Libros de Historia del cine, página 53 de 221

Editada a todo color, con la reproducción de los carteles de los filmes galardonados, las curiosidades de las ceremonias de entregas de premios, las anécdotas más sobresalientes, la relación de todos los nominados, etc. etc. Con la actualización anual, por medio de la publicación del correspondiente fascículo.

Observar cómo se despeña una película que ha sido absurdamente sobrepromocionada puede ser más divertido que observar los pasajes más emocionantes de la cinta en sí. Durante más de un siglo, los cineastas han elaborado productos destinados a procurar entretenimiento e informacion a sus espectadores. Entre estos millares de titulos se cuenta un buen numero de fracasos economicos o artisticos. Con ¡Que ruina de pelicula, los enamorados del septimo arte podran saborear cada equivocada decision de guion, cada error de casting, cada uno de los inconcebibles extravios prepuestarios que marcaron los mejores tropiezos de la historia del Hollywood.

A las historias inventadas por Graham Greene (1904-1991) debemos una treintena de películas de cine y otras tantas producciones para la pequeña pantalla. Su trabajo ha atraído la atención de directores como Ford, Lang, Cukor, Mankiewicz, Preminger o Reed. Entre sus novelas cabe destacar el ciclo de las novelas catolicas, en las que afronta el tema de lo trascendente: Brighton Rock, The Power and the Glory, The Heart of the Matter y The End of the Affair, todas llevadas al cine. Pero su aportacion mas celebre al septimo arte ha sido el guion de The Third Man, elegida por el British Film Institute como mejor pelicula britanica del siglo XX.

Entre la ciencia y el cine existe -casi desde el fotograma primigenio- una relación ineludible e íntima, que se hace explícita en la denominación de uno de los géneros más populares, la ciencia-ficcion. Pero esta relacion tiene un reverso tenebroso. Un lado oscuro al que conducen los errores conceptuales o de contenido y de naturaleza cientifica que abundan en las peliculas y que denotan un profundo desconocimiento de la cuestion que se esta tratando. Este libro revela e intenta aclarar algunos de estos errores cientificos agazapados en los dialogos de las peliculas. Te invitamos a que leas esos dialogos como verdaderos acertijos cientificos que te desafian y que debes tratar de resolver antes de pasar a la explicacion.

Anuario cinematográfico que recoge todos los estrenos cinematográficos del primer semestre de 2008 con un comentario crítico serio e independiente, además de las secciones habituales de fechas, premios y libros. Ilustrado profusamente con fotografías en color de todos los films.

A principis dels anys noranta, el director de cinema Agustí Villaronga va intentar rodar una adaptació de la darrera novel·la de Mercè Rodoreda: La mort i la primavera. El mateix Villaronga va fer-ne

La memoria es un espacio de lucha: el recuerdo no es algo que el poder pueda dejar sin gobernar, sobre todo el recuerdo de un momento que cambió el curso de tantas vidas y la realidad misma. En mayo de 2008 se cumplirán 40 años de la mayor huelga general de la historia de Francia y la única insurrección generalizada que experimentó una sociedad capitalista avanzada en la segunda mitad del siglo XX. La insurrección de Mayo afectó con igual intensidad a las prácticas cinematográficas, quizá en mayor medida que a cualquier otra forma o lenguaje. Así, este ciclo de sesiones cinematográficas, que se proyectará a lo largo de mayo-junio en Sevilla, Barcelona y Madrid, presenta una serie de películas, realizadas principalmente a finales de la década de 1960, que asumen los mismos problemas de Mayo: ¿cómo puede expresarse un movimiento que rechaza "la indignidad de hablar por otros" en todos los planos, no sólo mediático, político o sindical, sino también cultural, artístico o intelectual? ¿Qué vuelve política a una imagen? ¿Qué hace militante al cine militante?

Recopilación de ocho relatos provenientes de la pluma de ocho diferentes escritores.

Todo lo que hay que saber sobre las películas que no pueden dejar de verse. íNi más ni menos que 1.001! Tanto si buscas detalles sobre una película que se sabe de memoria, como si simplemente quiere decidir qué cinta va a alquilar para ver esta noche, encontrará en este volumen la más completa guía cinematográfica, con todo lo que conviene conocer sobre las películas que de verdad cuentan. Cada obra dispone de una documentada reseña que pone la película en su contexto, valora su contribución a la historia del cine y ofrece toda la información relativa a su argumento, intérpretes y características. Una exhaustiva ficha complementaria detalla todos los datos técnicos, premios y nominaciones a los Óscar y galardones cosechados en otros festivales internacionales. El volumen se completa con unos útiles índices de películas, directores y géneros.

