Libros de Historia del cine, página 55 de 221

Historia del Cine y de otros medios audiovisuales, cuya primera edición recibió el Premio ENINCI 2000 al Mejor Libro de Cine editado en España, presenta el arte cinematográfico como evolución técnica de la fotografia y dotado de un lenguaje fundamentado en artes precedentes, pero con unas caracteristicas propias mediante las que es capaz de alcanzar niveles esteticos indiscutibles. Se contempla tambien en su relacion con otros media como la television, el video, los recursos digitales, los actuales medios audiovisuales y de comunicacion, asi como a lo largo de su propia historia hasta el presente, enfocado a traves de las escuelas, estilos y corrientes fundamentales, que aparecen sistematizadas de forma comprensible para el estudiante y el cinefilo.

Crònica sobre un despertar iniciàtic, a la vida de postguerra a Espanya i a l''altra vida, la reflexada a les pellicules.

Desde mediados de la década del ’90, se escribe cada vez más sobre cine argentino. (…) Este libro es una muestra de esta inquietud positiva, expresada en ensayos que abarcan a nombres y títulos recie

La mayoría de los textos que siguen, algunos tomados de "Cahiers du Cinéma" (y muy retocados) y otros inéditos, interrogan el cine en sus relaciones con la "realidad". Algunos nombres recorren las etapas de esta interrogación: Lumière, Griffith, Einstein, Bazin, Rosellini, Hitchcock, Godard. Ellos representan los momentos fuertes del juego del cine con la realidad, ya sea bajo la forma de una fragmentación despiadada -los avatares del montaje, los planos cinematográficos- ya sea bajo la forma de un respeto equívoco. Intento mostrar, a propósito del suspenso hitchcockiano, el papel, generalmente desestimado de la naturaleza y de lo natural en el cine perverso, en sus relaciones con la función de la mancha y de la mirada. En el mismo orden de ideas evoco, al pasar y muy rápidamente, la redistribución de cartas que pretende operar el video. Insisto sobre las funciones particulares, en el campo cinematográfico, del primer plano, la profundidad de campo y el llamado fuera de campo. Finalmente interrogo sucintamente el aporte del cine moderno, su no realismo absoluto. Los textos que siguen no pretenden ofrecer una reflexión exhaustiva de todas estas cuestiones, sino simplemente abrirlas y profundizarlas un poco, en la proximidad de los films y de los autores que, en diferentes épocas, han definido la regla del juego.

The European Film Academy was founded in 1988 as a cinematic brotherhood that would bring together film-makers from across the East-West divide. This volume features articles and interviews with leading directors, writers, producers, actors, cinematographers, critics, directors of festivals and cinema institutions - as well as audience members from across the wide swathe of Europe - in which they discuss the question: What is a European film? The volume also contains a Foreword by British critic Derek Malcolm.

1. Ficha Técnica-Artística2. Introducción3. La película4. Rastos de estilo5. Propuestas de interpretación6. Equipo técnico y artístico7. Bibliografía seleccionada

Para David Thompson, la verdad sobre Hollywood se resume en "La ecuación completa", una fórmula integrada por dos factores que no pueden existir el uno sin el otro: el arte y el dinero. Partiendo desde este principio, David Thompson hace un fascinante recorrido de toda la historia del cine, desde sus trepidantes origenes mudos hasta los ultimos fenomenos de el cine americano desde un punto de vista distinto, unico y personal. Paso a paso, recorriendo los grandes hitos del cine americano -Lo que el viento se llevo, Casablanca, El crepusculo de los dioses, El padrino, Tiburon, hasta Matrix y El señor de los anilos-, Thomson utiliza multitud de anecdotas curiosas y el numero preciso de datos economicos para, en cada ocasion, como si de una pelicula de suspense se tratara, llegar a una conclusion sorprendente sobre la verdad de cada uno de estos proyectos y en que medida cada una de las figuras que los impulsaron lograron despejar la ecuacion completa. Sabremos por que Humphrey Bogart fue cobarde y Nicole Kidman valiente. Descubriremos una nueva cara de luminarias como Steven Spielberg, Francis Ford Coppola, George Lucas, Roman Polanski, Steven Soderbergh. Como lograron levantar Tiburon, El padrino, La guerra de las galaxias, Chinatown, por que acudio a verlas el publico y por que Hollywood permitio que se hicieran.

