La mort i la primavera. El mateix Villaronga va fer-ne

Este libro analiza un tema inédito en nuestra literatura: la visión que se ha ofrecido de España en películas y series extranjeras a lo largo de la Historia del Cine y de la Televisión. El autor propone como idea transversal el predominio de los topicos y los lugares comunes, muy singularmente en el cine de Hollywood, en filmes como El capitan de Castilla o ¿Por quien doblan las campanas? Desde esta perspectiva, revisa abiertamente la obra de directores miticos de Hollywood (Henry King), pone de manifiesto una cierta ambiguedad etica de otros (Orson Welles), e incluso cuestiona a alguno de los popes de la intelectualidad europea (Jean-Luc Godard). Por el contrario, reivindica como fundamentales a cineastas menos conocidos, como Frederic Rossif o Jacques Feyder. Tambien pone el foco de atencion sobre filmes apenas reseñados y que, en su opinion, resultan imprescindibles (Morir en Madrid, El manuscrito encontrado en Zaragoza, etc.). El texto, contundente y accesible, se basa en el analisis minucioso de mas de cincuenta peliculas, y complementa la critica cinematografica con multitud de apuntes sociologicos, politicos, historicos y linguisticos. El libro tambien ofrece una completa filmografia sobre el tema y un acercamiento, mas o menos pormenorizado, al perfil de casi cien cineastas. Enrique Perez Romero (Soria, 1974) es licenciado en Ciencias de la Imagen por la Universidad Complutense de Madrid. Desde 2007, es responsable del area de investigacion y archivo de la Filmoteca de Extremadura. Es jefe de redaccion de la revista de cine Version Original, pertenece al equipo de la publicacion on-line Miradas de cine (miradas.net) y colabora con el portal de informacion audiovisual Kane3 (kane.es). Desde 2008 es critico cinematografico del programa "Hoy por Hoy" (Caceres) en la Cadena SER. Ha participado en numerosos libros colectivos, siendo esta su segunda obra en solitario, tras En mitad del camino. Paisajes y sentimientos de las Españas en nuestro ci

El cine se convirtió en Madrid durante la Guerra Civil no sólo en un recinto para gozar del calor humano, sino también en un lugar donde evadirse de los acontecimientos. Pero ¿qué se veía en aquellos años en Madrid?, ¿que cine podia llegar a las pantallas?, ¿cine politico?, ¿cine de entretenimiento? Aunque las peliculas españolas aparecian de forma habitual en las carteleras, al igual que las de otros paises europeos, incluidas las sovieticas, la primera conclusion del libro es que el auge de las majors propicio la abrumadora presencia del cine americano. Hollywood ofrecia sueños de confort y de felicidad, valores muy apreciados en la deteriorada vida civil durante los años de la contienda, siguiendo la doctrina del Codigo Hays donde se leia que en las peliculas de Hollywood se debian presentar "correctos estandares de vida" de las clases medias. El cine era un divertimento, pero tambien una forma de interpretar la realidad que se debia controlar.

Todo lo que hay que saber sobre las películas que no pueden dejar de verse. íNi más ni menos que 1.001! Tanto si buscas detalles sobre una película que se sabe de memoria, como si simplemente quiere decidir qué cinta va a alquilar para ver esta noche, encontrará en este volumen la más completa guía cinematográfica, con todo lo que conviene conocer sobre las películas que de verdad cuentan. Cada obra dispone de una documentada reseña que pone la película en su contexto, valora su contribución a la historia del cine y ofrece toda la información relativa a su argumento, intérpretes y características. Una exhaustiva ficha complementaria detalla todos los datos técnicos, premios y nominaciones a los Óscar y galardones cosechados en otros festivales internacionales. El volumen se completa con unos útiles índices de películas, directores y géneros.

El catálogo más extenso escrito en castellano sobre el tema de los zombis en la gran pantalla. Todas las películas protagonizadas por muertos vivientes, comentadas una a una por José Moscardó, con sus fichas técnicas y ampliamente ilustrado con más de 150 fotografías.

Este libro aborda el cine realizado en pleno bienio negro (1934-1936), llamado por algunos la Edad de Plata del cinema español.

CINEGUÍA es el anuario más completo y prestigioso del sector audiovisual y del espectáculo. Se empezó a publicar en 1960, con la presencia y apoyo de las empresas y profesionales del sector. Con el

[…] Caminaré un poco por el barrio Latino; luego, cuando llegue la hora, apresuraré el paso. Avanzaré con rapidez […] hacia la sala oscura donde siempre me siento en casa porque no dejan de esperarme

Análisis sobre la presencia de los presidentes, procesos electorales, congresistas, escándalos políticos, etc... de los EEUU en el cine.

La creatividad es el motor que ha hecho avanzar el mundo del cine. Este es el principio del que parte este libro, sin el cual resulta imposible entender lo que ha convertido el séptimo arte en el poderoso medio que es en la actualidad. Esta es una historia del cine narrada con pasion desde la perspectiva de los propios cineastas. Entretejiendo comentarios sobre personalidades, los avances tecnologicos y los cambios en la produccion, junto con comprometidas descripciones de las escenas mas innovadoras de las propias peliculas, Mark Cousins ha sabido captar los aspectos mas relevantes de la historia del cine sin tener que recurrir a la jerga cinematografica ni a un exceso de teoria. Gracias a su experiencia como critico, productor y director de cine, Cousins describe el modo en que los cineastas influyen unos en otros y al mismo tiempo reciben la influencia del mundo en el que les ha tocado vivir.