Guía concebida como una filmoteca/videoteca del Camino de Santiago. Una veintena de títulos, películas de ficción o documentales, que se han centrado o tratado circunstancialmente el tema del Camino.

Este libro es un relato que va desde los orígenes del “séptimo arte” a la actualidad. Su propósito es desvelar los nexos que se generan entre ese arte contemporáneo por excelencia, y una peripecia hi

Fijo, Alberto Todas las obras seleccionadas son seductoras y tienen una excelente factura. Cada crítica ofrece claves para situarlas, degustarlas y justificar el trabajo del equipo.

Esta obra analiza la relación entre el movimiento socio-político conocido con el nombre de fascismo y las películas de ambientación histórica producidas durante la primera etapa (1939-1953) de la dic

El cine se convirtió en Madrid durante la Guerra Civil no sólo en un recinto para gozar del calor humano, sino también en un lugar donde evadirse de los acontecimientos. Pero ¿qué se veía en aquellos años en Madrid?, ¿que cine podia llegar a las pantallas?, ¿cine politico?, ¿cine de entretenimiento? Aunque las peliculas españolas aparecian de forma habitual en las carteleras, al igual que las de otros paises europeos, incluidas las sovieticas, la primera conclusion del libro es que el auge de las majors propicio la abrumadora presencia del cine americano. Hollywood ofrecia sueños de confort y de felicidad, valores muy apreciados en la deteriorada vida civil durante los años de la contienda, siguiendo la doctrina del Codigo Hays donde se leia que en las peliculas de Hollywood se debian presentar "correctos estandares de vida" de las clases medias. El cine era un divertimento, pero tambien una forma de interpretar la realidad que se debia controlar.

Este libro analiza un tema inédito en nuestra literatura: la visión que se ha ofrecido de España en películas y series extranjeras a lo largo de la Historia del Cine y de la Televisión. El autor propone como idea transversal el predominio de los topicos y los lugares comunes, muy singularmente en el cine de Hollywood, en filmes como El capitan de Castilla o ¿Por quien doblan las campanas? Desde esta perspectiva, revisa abiertamente la obra de directores miticos de Hollywood (Henry King), pone de manifiesto una cierta ambiguedad etica de otros (Orson Welles), e incluso cuestiona a alguno de los popes de la intelectualidad europea (Jean-Luc Godard). Por el contrario, reivindica como fundamentales a cineastas menos conocidos, como Frederic Rossif o Jacques Feyder. Tambien pone el foco de atencion sobre filmes apenas reseñados y que, en su opinion, resultan imprescindibles (Morir en Madrid, El manuscrito encontrado en Zaragoza, etc.). El texto, contundente y accesible, se basa en el analisis minucioso de mas de cincuenta peliculas, y complementa la critica cinematografica con multitud de apuntes sociologicos, politicos, historicos y linguisticos. El libro tambien ofrece una completa filmografia sobre el tema y un acercamiento, mas o menos pormenorizado, al perfil de casi cien cineastas. Enrique Perez Romero (Soria, 1974) es licenciado en Ciencias de la Imagen por la Universidad Complutense de Madrid. Desde 2007, es responsable del area de investigacion y archivo de la Filmoteca de Extremadura. Es jefe de redaccion de la revista de cine Version Original, pertenece al equipo de la publicacion on-line Miradas de cine (miradas.net) y colabora con el portal de informacion audiovisual Kane3 (kane.es). Desde 2008 es critico cinematografico del programa "Hoy por Hoy" (Caceres) en la Cadena SER. Ha participado en numerosos libros colectivos, siendo esta su segunda obra en solitario, tras En mitad del camino. Paisajes y sentimientos de las Españas en nuestro ci

Todavía es ahora cuando Jacques Rivette y Eric Rohmer, ya octogenarios, y el propio Godard, siguen contando entre los cineastas más innovadores, brillantes y sugerentes de la pantalla internacional de todos los tiempos. Nacidas de una exaltada admiracion a aquel grupo de realizadores, estas paginas les evocan en sus dias de criticos combativos y apasionados cinefilos.