Florián Rey es una figura tan relevante y conocida en la historia del cine en España como poco estudiada. La extraordinaria popularidad de sus obras, así como la calidad de su producción, le convirtieron en uno de los directores mas significativos del cine español a lo largo de la primera mitad del siglo XX. En este libro, partiendo de una perspectiva teorica inspirada en la historia cultural y los renovados esdudios filmicos, se plantea la necesidad de resituar el discurso de los filmes de Florian Rey en el contexto de la aparicion y transformacion de los discursos del nacionalismo español de las primeras decadas del siglo XX. Este trabajo aborda una discusion sobre el alcance de esta compleja interrelacion, una de las dimensiones de mayor trascendencia en la obra de Rey, a partir del ejemplo de la que fue una de las peliculas mas destacadas del director: La aldea maldita (1930). Un analisis que va mucho mas alla de topicos y prejuicios sobre el cine español y sobre la identidad nacional española contemporanea.

El espacio, la última frontera... Todo sobre la serie de ciencia ficción más famosa de la televisión. Los capítulos, las películas, los actores. Un completo análisis de los viajes de la nave estelar Enterprise. Las anecdotas, las aventuras, los personajes: el capitan Kirk, el señor Spock, el doctor McCoy... Incluye mas de 600 fotografias.

SABATER, César NOGUERA, Jaime SOJO, Kepa GONZÁLEZ, AlbertoEste libro, que publica el Festival internacional de Cortometraje y Cine Alternativo de Benalmádena en su décima edición, es el fruto de años de trabajo de una serie de especialistas que han estudiado el tratamiento dado por el Septimo Arte a la figura de los dictadores del siglo XX. Incluye una serie de entrevistas a actores y direcotres.

EL AUTOR nos sorprende agradablemente con un primer libro de impresiones y ensayos sobre el Cine, en el que encontraremos juicios compartidos y no compartidos por otros, humor e información copiosa y siempre interesante. MEDARDO FRAILE nacio en Madrid (1925) y pertenece a la llamada Generacion del Medio Siglo (Aldecoa, Martin Gaite, Sanchez Ferlosio, Matute, Fernandez Santos, etc.). Se inicio en el teatro como autor y fundador de Arte Nuevo, primer teatro de ensayo de la Posguerra. Ha colaborado en infinidad de diario y revistas, dentro y fuera de España, y ha publicado mas de treinta libros cuentos literarios y juveniles, novela, colaboraciones de prensa, estudios literarios, teatro, ensayo, los ultimos de los cuales han sido Contrasombras (1998), Ladrones del Paraiso (1999) y La letra con sangre (2001).

La Profundidad De La Pantalla Gorostiza, Jorge La arquitectura y el cine están relacionados a través del espacio. Este libro permite comprender como el arte de construir se puede percibir y, al mismo

Intensa es ta producción cinematográfica de América Latina en su período industrial. Las realizaciones de esta etapa, que los historiadores sostienen abarca las realizaciones sonoras de las décadas del 30, 40 y 50 que se ajustan a un modo de produccion industrial y a un modelo de representacion que adecua los principios narrativos y espectaculares entonces legitimados en Estados Unidos, paradojicamente se nutren de una problematica permanente en los planos politico y cultural de la region. Si en el ambito de la literatura, el teatro y la plastica la eficacia de esta matriz genero multiples construcciones y representaciones, en el ambito del cine latinoamericano permitio corroborar la hipotesis de la tension constante entre modelos extranjeros de circulacion y alcance internacional, y la tradicion artistica y cultural local. Un cine fastuoso y de proyeccion internacional. Mas aun, un cine extremadamente revelador de los fenomenos culturales y politicos, de las libertades y las restricciones. De acuerdo con estas ideas, el objetivo de este libro es reconocer y analizar las disimiles formas y funciones que asumen los terminos antagonicos en el cine argentino y latinoamericano de la epoca de oro.