Libros de Historia del cine, página 53 de 225

Nuestra rompedora serie de cine por décadas continúa en este volumen dedicado a las películas más interesantes rodadas en la primera década del nuevo milenio. La década de 2000, caracterizada por el auge de una nueva era en la politica y la tecnologia globales, quedo marcada por los acontecimientos del 11 de septiembre de 2001 y las posteriores guerras de Oriente Proximo, asi como por la explosion de las redes sociales y la tecnologia movil. Este completo volumen reune una amplia muestra de peliculas rodadas en una epoca unica de la historia, desde los fantasticos efectos especiales de El señor de los anillos y la pelicula en 3D Avatar hasta entretenimientos como las cintas de accion de Bourne, la serie Harry Potter, Moulin Rouge, Borat o Malditos bastardos; cine de compromiso social y politico como En tierra hostil, Babel, Bowling for Columbine y Ciudad de Dios, y filmes de autor de culto como Brokeback Mountain, Mulholland Drive, Dogville, Hable con ella, No es pais para viejos o Cisne negro. Si de verdad estamos asistiendo a los ultimos estertores del cine podria decirse que la decada de 2000 fue la ultima del cine tal como lo conociamos, antes de que la tecnologia lo dejara irreconocible y las salas dieran paso a la pantalla del ordenador, entonces este estudio es tanto un canto a la cinematografia como una elegia a un arte sentenciado a muerte.* 140 reseñas cinematograficas, complementadas con fotogramas y posteres originales, sinopsis, criticas y datos curiosos de las peliculas* Cada reseña se acompaña de una lista del reparto y el equipo, y de informacion tecnica util* Incluye las biografias de actores y directores

Una enciclopedia visual de la Historia de los Oscar de Hollywood. El libro se estructura por años, desde 1927 (su primer año de existencia) hasta 2011. Cada año cuenta con un comentario sobre anécdotas de la ceremon ia de entrega, una pagina dedicada a los principales premios (pelicula, director, actor y actriz tanto principales como secundarios) con fotografia de cada uno de ellos. A continuacion vienen paginas con todas las peliculas ganadoras de algun Oscar ese año acompañadas por el cartel de su estreno y una pequeña ficha, seguidas de las peliculas nominadas pero sin premio (tambien con su cartel y ficha) y de las grandes peliculas olvidadas por la Academia ese año, es decir peliculas importantes que ni siquiera resultaron nominadas en ninguna categoria (tambien con cartel y ficha). Por ultimo, se presenta, cada año, una galeria fotografica con los momentos mas destacados de la ceremonia de entrega. Los premios menores aparecen en una franja inferior en las paginas de cada año

"A través del análisis de 75 películas, Carles Balagué hace un recorrido personal y reflexivo por las diversas cinematografías latinoamericanas con propuestas combativas, desgarradas y críticas. Un acercamiento plausible a una realidad compleja en constante cambio. Un testimonio historico, en definitiva, de las convulsiones de un continente a traves del cine.El autor abarca la mayoria de los paises de este entorno con especial atencion al cine argentino, mexicano y brasileño. Consciente de la imposibilidad de hacer un trabajo exhaustivo, ha intentado recoger todas las tendencias y las peliculas mas representativas de cada momento y cada cinematografia, en funcion de su calidad, del momento historico en que se hicieron y de la representatividad del testimonio de una epoca concreta. "

El presente volumen encierra el diccionario de películas más extenso y variado en lengua española, e incluye películas de toda índole y nacionalidad, desde el cine mudo hasta el presente año. Cada entrada incluye los datos fundamentales (título español y original, año y país de producción, director, guión, fotografía, música, duración e intérpretes), más una sinopsis orientativa. Asimimo, incluye dos índices, el de directores con las películas recogidas en la obra, relacionadas por orden cronológico, y el de títulos originales, con sus correspondientes españoles. Obra singular en la bibliografía cinematográfica española (que contempla de modo particular la producción nacional), constituye un libro imprescindible para todos aquellos relacionados con el Cine, en el arco comprendido desde el aficionado hasta el profesional. Carlos Aguilar es historiador cinematográfico y novelista. Sumando autorías individuales, compartidas y colectivas, ha publicado cerca de sesenta libros, entre España, Italia y Alemania. Del mismo modo, cuenta con diversos premios, tanto en España como en el extranjero. Clasificaciones

Así se expresa uno de los personajes de la película Lone Star. ¿Qué sería de Casablanca sin el Rick's Café Americano? ¿Y de Abierto hasta el amanecer sin La Teta Enroscada? ¿Podemos imaginar el cine de Tarantino sin sus bares o el de Woody Allen sin sus cafés? ¿Dónde se reúnen los gángsteres de Scorsese? ¿Qué sería del western sin el saloon o de las aventuras medievales sin las posadas? Café-Bar Cinema repasa un universo cinematográfi co repleto de bares, cafés, tugurios, cantinas, clubes y garitos. Porque el cine, como la vida, hay que celebrarlo con un café muy cargado, una buena pinta de cerveza o un chupito de tequil

Estructurado de modo cronológico, desde el contacto de Azorín con el cine mudo a su paso al sonoro, nos describe a un autor para el cual "el cine es una meditación [...]; sus libros, aunque tardíos, representan la incorporación del ensayo cinematográfico a la prosa de la Generación del 98 y, a su vez, la herencia literaria que este noventayochista ha legado al cine español".

La música ha acompañado a las imágenes del celuloide desde sus inicios: incluso cuando el cine era mudo un pianista o un pequeño grupo de cámara improvisaban para cada ocasión. Con la aparición de la banda sonora en las películas, no sólo se dio voz a los actores, sino que las escenas se inundaron de música, creándose así un nuevo género y a la vez toda una industria: la música de cine. Como complemento a la programación, la OCNE ha editado este libro, que gracias a la colaboración de distintos especialistas en la materia, supone una amplia mirada a este género.

Este volumen es el primero en lengua española que recoge de manera detallada la historia de la mítica serie "The Twilight Zone" (La dimensión desconocida), incluyendo una semblanza de su creador y principal guionista, el legendario Rod Serling, así como información exhaustiva sobre otros reputados guionistas que participaron en la misma (Richard Matheson, Ray Bradbury, Charles Beaumont), sus realizadores (entre ellos Jacques Tourneur, John Brahm, Mitchell Leisen y Richard Donner), el largometraje En los límites de la realidad (producido por Steven Spielberg y John Landis), los guiones inéditos, la música de la serie, las nuevas versiones realizadas en las décadas de los 80 y del 2000, su influencia en la televisión y el cine posteriores, y su peso en la cultura popular.

El cine lleva más de un siglo ofreciéndonos imágenes de la cárcel. Pero, ¿qué tienen de realidad las prisiones del celuloide? ¿Qué verdad transmiten esos actores que, por exigencias del guión, han terminado entre rejas?Sin embargo, es posible acercar estos dos universos, ficcion y realidad. Al menos, ese es el proposito de este libro, en el que trataremos de asomarnos a la realidad de nuestros Centros Penitenciarios para conocerla mejor en un viaje de contrastes, en ocasiones emotivos, en otras incluso comicos, pero sin duda interesante.Una vision de conjunto de los distintos espacios que componen el Centro Penitenciario, confrontando la realidad diaria de las prisiones con la ficcion mostrada en las pantallas, viajando tambien alrededor de España por aquellos lugares que sirvieron de decorado a algunas de las peliculas de carceles mas sobresalientes de nuestro cine.

Artículos de los más prestigiosos autores del tema referente a todas las nominaciones y premios Oscar a la mejor Banda Sonora. Glosario con todos los datos de cada película. Fotos de los principales

Este libro se sumerge en el siglo XIX español a través del medio cinematográfico. A partir de las producciones cinematográficas podemos analizar cuestiones históricas y culturales del siglo XIX españ

En 1995, el cinematógrafo cumplió cien años. A partir de esta fecha simbólica empezó una curiosa mutación: cambiaron los sistemas de producción, las formas de ver y el soporte, que pasó del celuloide a lo digital. Despues del cine es una reflexion sobre dicha transformacion, que no es unicamente tecnologicala sustitucion de la fotografia en movimiento por la imagen pixelada, sino tambien culturalpuesto que la imagen digital ha redefinido la relacion entre imagen y realidad en el mundo contemporaneo, el de la web 2.0. En su recorrido el libro propone numerosos ejemplos: los blockbusters hollywoodienses que utilizan la imagen en 3D; la textura digital; los documentales rodados con camaras de baja definicion y las imagenes de la guerra de Irak colgadas en YouTube.

Se trata de una serie de relatos, escritos entre 1990 y 2011, en los que Jose Luis Garci habla de vivencias, recuerdos, sensaciones y deseos relacionados con el cine, todo narrado desde la exquisita sensibilidad y el don de saber contar que siempre muestra en sus escritos este autor

Over the past 25 years, Pixar s team of artists, writers, and directors have shaped the world of contemporary animation with their feature films and shorts. From classics such as Toy Story and A Bug s Life to recent masterpieces such as Up, Toy Story 3, and Cars 2, this comprehensive collection offers a behind-the-scenes tour of every Pixar film to date. Featuring a foreword by Chief Creative Officer John Lasseter, the complete color scripts for every film published in full for the first time as well as stunning visual development art, The Art of Pixar is a treasure trove of rare artwork and an essential addition to the library of animation fans and Pixar enthusiasts.

La fórmula del éxito en Hollywood hace tiempo que escapa incluso a sus mayores visionarios. Peter Bart, redactor jefe de la revista norteamericana variety, presentador del programa de televisión Sund

Now fans of the smash-hit Listography journal series (over a quarter of a million copies sold!) can list all their favorite Listography for movie buffs! This guided journal features four-colour illustrations and over 70 movie-themed list topics, ranging from the classic (list your favorite films of all time') to the loveably idiosyncratic (list films you walked out on').